Ezops
6. gadsimtā pirms mūsu ēras

Dzīves stāsts
Ezops (Ezops) tiek uzskatīts par fabulas kā žanra pamatlicēju, kā arī par alegoriju mākslinieciskās valodas – Ezopijas valodas – radītāju, kas savu aktualitāti nav zaudējusi no seniem laikiem līdz mūsdienām. Vēstures drūmākajos posmos, kad varēja zaudēt galvu par patiesu runāšanu, cilvēce nekrita mēmā tikai tāpēc, ka tās arsenālā bija ezopijas valoda – tā varēja paust savas domas, uzskatus, protestus stāstos no dzīvnieku dzīves, putni, zivis.
Ar fabulu palīdzību Ezops mācīja cilvēcei gudrības pamatus. “Izmantojot dzīvniekus tādā formā, kādā tie joprojām ir attēloti heraldiskajos ģerboņos, senie cilvēki no paaudzes paaudzē nodeva lielo dzīves patiesību...” rakstīja Gilberts Čestertons. - Ja bruņinieka lauva ir nikns un briesmīgs, viņš patiešām ir nikns un briesmīgs; Ja svētais ibiss stāv uz vienas kājas, tas ir lemts tā stāvēt mūžīgi.
Šajā valodā, kas veidota kā milzīgs dzīvnieku alfabēts, ir rakstītas senākās filozofiskās patiesības. Tāpat kā bērns iemācās burtu “A” no vārda “stārķis”, burtu “B” no vārda “bullis”, burtu “B” no vārda “vilks”, cilvēks mācās vienkāršas un lielas patiesības no vienkārša. un spēcīgas būtnes - pasaku varoņi.
Un šī nekad klusējošā cilvēce, kas tik daudz ir parādā Ezopam, joprojām precīzi nezina, vai šāds cilvēks patiešām pastāvēja, vai viņš ir kolektīvs cilvēks.
Saskaņā ar leģendu, Ezops dzimis 6. gadsimtā pirms mūsu ēras. Frīģijā (Mazāzijā) bija vergs un pēc tam brīvais. Kādu laiku viņš dzīvoja Līdijas ķēniņa Krēza galmā Sardos. Vēlāk, atrodoties Delfos, priesteru aristokrātija viņu apsūdzēja svētu zaimošanā un nometa no klints.
Saglabājusies vesela grāmata ar smieklīgiem stāstiem par viņa dzīvi un piedzīvojumiem. Neskatoties uz to, ka Ezops, pēc leģendas, bijis neglīts un kuprītis, kā arī rupjš, viņš kļuva par īstu tautas leģendu varoni, stāstot par savu drosmīgo rīcību pret bagātajiem un muižniekiem, par savu negodu par viltus gudrībām. valdošā elite.
Vācu arheologa, vēsturnieka un mākslas kritiķa Hermaņa Hāfnera grāmatā “Izcili senatnes portreti” (1984) ir parādīts zīmējums uz dzeramā trauka, kas izgatavots 5. gadsimtā pirms mūsu ēras. Atēnās (glabājas Vatikānā). Tajā groteski attēlots kuprītis ar lapsu, kura, spriežot pēc viņas žestiem, viņam kaut ko stāsta. Zinātnieki uzskata, ka zīmējumā ir attēlots Ezops.
Tajā pašā grāmatā Hafners apgalvo, ka Atēnās Dēmetrija no Faleruma (317.-307.g.pmē.) valdīšanas laikā Lisipa radītā Ezopa statuja tika novietota blakus grupai "Septiņi gudrie", kas liecina par augsto godināšanu fabulists un divus gadsimtus pēc viņa nāves. Tiek uzskatīts, ka Demetrija no Faleruma vadībā parādījās Ezopa fabulu kolekcija, kuru sastādīja mums nezināma persona. "Šādā kompilatorā acīmredzot bija kaut kas lielisks un humāns," kā pareizi atzīmēja Čestertons, "kaut kas no cilvēka nākotnes un pagātnes..."
Ar Ezopa vārdu ir saglabāts 426 teiku krājums prozā. Starp tiem ir daudz mums pazīstamu stāstu. Piemēram, “Izsalkusi lapsa pamanīja uz viena vīnogulāja izkārt vīnogu ķekarus. Viņa gribēja tos dabūt, bet nevarēja un aizgāja, sakot sev, ka tie joprojām ir zaļi. Vai arī “Vilks reiz redzēja, kā gani būdā ēd aitu. Viņš pienāca tuvu un teica: "Kādu traci jūs saceltu, ja es to darītu!"
Dažādu laikmetu rakstnieki šī krājuma fabulām piešķīra literāru formu. Mūsu ēras 1. gadsimtā Ar to slavens kļuva romiešu dzejnieks Fedrs, bet 2. gadsimtā slavens kļuva grieķu rakstnieks Vabriuss. Viduslaikos Ezopa un Fedra fabulas tika publicētas īpašos krājumos un bija ļoti populāras. Mūsdienu fabulisti La Fontaine Francijā, Lesings Vācijā, I.I. Khemnicers, A.E. Izmailovs, I.A. Krilovs Krievijā.

