Esopo
Siglo VI a.C.

Historia de vida
Esopo (Esopo) es considerado el fundador de la fábula como género, así como el creador del lenguaje artístico de las alegorías: el lenguaje de Esopo, que no ha perdido su relevancia desde la antigüedad hasta nuestros días. En los períodos más oscuros de la historia, cuando uno podía perder la cabeza por decir la verdad, la humanidad no cayó en el silencio sólo porque tenía el lenguaje de Esopo en su arsenal: podía expresar sus pensamientos, opiniones y protestas en historias de la vida de los animales. pájaros, peces.
Con la ayuda de fábulas, Esopo enseñó a la humanidad los conceptos básicos de la sabiduría. “Utilizando animales tal como todavía se representan en los escudos heráldicos, los antiguos transmitieron de generación en generación la gran verdad de la vida...”, escribió Gilbert Chesterton. - Si el león de un caballero es fiero y terrible, en verdad es fiero y terrible; Si el ibis sagrado se para sobre una pierna, está condenado a permanecer así para siempre.
En este lenguaje, estructurado como un enorme alfabeto animal, se escriben las verdades filosóficas más antiguas. Así como un niño aprende la letra "A" de la palabra "cigüeña", la letra "B" de la palabra "toro", la letra "B" de la palabra "lobo", una persona aprende verdades simples y grandes de simples y criaturas fuertes: los héroes de las fábulas”.
Y esta humanidad nunca silenciosa, que tanto le debe a Esopo, todavía no sabe con certeza si tal persona existió realmente o si es una persona colectiva.
Según la leyenda, Esopo nació en el siglo VI a.C. en Frigia (Asia Menor), fue esclavo y luego liberto. Durante algún tiempo vivió en la corte del rey de Lidia Creso en Sardes. Más tarde, mientras estaba en Delfos, la aristocracia sacerdotal lo acusó de sacrilegio y lo arrojaron desde un acantilado.
Se ha conservado un libro completo de historias divertidas sobre su vida y aventuras. A pesar de que Esopo, según la leyenda, era feo y jorobado, además de malhablado, se convirtió en un verdadero héroe de las leyendas populares, contando sobre sus valientes acciones contra los ricos y la nobleza, sobre su deshonra por la falsa sabiduría de los elite gobernante.
El libro “Retratos destacados de la antigüedad” (1984) del arqueólogo, historiador y crítico de arte alemán Hermann Hafner presenta un dibujo de un recipiente para beber realizado en el siglo V a.C. en Atenas (conservado en el Vaticano). Representa grotescamente a un homólogo jorobado con un zorro que, a juzgar por sus gestos, le está diciendo algo. Los científicos creen que el dibujo representa a Esopo.
En el mismo libro, Hafner afirma que en Atenas durante el reinado de Demetrio de Falero (317-307 a. C.), una estatua de Esopo creada por Lisipo fue colocada junto al grupo de los “Siete Reyes Magos”, lo que indica la alta veneración de el fabulista y dos siglos después de su muerte. Se cree que bajo Demetrio de Falero apareció una colección de fábulas de Esopo, compiladas por un desconocido para nosotros. "En tal compilador, aparentemente, había algo grandioso y humano", como acertadamente señaló Chesterton, "algo del futuro humano y del pasado humano..."
Bajo el nombre de Esopo se ha conservado una colección de 426 fábulas en prosa. Entre ellos hay muchas historias que nos son familiares. Por ejemplo, “Un zorro hambriento notó que colgaban racimos de uvas en una vid. Quería conseguirlos, pero no pudo y se fue, diciéndose que aún estaban verdes”. O “El lobo vio una vez cómo los pastores en la cabaña se comían una oveja. Se acercó y dijo: "¡Qué escándalo harías si hiciera esto!".
Escritores de diferentes épocas dieron forma literaria a las fábulas de esta colección. En el siglo I d.C. El poeta romano Fedro se hizo famoso por esto, y en el siglo II se hizo famoso el escritor griego Vabrius. En la Edad Media, las fábulas de Esopo y Fedro se publicaron en colecciones especiales y gozaron de gran popularidad. Los fabulistas modernos La Fontaine en Francia, Lessing en Alemania, I.I. Khemnitser, A.E. Izmailov, I.A. Krylov en Rusia.

Jean La Fontaine

(Francés Jean de La Fontaine) - famoso fabulista francés; género. en 1621 en Château-Thierry, murió en 1695

Su padre trabajó en el departamento forestal y Lafontaine pasó su infancia entre bosques y campos. A los veinte años ingresó en la hermandad oratoriana (Oratoire) para prepararse para el clero, pero estaba más interesado en la filosofía y la poesía.