Žans Lafontēns

(franču Jean de La Fontaine) - slavens franču fabulists; ģints. 1621. gadā Château-Thierry, miris 1695. gadā.

Viņa tēvs kalpoja mežsaimniecības departamentā, un Lafontaine bērnību pavadīja starp mežiem un laukiem. Divdesmit gadu vecumā viņš iestājās oratoru brālībā (Oratoire), lai sagatavotos garīdzniecībai, taču vairāk interesēja filozofija un dzeja.

1647. gadā Žana Lafonteina tēvs nodeva viņam savu amatu un pārliecināja viņu apprecēties ar 15 gadus vecu meiteni. Viņš ļoti viegli uztvēra savus jaunos pienākumus — gan oficiālo, gan ģimenes — un drīz vien devās uz Parīzi, kur visu mūžu nodzīvoja draugu, talanta cienītāju un cienītāju vidū; Viņš gadiem ilgi aizmirsa par ģimeni un tikai reizēm pēc draugu uzstājības uz īsu brīdi devās uz dzimteni.

Viņa sarakste ar sievu, kuru viņš padarīja par savu daudzo romantisko piedzīvojumu uzticības personu, ir saglabājusies. Viņš saviem bērniem pievērsa tik maz uzmanības, ka, saticis savu pieaugušo dēlu tajā pašā mājā, viņš viņu neatpazina. Parīzē Lafontēna guva izcilus panākumus; Fouquet viņam piešķīra lielu pensiju kā samaksu par vienu dzejoli mēnesī; visa aristokrātija viņu patronizēja, un viņš prata palikt neatkarīgam un graciozi izsmēja pat glaimojošo panegīriku vidū, ar kādu viņš apbēra savus patronus.

Pirmos dzejoļus, kas Žanu La Fonteinu no salona dzejnieka pārvērta par pirmšķirīgu dzejnieku, viņš sarakstīja 1661. gadā, un tos iedvesmoja līdzjūtība pret viņa drauga Fouquet skumjo likteni. Tā bija “Elēģija Vaux nimfām” (Elégie aux nymphes de Vaux), kurā viņš dedzīgi aizbildināja Ludviķi XIV apkaunotās augstības vārdā. Viņš dzīvoja Parīzē, vispirms kopā ar Buljonas hercogieni, pēc tam vairāk nekā 20 gadus viesnīcā Madame de Sablière; kad pēdējā nomira un viņš atstāja viņas māju, viņš satika savu draugu d'Hervartu, kurš uzaicināja viņu dzīvot pie sevis. "Tieši tur es devos," bija fabulista naivā atbilde.

1659.-65.gadā. Žans La Fonteins bija aktīvs “piecu draugu” – Moljē, L., Boileau, Racine un Chappelle – biedrs un uzturēja draudzīgas attiecības ar visiem arī pēc pārtraukuma starp citiem apļa dalībniekiem. Viņa draugu vidū bija arī Konde, Larošfūka, Seviņja kundze un citi; tikai viņam nebija piekļuves tiesai, jo Luijam XIV nepatika vieglprātīgs dzejnieks, kurš neatzina nekādus pienākumus. Tas palēnināja Lafontēna ievēlēšanu akadēmijā, par kuras biedru viņš kļuva tikai 1684. gadā. Sabljē kundzes iespaidā Lafontens savas dzīves pēdējos gados kļuva ticīgs, tomēr paliekot vieglprātīgs un izklaidīgs dzejnieks, kuram nopietna bija tikai viņa dzeja. Žana La Fonteina nozīme literatūras vēsturē slēpjas apstāklī, ka viņš radīja jaunu žanru, no senajiem autoriem aizņemoties tikai fabulu ārējo sižetu. Šī jaunā žanra daļēji lirisku, daļēji filozofisku fabulu radīšanu nosaka La Fonteina individuālais raksturs, kurš meklēja brīvu poētisku formu, lai atspoguļotu viņa māksliniecisko dabu.

Šie meklējumi uzreiz nebija veiksmīgi. Viņa pirmais darbs bija La Gioconda (Joconde, 1666), vieglprātīgs un asprātīgs Ariosto atdarinājums; Tam sekoja vesela virkne “pasaku”, ārkārtīgi neķītru. 1668. gadā parādījās pirmās sešas fabulu grāmatas ar pieticīgo nosaukumu: “Aesop’s Fables, translated into verse by M. La Fontaine” (Fables d’Esope, mises en vers par M. de La Fontaine); 2. izdevums, kurā jau bija 11 grāmatas, tika izdots 1678. gadā, bet 3., iekļaujot 12. un pēdējo grāmatu, 1694. gadā. Pirmās divas grāmatas ir vairāk didaktiskas; pārējā Žans La Fonteins kļūst arvien brīvāks, jauc morālo mācību ar personisku jūtu pārnesi un tā vietā, lai ilustrētu, piemēram, šo vai citu ētisko patiesību, pārsvarā pauž kādu noskaņu.

Žans La Fontens vismazāk ir morālists, un jebkurā gadījumā viņa morāle nav cildena; viņš māca prātīgu skatījumu uz dzīvi, spēju izmantot apstākļus un cilvēkus un pastāvīgi attēlo gudro un viltīgo triumfu pār vienkāršajiem un laipnajiem; Tajā nav absolūti nekādas sentimentalitātes - viņa varoņi ir tie, kas prot sakārtot savu likteni. Bet ne šajā rupjā, utilitārajā morālē slēpjas Žana La Fonteina fabulu nozīme. autors tajos radīja “komēdiju simts cēlienos, izceļot uz skatuves visu pasauli un visas dzīvās būtnes savstarpējās attiecībās”. Viņš saprata cilvēkus un dabu; atveidojot sabiedrības paradumus, viņš tos nevis sadauzīja kā sludinātājs, bet gan meklēja tajos smieklīgo vai aizkustinošo. Pretstatā savam vecumam viņš uztvēra dzīvniekus nevis kā mehāniskus radījumus, bet gan kā dzīvu pasauli ar bagātu un daudzveidīgu psiholoģiju. Visa daba dzīvo viņa pasakās. Dzīvnieku valstības aizsegā viņš, protams, zīmē cilvēku valstību un zīmē smalki un precīzi; bet tajā pašā laikā viņa dzīvnieku tipi paši par sevi ir ārkārtīgi pašpārliecināti un mākslinieciski.