En 1647, el padre de Jean La Fontaine le transfirió su cargo y lo convenció de que se casara con una niña de 15 años. Se tomó muy a la ligera sus nuevas responsabilidades, tanto oficiales como familiares, y pronto partió hacia París, donde vivió toda su vida entre amigos, admiradores y admiradores de su talento; Se olvidó de su familia durante años y sólo ocasionalmente, ante la insistencia de sus amigos, viajó a su tierra natal por un corto tiempo.

Se conserva la correspondencia con su esposa, a quien convirtió en su confidente en sus numerosas aventuras románticas. Les prestó tan poca atención a sus hijos que, al encontrarse en la misma casa con su hijo adulto, no lo reconoció. En París, Lafontaine tuvo un éxito brillante; Fouquet le dio una gran pensión como pago por un poema al mes; toda la aristocracia lo patrocinaba y él sabía permanecer independiente y elegantemente burlón, incluso en medio de los halagadores panegíricos con que colmaba a sus mecenas.

Los primeros poemas que transformaron a Jean La Fontaine de un poeta de salón a un poeta de primera categoría fueron escritos por él en 1661 y se inspiraron en la simpatía por el triste destino de su amigo Fouquet. Se trataba de “Elegía a las ninfas de Vaux” (Elégie aux nymphes de Vaux), en la que intercedió ardientemente ante Luis XIV en nombre del dignatario caído en desgracia. Vivió en París, primero con la duquesa de Bouillon, luego, durante más de 20 años, en el hotel Madame de Sablière; cuando éste murió y abandonó su casa, encontró a su amigo d'Hervart, quien lo invitó a vivir con él. “Es exactamente hacia donde me dirigía”, fue la ingenua respuesta del fabulista.

En 1659-65. Jean La Fontaine fue un miembro activo del círculo de los "cinco amigos": Moliere, L., Boileau, Racine y Chappelle, y mantuvo relaciones amistosas con todos incluso después de la ruptura entre los demás miembros del círculo. Entre sus amigos se encontraban también el Condé, La Rochefoucauld, Madame de Sévigny y otros; Solo que no tuvo acceso a la corte, ya que a Luis XIV no le gustaba un poeta frívolo que no reconocía ninguna responsabilidad. Esto ralentizó la elección de La Fontaine a la Academia, de la que no se convirtió en miembro hasta 1684. Bajo la influencia de Madame de Sablier, La Fontaine, en los últimos años de su vida, se convirtió en un creyente, aunque siguió siendo un frívolo y Poeta distraído, para quien sólo su poesía era seria. La importancia de Jean La Fontaine para la historia de la literatura radica en el hecho de que creó un nuevo género, tomando prestada de autores antiguos sólo la trama externa de las fábulas. La creación de este nuevo género de fábulas semilíricas y semifilosóficas está determinada por el carácter individual de La Fontaine, que buscó una forma poética libre que reflejara su naturaleza artística.

Estas búsquedas no tuvieron éxito de inmediato. Su primera obra fue La Gioconda (Joconde, 1666), una imitación frívola e ingeniosa de Ariosto; A esto le siguió toda una serie de “cuentos de hadas”, extremadamente obscenos. En 1668 aparecieron los primeros seis libros de fábulas, bajo el modesto título: “Fábulas de Esopo, traducidas en verso por M. La Fontaine” (Fables d’Esope, mises en vers par M. de La Fontaine); La 2.ª edición, que ya contenía 11 libros, se publicó en 1678, y la 3.ª, con la inclusión del duodécimo y último libro, en 1694. Los dos primeros libros son de carácter más didáctico; En el resto, Jean La Fontaine se vuelve cada vez más libre, mezcla la enseñanza moral con la transferencia de sentimientos personales y, en lugar de ilustrar, por ejemplo, tal o cual verdad ética, transmite principalmente algún tipo de estado de ánimo.

Jean La Fontaine es menos moralista y, en cualquier caso, su moralidad no es sublime; enseña una visión sobria de la vida, la capacidad de utilizar las circunstancias y las personas, y describe constantemente el triunfo de los inteligentes y astutos sobre los ingenuos y amables; No hay absolutamente ningún sentimentalismo en ello: sus héroes son aquellos que saben cómo organizar su propio destino. Pero no es en esta moral cruda y utilitaria donde reside el significado de las fábulas de Jean La Fontaine. Son grandes por su mérito artístico; el autor creó en ellos “una comedia en cien actos, poniendo en escena al mundo entero y a todos los seres vivos en sus relaciones mutuas”. Entendía a las personas y la naturaleza; Reproduciendo las costumbres de la sociedad, no las destrozaba como un predicador, sino que buscaba en ellas algo divertido o conmovedor. A diferencia de su época, veía a los animales no como criaturas mecánicas, sino como un mundo vivo, con una psicología rica y variada. Toda la naturaleza vive en sus fábulas. Bajo la apariencia del reino animal, él, por supuesto, dibuja el reino humano, y lo hace de manera sutil y precisa; pero al mismo tiempo, sus tipos animales son extremadamente dueños de sí mismos y artísticos en sí mismos.