Žana Lafontēna fabulu māksliniecisko nozīmi veicina arī Lafontēna poētisko ievadu un atkāpju skaistums, tēlainība, brīvais dzejolis, īpašā māksla ar ritmu nodot kustību un jūtas, un vispār apbrīnojamā poētiskās formas bagātība un daudzveidība. . Veltījums galantajai literatūrai bija Žana La Fonteina prozas darbs - stāsts “Psihes un Amora mīlestība” (Les amours de Psyché et de Cupidon), kas ir Apuleja pasakas par Amoru un Psihi pārstrādājums no viņa romāna “ Zelta ēzelis”.

Ivans Andrejevičs Krilovs

Krievu fabulists, rakstnieks, dramaturgs.

Dzimis 1769. gadā Maskavā. Jaunais Krilovs mācījās maz un nesistemātiski. Viņam bija desmit gadi, kad nomira viņa tēvs Andrejs Prohorovičs, kurš tajā brīdī bija nepilngadīgs ierēdnis Tverā. Andrejs Krilovs “nestudēja zinātni”, bet viņam patika lasīt un ieaudzināja dēlā mīlestību. Viņš pats zēnam iemācīja lasīt un rakstīt un atstāja viņam mantojumā grāmatu lādi. Krilovs ieguva tālākizglītību, pateicoties rakstnieka Nikolaja Aleksandroviča Ļvova patronāžai, kurš lasīja jaunā dzejnieka dzejoļus. Jaunībā viņš daudz dzīvoja Ļvovas mājā, mācījās kopā ar bērniem un vienkārši klausījās ciemos atbraukušo rakstnieku un mākslinieku sarunas. Fragmentārās izglītības trūkumi skāra vēlāk - piemēram, Krilovs vienmēr bija vājš pareizrakstībā, taču zināms, ka gadu gaitā viņš ieguva diezgan stabilas zināšanas un plašu redzesloku, iemācījās spēlēt vijoli un runāt itāļu valodā.

Viņš bija reģistrēts dienestam zemākajā zemstvo tiesā, lai gan, acīmredzot, tā bija vienkārša formalitāte - viņš negāja Krilova klātbūtnē vai gandrīz negāja un nesaņēma naudu. Četrpadsmit gadu vecumā viņš nokļuva Sanktpēterburgā, kur viņa māte devās lūgt pensiju. Pēc tam viņš pārcēlās uz dienestu Sanktpēterburgas Valsts kases palātā. Tomēr oficiālās lietas viņu pārāk neinteresēja. Pirmajā vietā starp Krilova vaļaspriekiem bija literatūras studijas un teātra apmeklēšana. Šīs kaislības nemainījās arī pēc tam, kad viņš septiņpadsmit gadu vecumā zaudēja māti, un rūpes par jaunāko brāli krita uz viņa pleciem. 80. gados viņš daudz rakstīja teātrim. No viņa pildspalvas tapuši komisko operu “Kafejnīca” un “Trakā ģimene”, traģēdiju “Kleopatra” un “Filomela” un komēdijas “Rakstnieks gaitenī” libreti. Šie darbi jaunajam autoram nenesa ne naudu, ne slavu, bet palīdzēja iekļūt Pēterburgas rakstnieku lokā. Viņu patronizēja slavenais dramaturgs Ya B. Knyazhnin, bet lepnais jauneklis, nolēmis, ka viņu ņirgājas "kunga" mājā, izšķīrās ar savu vecāko draugu. Krilovs uzrakstīja komēdiju “Pracksters”, kuras galvenajos varoņos Rhymestealer un Tarator laikabiedri viegli atpazina princi un viņa sievu. “Prakinieki” ir nobriedušāks darbs nekā iepriekšējās izrādes, taču komēdijas iestudēšana bija aizliegta, un Krilova attiecības pasliktinājās ne tikai ar Kņažņinu ģimeni, bet arī ar teātra vadību, no kuras bija atkarīgs jebkura dramatiskā darba liktenis. .