El significado artístico de las fábulas de Jean La Fontaine también se ve facilitado por la belleza de las introducciones y digresiones poéticas de La Fontaine, su lenguaje figurativo, su verso libre, su arte especial de transmitir movimiento y sentimientos con ritmo y, en general, la asombrosa riqueza y variedad de la forma poética. . Un homenaje a la literatura galante fue la obra en prosa de Jean La Fontaine: el cuento "El amor de Psique y Cupido" (Les amours de Psyché et de Cupidon), que es una reelaboración del cuento de Apuleyo sobre Cupido y Psique de su novela " El asno de oro”.

Iván Andréievich Krylov

Fabulista, escritor y dramaturgo ruso.

Nacido en 1769 en Moscú. El joven Krylov estudió poco y de forma asistida. Tenía diez años cuando murió su padre, Andrei Prokhorovich, que en ese momento era un funcionario menor en Tver. Andrei Krylov "no estudió ciencias", pero le encantaba leer e inculcó su amor en su hijo. Él mismo enseñó al niño a leer y escribir y le dejó como herencia un arcón con libros. Krylov recibió más educación gracias al patrocinio del escritor Nikolai Aleksandrovich Lvov, quien leyó los poemas del joven poeta. En su juventud vivió mucho en la casa de Lvov, estudió con sus hijos y simplemente escuchó las conversaciones de escritores y artistas que venían de visita. Las deficiencias de una educación fragmentaria afectaron más tarde; por ejemplo, Krylov siempre fue débil en ortografía, pero se sabe que a lo largo de los años adquirió conocimientos bastante sólidos y una perspectiva amplia, aprendió a tocar el violín y hablar italiano.

Fue registrado para el servicio en el tribunal inferior del zemstvo, aunque, obviamente, se trataba de una simple formalidad: no acudió a la presencia de Krylov, o casi no fue, y no recibió ningún dinero. A los catorce años acabó en San Petersburgo, donde acudió su madre a pedir una pensión. Luego fue trasladado para servir en la Cámara del Tesoro de San Petersburgo. Sin embargo, no le interesaban demasiado los asuntos oficiales. Entre las aficiones de Krylov, en primer lugar estaban los estudios literarios y las visitas al teatro. Estas pasiones no cambiaron incluso después de que perdió a su madre a la edad de diecisiete años y el cuidado de su hermano menor recayó sobre sus hombros. En los años 80 escribió mucho para el teatro. De su pluma surgieron los libretos de las óperas cómicas "The Coffee Shop" y "The Mad Family", las tragedias "Cleopatra" y "Philomela" y la comedia "El escritor en el pasillo". Estas obras no le dieron dinero ni fama al joven autor, pero lo ayudaron a ingresar al círculo de escritores de San Petersburgo. Fue patrocinado por el famoso dramaturgo Ya. B. Knyazhnin, pero el orgulloso joven, al decidir que se estaban burlando de él en la casa del "maestro", rompió con su amigo mayor. Krylov escribió la comedia "Bromistas", en cuyos personajes principales, Rhymestealer y Tarator, los contemporáneos reconocieron fácilmente al Príncipe y su esposa. "Los bromistas" es una obra más madura que las obras anteriores, pero se prohibió la producción de la comedia y la relación de Krylov se deterioró no solo con la familia Knyazhnin, sino también con la dirección del teatro, de la que dependía el destino de cualquier obra dramática. .

Desde finales de los años 80 la principal actividad se centra en el campo del periodismo. En 1789 publicó durante ocho meses la revista “Mail of Spirits”. La orientación satírica, que ya apareció en las primeras obras, se conservó aquí, pero en una forma algo transformada. Krylov creó una caricatura de su sociedad contemporánea, enmarcando su historia en la forma fantástica de correspondencia entre los gnomos y el mago Malikulmulk. La publicación se suspendió porque la revista sólo tenía ochenta suscriptores. A juzgar por el hecho de que "Spirit Mail" se volvió a publicar en 1802, su aparición no pasó desapercibida para el público lector.

En 1790 se jubiló, decidiendo dedicarse por completo a la actividad literaria. Se convirtió en propietario de una imprenta y en enero de 1792, junto con su amigo, el escritor Klushin, comenzó a publicar la revista "Spectator", que ya gozaba de gran popularidad.

El mayor éxito de "El Espectador" lo trajeron las obras del propio Krylov "Kaib", una historia oriental, un cuento de hadas de la Noche, "Un panegírico en memoria de mi abuelo", "Un discurso pronunciado por un rastrillo en un reunión de tontos”, “Pensamientos de un filósofo sobre la moda”. El número de suscriptores creció. En 1793, la revista pasó a llamarse "San Petersburgo Mercurio". Para entonces sus editores se habían centrado principalmente en constantes ataques irónicos a Karamzín y sus seguidores. El editor de Mercurio era ajeno a la obra reformista de Karamzin, que le parecía artificial y demasiado sujeta a las influencias occidentales. La admiración por Occidente, la lengua francesa y la moda francesa fue uno de los temas favoritos de la obra del joven Krylov y objeto de burla en muchas de sus comedias. Además, los karamzinistas lo rechazaban por su desdén por las estrictas reglas clasicistas de versificación, y estaba indignado por el estilo demasiado simple, en su opinión, "común" de Karamzin. Como siempre, retrató a sus oponentes literarios con un cáustico venenoso. Así, en "Un discurso de alabanza a Ermolafide, pronunciado en una reunión de jóvenes escritores", Karamzin fue retratado burlonamente como una persona que dice tonterías, o "Yermolafia". Quizás fueron precisamente las agudas polémicas con los karamzinistas las que alejaron a los lectores del Mercurio de San Petersburgo.

A finales de 1793, cesó la publicación del Mercurio de San Petersburgo y Krylov abandonó San Petersburgo durante varios años. Según uno de los biógrafos del escritor: "De 1795 a 1801, Krylov pareció desaparecer de nosotros". Alguna información fragmentaria sugiere que vivió durante algún tiempo en Moscú, donde jugaba mucho y de forma imprudente a las cartas. Al parecer, deambulaba por la provincia, viviendo en las fincas de sus amigos. En 1797, Krylov fue a la finca del príncipe S. F. Golitsyn, donde aparentemente era su secretario y maestro de sus hijos.

Fue para una representación en casa de los Golitsyn en 1799-1800 que se escribió la obra "Trumph o Podschipa". En la caricatura malvada de un guerrero estúpido, arrogante y malvado, Trump era fácilmente discernible pablo yo, que no gustó al autor principalmente por su admiración por el ejército prusiano y el rey Federico II. La ironía era tan cáustica que la obra no se publicó por primera vez en Rusia hasta 1871. La importancia de "Trump" no reside sólo en sus connotaciones políticas. Lo que es más importante es que la forma misma de la "tragedia de broma" parodiaba la tragedia clásica con su estilo elevado y en muchos sentidos significó el rechazo por parte del autor de aquellas ideas estéticas a las que había sido fiel durante las décadas anteriores.

Después de la muerte de Pablo I, el príncipe Golitsyn fue nombrado gobernador general de Riga y Krylov fue su secretario durante dos años. En 1803 se retiró de nuevo y, aparentemente, volvió a pasar los dos años siguientes viajando continuamente por Rusia y jugando a las cartas. Fue durante estos años, de los que poco se sabe, cuando el dramaturgo y periodista comenzó a escribir fábulas.

Se sabe que en 1805 Krylov en Moscú mostró al famoso poeta y fabulista I.I. Dmitriev tu traducción de dos fábulas La fuente: "El roble y la caña" y "La novia quisquillosa". Dmitriev apreció mucho la traducción y fue el primero en notar que el autor había encontrado su verdadera vocación. El propio poeta no comprendió esto de inmediato. En 1806 publicó sólo tres fábulas, tras lo cual volvió a la dramaturgia.

En 1807 estrenó tres obras a la vez, que ganaron gran popularidad y se representaron con éxito en el escenario. Se trata de "Tienda de moda", "Lección para hijas" e "Ilya Bogatyr". Especialmente exitosas fueron las dos primeras obras, cada una de las cuales ridiculizaba a su manera la predilección de los nobles por la lengua francesa, las modas, la moral, etc. y de hecho equiparó la galomanía con la estupidez, el libertinaje y la extravagancia. Las obras se representaron repetidamente e incluso se representó "La tienda de moda" en la corte.

A pesar del tan esperado éxito teatral, Krylov decidió tomar un camino diferente. Dejó de escribir para teatro y cada año dedicó cada vez más atención al trabajo en fábulas.

En 1808 publicó 17 fábulas, incluida la famosa “El elefante y el carlino”.

En 1809 se publicó la primera colección, que inmediatamente hizo verdaderamente famoso a su autor. En total, antes del final de su vida, escribió más de 200 fábulas, que se combinaron en nueve libros. Trabajó hasta sus últimos días: los amigos y conocidos del escritor recibieron la última edición vitalicia de las fábulas en 1844, junto con la notificación de la muerte de su autor.