Kopš 80. gadu beigām galvenā darbība ir bijusi žurnālistikas jomā. 1789. gadā viņš astoņus mēnešus izdeva žurnālu “Mail of Spirits”. Satīriskā ievirze, kas parādījās jau agrīnajās lugās, šeit tika saglabāta, taču nedaudz pārveidotā formā. Krilovs radīja savas mūsdienu sabiedrības karikatūru, ierāmējot savu stāstu fantastiskā sarakstes formā starp rūķiem un burvi Malikulmulku. Izdošana tika pārtraukta, jo žurnālam bija tikai astoņdesmit abonenti. Spriežot pēc tā, ka “Spirit Mail” tika pārpublicēts 1802. gadā, tā parādīšanās lasītājai nepalika nepamanīta.

1790. gadā viņš aizgāja pensijā, nolemjot pilnībā veltīt sevi literārajai darbībai. Viņš kļuva par tipogrāfijas īpašnieku un 1792. gada janvārī kopā ar savu draugu rakstnieku Klušinu sāka izdot žurnālu "Skatītājs", kas jau baudīja lielāku popularitāti.

Lielākos “Skatītāja” panākumus atnesa paša Krilova darbi “Kaibs”, austrumniecisks stāsts, Nakts pasaka, “Paslavinājums mana vectēva piemiņai”, “Runa, ko runā grābeklis muļķu tikšanās”, “Filozofa domas par modi”. Abonentu skaits pieauga. 1793. gadā žurnāls tika pārdēvēts par "Sanktpēterburgas Merkūriju". Līdz tam laikam viņa izdevēji galvenokārt bija koncentrējušies uz pastāvīgiem ironiskiem uzbrukumiem Karamzins un viņa sekotāji. Mercury izdevējam bija svešs Karamzina reformu darbs, kas viņam šķita mākslīgs un pārāk pakļauts Rietumu ietekmei. Apbrīna par Rietumiem, franču valodu un franču modi bija viena no jaunā Krilova darba iecienītākajām tēmām un daudzu viņa komēdiju izsmiekla objekts. Turklāt karamzinisti viņu atgrūda ar savu nicinājumu pret striktajiem klasicisma versifikācijas likumiem, un viņš bija sašutis par pārāk vienkāršo, viņaprāt, “parasto” Karamzina stilu. Kā vienmēr, viņš savus literāros pretiniekus attēloja ar indīgu kaustiku. Tādējādi “Uzslavas runā Ermolafīdam, kas teikta jauno rakstnieku sanāksmē” Karamzins tika izsmiekls attēlots kā cilvēks, kas runā muļķības jeb “jermolafija”. Varbūt tieši asā polemika ar karamzinistiem atgrūda lasītājus no Pēterburgas Merkura.

1793. gada beigās Sanktpēterburgas Merkura izdošana beidzās, un Krilovs uz vairākiem gadiem atstāja Pēterburgu. Saskaņā ar viena no rakstnieka biogrāfiem: "No 1795. līdz 1801. gadam Krilovs šķita pazudis no mums." Dažas fragmentāras ziņas liecina, ka viņš kādu laiku dzīvojis Maskavā, kur daudz un neapdomīgi spēlējis kārtis. Acīmredzot viņš klīda pa provinci, dzīvodams savu draugu īpašumos. 1797. gadā Krilovs devās uz kņaza S. F. Goļicina īpašumu, kur acīmredzot bija viņa sekretārs un savu bērnu skolotājs.

Tieši mājas izrādei Goļicinos 1799.–1800. gadā tika uzrakstīta luga “Tramps vai Podčipa”. Ļaunā stulba, augstprātīga un ļauna karotāja karikatūrā Trampu bija viegli uzminēt Pāvils I, kas autoram nepatika galvenokārt ar apbrīnu par Prūsijas armiju un karali Frederiku II. Ironija bija tik kodīga, ka luga pirmo reizi Krievijā tika publicēta tikai 1871. gadā. "Trampa" nozīme ir ne tikai tā politiskajā pieskaņā. Vēl svarīgāk ir tas, ka pati “joku traģēdijas” forma ar savu augsto stilu parodēja klasisko traģēdiju un daudzējādā ziņā nozīmēja autora noraidījumu tām estētiskajām idejām, kurām viņš bija uzticīgs iepriekšējās desmitgadēs.