Al principio, en la obra de Krylov predominaron las traducciones o adaptaciones de las famosas fábulas francesas de La Fontaine ("La libélula y la hormiga", "El lobo y el cordero"), luego, gradualmente, comenzó a encontrar tramas cada vez más independientes, muchas de las cuales. estaban relacionados con acontecimientos de actualidad de la vida rusa. Así, las fábulas "Cuarteto", "El cisne", "Pike y el cáncer", "El lobo en la perrera" se convirtieron en una reacción a diversos acontecimientos políticos. Tramas más abstractas formaron la base de "El Curioso", "El Ermitaño y el Oso" y otras. Sin embargo, las fábulas escritas "sobre el tema del día" muy pronto también comenzaron a percibirse como obras más generalizadas. Los acontecimientos que dieron origen a sus escritos fueron rápidamente olvidados y las fábulas mismas se convirtieron en la lectura favorita de todas las familias educadas.

Trabajar en un nuevo género cambió drásticamente la reputación literaria de Krylov. Si la primera mitad de su vida transcurrió prácticamente en la oscuridad, estuvo llena de problemas y privaciones materiales, luego en la madurez estuvo rodeado de honores y respeto universal. Las ediciones de sus libros se vendieron en grandes tiradas para esa época. El escritor, que en un momento se rió de Karamzin por su predilección por las expresiones demasiado populares, ahora creó él mismo obras comprensibles para todos y se convirtió en un escritor verdaderamente popular.

Krylov se convirtió en un clásico durante su vida. Ya en 1835 V.G. belinsky en su artículo "Sueños literarios" encontró sólo cuatro clásicos de la literatura rusa y puso a Krylov a la par con Derzhavin ,Pushkin Y Griboédov .

Todos los críticos prestaron atención al carácter nacional de su lengua y al uso de personajes del folclore ruso. El escritor se mantuvo hostil al occidentalismo durante toda su vida. No es casualidad que se uniera a la sociedad literaria "Conversación de amantes de la literatura rusa", que defendía el estilo ruso antiguo y no reconocía la reforma lingüística de Karamzin. Esto no impidió que Krylov fuera amado tanto por los partidarios como por los opositores del nuevo estilo ligero. Así, Pushkin, a quien la dirección de Karamzin en literatura era mucho más cercana, comparando a Lafontaine y Krylov, escribió: “Ambos seguirán siendo para siempre los favoritos de sus conciudadanos. Alguien dijo con razón que la simplicidad es una propiedad innata del pueblo francés; por el contrario, un rasgo distintivo de nuestra moral es una especie de alegre astucia mental, la burla y una forma pintoresca de expresarse".

Paralelamente al reconocimiento popular, se produjo también el reconocimiento oficial. A partir de 1810, Krylov fue primero asistente de bibliotecario y luego bibliotecario en la Biblioteca Pública Imperial de San Petersburgo. Al mismo tiempo, recibió un aumento repetido de su pensión "en honor a su excelente talento en la literatura rusa". Fue elegido miembro de la Academia Rusa, recibió una medalla de oro por sus méritos literarios y recibió muchos otros premios y honores.

Uno de los rasgos característicos de la popularidad de Krylov son las numerosas historias semilegendarias sobre su pereza, descuido, gula e ingenio.

Ya en 1838 la celebración del cincuentenario de la actividad creativa del fabulista se convirtió en una celebración verdaderamente nacional. Durante los últimos dos siglos, no ha habido una sola generación en Rusia que no se haya criado con las fábulas de Krylov.

Ivan Andreevich Krylov murió en 1844 en San Petersburgo.

Una fábula es un género poético o en prosa de una obra literaria breve.

Características de la fábula

La fábula contiene una idea instructiva (moraleja), utiliza la técnica de la alegoría y utiliza una gran cantidad de diálogos. Básicamente, los personajes principales son animales inteligentes con la moral, los rasgos y los vicios de las personas (terquedad, avaricia, astucia). El propósito de escribir una fábula es enseñar a las personas a erradicar sus defectos. Además, los héroes de este género pueden ser personas, plantas, objetos.

Se conocen los siguientes fabulistas rusos:

• Iván Ivanovich Khemnitser;
• Iván Andréievich Krylov;
• Alexander Efimovich Izmailov;
• Iván Ivánovich Dmítriev;
• Lev Nikolaevich Tolstoi.

Información sobre fabulistas

I. I. Khemnitser es un poeta, traductor y fabulista ruso del siglo XVIII. En total, el poeta escribió 91 fábulas; este número incluye obras de su propia composición, así como sus traducciones de fábulas de La Fontaine y Gellert. Las fábulas de Chemnitzer carecen del carácter satírico característico de este género; se caracterizan más por un estado de ánimo melancólico. Ejemplos de sus obras: “Dragonfly”, “Happy Husband”.

I. A. Krylov es poeta y fabulista de finales de los siglos XVIII y XIX. La trama de su fábula "La libélula y la hormiga" fue copiada en gran medida de la trama de la fábula "La libélula" de su predecesor Chemnitzer, pero esta obra se complementó con humor y giros satíricos. Las fábulas de Krylov son conocidas por sus numerosos eslóganes (por ejemplo, "Aunque el ojo ve, el diente está entumecido", la fábula "El zorro y las uvas").

A. E. Izmailov: funcionario, periodista, profesor y fabulista de la primera mitad del siglo XIX. Sus fábulas se caracterizan por el realismo, y también relacionadas con la sátira. Un ejemplo de su fábula es “El lobo y la grulla”, en la que, utilizando la técnica de la alegoría, se condena la ingratitud humana.

I. I. Dmitriev: poeta, satírico y prosista de los siglos XVIII-XIX. Tradujo fábulas y cuentos de hadas del francés al ruso (ejemplo: “El roble y la caña”). Posteriormente, algunos de sus poemas fueron musicalizados.

L.N. Tolstoi es el escritor y pensador ruso más famoso del siglo XIX. Tolstoi no escribió sus propias fábulas, pero se dedicó a traducciones literales de las fábulas de Esopo, el antiguo poeta y fabulista griego que vivió antes de nuestra era. Ejemplos de fábulas: “El lobo y el cordero”, “El gato y los ratones”.

La fábula es un género que nos ha llegado desde la Antigua Grecia. En un pasado lejano, el famoso apareció ante nosotros. Más tarde, escritores y poetas recurrieron a las fábulas para ridiculizar las deficiencias de personas y gobernantes y enseñar a los lectores, con la ayuda de sus héroes, dónde aparecen con mayor frecuencia los distintos animales. También hubo fabulistas en la literatura rusa. Basta con mirar a Ivan Andreevich Krylov, a quien llaman el gran fabulista ruso y con razón. Sin embargo, comencemos en orden, porque antes de Krylov, al igual que después de él, hubo otros escritores igualmente talentosos, cuya lista de apellidos comienza a estudiarse en el cuarto grado.

Lista de apellidos de fabulistas rusos

Entonces, una fábula es un género maravilloso donde, con la ayuda de pequeñas obras poéticas, los fabulistas transmiten y transmiten la verdad a los lectores y donde siempre hay una moraleja. Si nombramos a los fabulistas de nuestro país, entonces en mi lista incluiré a aquellas personas que realmente lograron el éxito en este género, haciéndose famosos. Entre ellos se encuentran A. Kantemir, V.K Trediakovsky, A.P. Sumarokov, D.I. Derzhavin, I. I. Dmitriev. Por supuesto, I. A. Krylov, cuyas fábulas conoce incluso un niño. Después de Krylov hubo fabulistas tan maravillosos como Zhukovsky, Prutkov, Tolstoi y nuestro contemporáneo Mikhalkov. Ahora me gustaría considerar la lista de apellidos de fabulistas, deteniéndome con más detalle en algunos de ellos.

El fabulista Sumarokov A.P.

Sumarokov fue uno de los fabulistas famosos que no sólo heredó a sus predecesores, imitando la obra de Esopo y reelaborando las obras de los antiguos poetas griegos, como lo hicieron Kantemir y Trediakovsky. Sumarokov era una persona talentosa que fue uno de los primeros escritores en dar un paso serio hacia adelante y comenzó a escribir sus propias obras breves. Sus escenas breves que se parecían a la vida cotidiana y estaban escritas en un lenguaje tosco. Las llamó parábolas.

El fabulista ruso Dmitriev I.I.

Dmitriev se convirtió en el fundador de la fábula del salón. El lenguaje de sus obras se distinguía por su facilidad y los personajes animales se distinguían por su ingenio. Al leer las obras de Dmitriev, notamos su buen gusto. Él, al igual que sus predecesores Sumarokov, Fonvizin, Derzhavin, reformó el lenguaje y sentó las bases para la obra del conocido poeta y fabulista Krylov.

Krylov I.A.

- un escritor que conocemos desde la infancia. Sus breves obras satíricas reflejan la vida en el siglo XIX. En sus obras, el autor utiliza imágenes inesperadas, el lenguaje de sus obras es acertado, brillante y figurativo. Cuando lees las fábulas de Krylov, no solo ves defectos y vicios, porque el autor ridiculiza la astucia, la pereza, la cobardía, la estupidez y la ignorancia. En sus obras, el autor también muestra formas de corregirlo. Con esto vemos el deseo del escritor de hacer del mundo un lugar mejor, más amable y más honesto. Al mismo tiempo, todo se hace en un lenguaje accesible para nosotros, sencillo y comprensible. Probablemente esta sea la razón por la que sus fábulas son fáciles de leer y las perciben correctamente incluso los escolares.