Pēc Pāvila I nāves kņazu Goļicinu iecēla par Rīgas ģenerālgubernatoru, bet Krilovs divus gadus pildīja viņa sekretāra pienākumus. 1803. gadā viņš atkal aizgāja pensijā un, šķiet, nākamos divus gadus atkal pavadīja nepārtrauktā ceļojumā pa Krieviju un spēlēja kārtis. Tieši šajos gados, par kuriem maz zināms, dramaturgs un žurnālists sāka rakstīt fabulas.

Ir zināms, ka 1805. gadā Krilovs Maskavā parādīja slaveno dzejnieku un fabulistu I.I. Dmitrijevs jūsu divu fabulu tulkojums Lafontēna: "Ozols un spieķis" un "Izvēlīgā līgava". Dmitrijevs augstu novērtēja tulkojumu un pirmais atzīmēja, ka autors ir atradis savu īsto aicinājumu. Pats dzejnieks to uzreiz nesaprata. 1806. gadā viņš publicēja tikai trīs fabulas, pēc kurām atgriezās dramaturģijā.

1807. gadā viņš izdeva uzreiz trīs lugas, kas ieguva lielu popularitāti un tika veiksmīgi uzvestas uz skatuves. Tie ir “Modes veikals”, “Nodarbība meitām” un “Iļja Bogatirs”. Īpaši veiksmīgas bija pirmās divas lugas, kas katra savā veidā izsmēja muižnieku tieksmi uz franču valodu, modi, morāli utt. un patiesībā gallomāniju pielīdzināja stulbumam, izvirtībai un izšķērdībai. Lugas tika iestudētas vairākkārt, un "The Fashion Shop" pat tika izrādīts galmā.

Neskatoties uz ilgi gaidītajiem teātra panākumiem, Krilovs nolēma izvēlēties citu ceļu. Viņš pārtrauca rakstīt teātrim un ar katru gadu arvien lielāku uzmanību veltīja darbam pie fabulām.

1808. gadā viņš publicēja 17 pasakas, tostarp slaveno "Zilonis un mopsis".

1809. gadā tika izdots pirmais krājums, kas uzreiz padarīja tā autoru patiesi slavenu. Kopumā pirms dzīves beigām viņš uzrakstīja vairāk nekā 200 fabulas, kuras tika apvienotas deviņās grāmatās. Viņš strādāja līdz savām pēdējām dienām – rakstnieka draugi un paziņas 1844. gadā saņēma pēdējo pasaku izdevumu mūža garumā kopā ar paziņojumu par to autora nāvi.

Sākumā Krilova daiļradē dominēja Lafontēna slaveno franču fabulu ("Spāre un skudra", "Vilks un jērs") tulkojumi vai adaptācijas, tad pamazām viņš sāka atrast arvien patstāvīgākus sižetus, no kuriem daudzi bija saistīti ar aktuāliem notikumiem Krievijas dzīvē. Tādējādi fabulas “Kvartets”, “Gulbis”, “Līdaka un vēzis”, “Vilks audzētavā” kļuva par reakciju uz dažādiem politiskiem notikumiem. Abstraktāki sižeti veidoja "Ziņkārīgo", "Vientuļnieka un lāča" un citu pamatu. Taču pavisam drīz arī teikas, kas rakstītas “par dienas tēmu”, sāka uztvert kā vispārīgākus darbus. Notikumi, kas izraisīja viņu rakstīšanu, tika ātri aizmirsti, un pašas pasakas kļuva par iecienītāko lasāmvielu visās izglītotajās ģimenēs.