Fabulista Mikhalkov

Mikhalkov Sergei es el escritor favorito de todos los niños y niñas de la Unión Soviética. Sus fábulas, como las de Krylov, son conocidas por muchos desde la infancia. Continuó la tradición de las fábulas clásicas rusas, que describen fenómenos negativos en la vida y la moral cotidianas, ridiculizando los vicios de la humanidad y las acciones de las personas.

FABULORITOS FAMOSOS IVAN ANDREEVICH KRYLOV () I.A. KRILOV HUD. K. BRYULLOV.

Escritor, fabulista y periodista ruso, nació el 13 de febrero de 1769 en Moscú en la familia de un oficial retirado. Los años de infancia del escritor transcurrieron en Tver y los Urales. Nunca recibió una educación adecuada. Su familia vivía muy pobremente; cuando aún era un adolescente, Krylov se vio obligado a incorporarse a la oficina del Tribunal Zemstvo como subsecretario. En 1782, Krylov se mudó a San Petersburgo, donde consiguió un trabajo como funcionario menor en la Cámara del Tesoro. Krylov se dedica a la autoeducación, estudia literatura y matemáticas, francés e italiano. En un joven funcionario prueba suerte en el campo dramático. Creó más de 200 fábulas, imbuidas de un espíritu democrático, que se distinguen por su agudeza satírica y su lenguaje brillante y acertado. Expusieron vicios sociales y humanos. El 9 de noviembre de 1844, a la edad de 75 años, murió Krylov. Enterrado en San Petersburgo. Krylov Ivan Andreevich

Y vosotros, amigos, no importa cómo os sentéis, no sois aptos para ser músicos. Sí, pero las cosas siguen ahí. Cómo debajo de cada hoja estaban preparadas tanto la mesa como la casa. Los ojos del mono se debilitaron con la vejez. Se me cortó el aliento de alegría. Yo, sin luchar en absoluto, puedo meterme en grandes matones. "Modismos"

“¡Ay, Moska! Ya sabes, ella es fuerte... "El Cuervo graznó a todo pulmón... "Ustedes tienen la culpa de eso... "Y ustedes, amigos, no importa cómo se sienten... por ladrar a el elefante." el queso se cayó. Hubo tal truco con él”. ¿Qué quiero comer? "No todo el mundo es apto para ser músico". "Continúa la línea..."

Originario de la Antigua Grecia. Se basa en una historia moral que contiene moralidad ya sea en el texto de la obra misma o en una parte separada de la misma. Tradicionalmente, este género es de pequeño volumen y está escrito en forma poética. Como personajes principales, los fabulistas famosos suelen elegir animales que encarnan los vicios tanto del individuo como de la sociedad en su conjunto.

Desarrollo del género.

Se cree que la fábula se originó en la Antigua Grecia. Sus primeros autores se llaman Estesícora y Hesíodo. Sin embargo, la mayor fama la alcanzó Esopo, cuyas obras fueron posteriormente utilizadas por fabulistas famosos como base para la creación de obras de este género. Menos populares fueron Demetrio de Falero (300 a. C.) y Babrio (siglo II d. C.).

Desde la Edad Media hasta el siglo XIX, las fábulas fueron escritas por Jean de La Fontaine, que vivió en Francia en el siglo XVII, y por el poeta alemán Gellert. En los siglos XVIII y XIX, este género ganó gran popularidad en la literatura rusa. La mayor fama aquí la alcanzaron V.K. Trediakovsky, A.P. Sumarokov y, por supuesto, I.A.

Esopo - famoso fabulista griego antiguo

Se trata de una persona bastante conocida y, sin embargo, misteriosa. Se cree que Esopo vivió en el siglo VI a.C. mi. en una de las ciudades de Tracia o Frigia.

La principal fuente de información sobre el fabulista son las leyendas, ya que aún no se sabe con certeza si tal persona existió realmente. Se le atribuye la creación de pequeñas y fascinantes historias en prosa, de las que fluye un mensaje moral. Estaban dirigidos principalmente contra la nobleza, lo que requería un contenido especial y velado. Los héroes eran animales convencionales que hablaban un lenguaje sencillo. De ahí el eslogan "lenguaje de Esopo", que se utiliza activamente en nuestro tiempo en el sentido de "alegoría".

El interés por las tramas de las fábulas de Esopo siempre ha existido. Sus seguidores Fedro y Flavio Aviano tradujeron los textos al latín. Muchos de los fabulistas más famosos de diferentes épocas los utilizaron como base para crear sus propias obras. De ahí las tramas bastante familiares y similares en los textos de diferentes autores. He aquí un ejemplo de la fábula de Esopo: el lobo vio a los pastores comiendo una oveja, se acercó y les dijo: "Y cuánto ruido habría si lo hiciera".

Las obras de Jean de La Fontaine

La historia comienza con la obra de un fabulista francés que vivió entre 1621 y 1695.

Su infancia transcurrió cerca de la naturaleza, ya que su padre trabajaba en el departamento forestal. Lafontaine no se tomó en serio el puesto heredado de sus padres y pronto se encontró en París, donde vivió toda su vida, alcanzando, por cierto, una gran fama. Las puertas de casi todos los salones de la capital estaban abiertas para él, a excepción del palacio real: no les agradaba un poeta libre y frívolo que no aceptaba ninguna obligación.

La fama principal del poeta proviene de 6 libros bajo el título único “Las fábulas de Esopo, traducidas en verso por M. Lafontaine”. Se distinguían por un muy buen lenguaje figurado, diversas formas poéticas y un ritmo especial. El contenido entrelazó orgánicamente las reflexiones filosóficas y las digresiones líricas más interesantes. Los héroes de La Fontaine solían alcanzar el éxito gracias a su destreza y capacidad para aprovechar la situación.

El género de fábula en la literatura rusa.

El interés por las obras de Esopo, y luego de La Fontaine, se observó en muchos países, incluida Rusia. En el siglo XVII se conocían las fábulas de Estefanita e Ikhnilat. Sin embargo, este género alcanzó su mayor popularidad solo después de la era de Pedro el Grande, cuando aparecieron en la literatura fabulistas verdaderamente famosos. Las obras imitativas rusas de este género están siendo reemplazadas gradualmente por otras originales.

Los primeros aquí fueron A. Cantemir, quien escribió 6 fábulas en el espíritu de Esopo y se dedicó a procesar las obras del antiguo poeta griego.

Fabulistas famosos A. Sumarokov, I. Khemnitser, I. Dmitriev

A. Sumarokov dio el siguiente paso serio: su patrimonio creativo incluye 334 fábulas, la mayoría de las cuales ya son obras independientes. Se trata de pequeñas escenas animadas escritas en verso libre y en un lenguaje un tanto tosco. Según el autor, esto era requerido por la calma a la que pertenecían las fábulas. Las obras en sí recordaban mucho una escena naturalista de la vida cotidiana, y la trama provenía del folclore, lo que también daba a las obras un carácter folclórico. El propio Sumarokov a menudo los llamaba fábulas-parábolas, lo que ya determina la intención del autor.

En la segunda mitad del siglo XVIII se publicó la colección “Fábulas y cuentos de N.N.” en verso”, una característica de cuyas obras era una combinación de rasgos de clasicismo y sentimentalismo. El nombre del autor, I. I. Khemnitser, llegó a ser conocido por el lector general sólo dos décadas después, cuando el libro se volvió a publicar tras la muerte del poeta. Las principales características de sus fábulas están bien expresadas en el epígrafe de la segunda colección: “En la naturaleza, en la sencillez, buscó la verdad...” Para el poeta, la precisión y la expresión lógica del pensamiento eran más importantes, lo que lo limitaba en la elección de los medios expresivos. Muchos notaron que, a diferencia de Sumarokov con su conversación "campesina", el lenguaje de Khemnitser se parecía más a un habla noble, más suave y elegante.

Esta serie de fabulistas la cierra I. Dmitriev, quien era muy amigo de Karamzin. Esto dejó una huella en su obra. El lenguaje de Dmitriev es especialmente ligero, suave y de buen gusto, y los personajes animales se expresan de forma ingeniosa y al mismo tiempo dulce. No es casualidad que lo llamaran reformador en el campo del lenguaje poético y fundador de la fábula de salón.

En la crítica literaria rusa se mantiene la opinión de que estos famosos fabulistas lograron reformar el lenguaje de las obras de este género y sentaron las bases para la formación de la obra de otro poeta famoso.

Gran I. A. Krylov

Este poeta, conocido por nosotros desde la infancia, comenzó con las traducciones de su amada La Fontaine en 1805, y luego, durante otros 6 años, probó diferentes géneros.

El reconocimiento de Krylov como fabulista se produjo en 1811, durante el cual se escribieron 18 fábulas, 15 de las cuales eran originales. Lenguaje figurativo brillante y acertado, imágenes atractivas y a menudo inesperadas, casi todas las cuales se han convertido en nombres conocidos, respuestas instantáneas a los acontecimientos sociopolíticos más actuales: estas son las características más significativas de las fábulas de I. Krylov. Sus obras encarnaron la sabiduría y la originalidad del pueblo y sentaron las bases del realismo. El patrimonio creativo de I. Krylov incluye 340 fábulas publicadas en 9 colecciones. Durante la vida del poeta, sus libros fueron traducidos al italiano, alemán, inglés y francés.

Dio la casualidad de que el famoso fabulista ruso I. A. Krylov desempeñó un papel destacado en el desarrollo de este género en toda la literatura mundial. Nadie podría decir nada mejor o más que eso.