Darbs jaunā žanrā krasi mainīja Krilova literāro reputāciju. Ja viņa dzīves pirmā puse pagāja praktiski tumsā, bija materiālo problēmu un trūkumu pilns, tad briedumā viņu apņēma pagodinājumi un vispārēja cieņa. Viņa grāmatu izdevumi tam laikam tika pārdoti milzīgās tirāžās. Rakstnieks, kurš savulaik smējās par Karamzinu par viņa tieksmi uz pārlieku populāriem izteicieniem, tagad pats radīja visiem saprotamus darbus un kļuva par patiesi populāru rakstnieku.

Krilovs savas dzīves laikā kļuva par klasiķi. Jau 1835. gadā V.G. Beļinskis rakstā “Literārie sapņi” viņš atrada tikai četrus krievu literatūras klasiķus un nostādīja Krilovu vienā līmenī ar Deržavins ,Puškins Un Gribojedovs .

Visi kritiķi pievērsa uzmanību viņa valodas nacionālajam raksturam un krievu folkloras rakstzīmju lietojumam. Rakstnieks visu mūžu saglabāja naidīgu attieksmi pret rietumnieciskumu. Nav nejaušība, ka viņš pievienojās literārajai biedrībai “Krievu literatūras cienītāju saruna”, kas aizstāvēja seno krievu stilu un neatzina Karamzina valodas reformu. Tas netraucēja Krilovu mīlēt gan jaunā vieglā stila piekritējiem, gan pretiniekiem. Tā Puškins, kuram Karamzina virziens literatūrā bija daudz tuvāks, salīdzinot Lafontēnu un Krilovu, rakstīja: “Abi uz visiem laikiem paliks savu līdzpilsoņu favorīti Kāds pareizi teica, ka vienkāršība ir franču tautas iedzimta īpašība. gluži pretēji, mūsu morāles īpatnība ir sava veida jautra prāta viltība, ņirgāšanās un gleznains izpausmes veids.

Paralēli tautas atzinībai notika arī oficiāla atzinība. No 1810. gada Krilovs vispirms bija bibliotekāra palīgs un pēc tam bibliotekārs Imperiālajā publiskajā bibliotēkā Sanktpēterburgā. Tajā pašā laikā viņš saņēma vairākkārt palielinātu pensiju "par godu viņa izcilajiem talantiem krievu literatūrā". Viņš tika ievēlēts par Krievijas akadēmijas locekli, apbalvots ar zelta medaļu par literāriem nopelniem un saņēmis daudzas citas balvas un apbalvojumus.

Viena no Krilova popularitātes raksturīgajām iezīmēm ir daudzie daļēji leģendārie stāsti par viņa slinkumu, paviršību, rijību un asprātību.

Jau fabulista radošās darbības piecdesmitās gadadienas svinības 1838. gadā izvērtās par īsti nacionāliem svētkiem. Pēdējo gandrīz divu gadsimtu laikā Krievijā nav bijusi neviena paaudze, kas nebūtu audzināta Krilova pasakās.

Ivans Andrejevičs Krilovs nomira 1844. gadā Sanktpēterburgā.

Fabula ir īsa literāra darba poētisks vai prozas žanrs.

Fabulas raksturojums

Fabula satur pamācošu ideju (morālu), izmanto alegorijas paņēmienu un izmanto lielu skaitu dialogu. Būtībā galvenie varoņi ir inteliģenti dzīvnieki ar cilvēku morāli, iezīmēm un netikumiem (spītība, alkatība, viltība). Fabulas rakstīšanas mērķis ir iemācīt cilvēkiem izskaust savus trūkumus. Arī šī žanra varoņi var būt cilvēki, augi, priekšmeti.

Ir zināmi šādi krievu fabulisti:

• Ivans Ivanovičs Khemnicers;
• Ivans Andrejevičs Krilovs;
• Aleksandrs Efimovičs Izmailovs;
• Ivans Ivanovičs Dmitrijevs;
• Ļevs Nikolajevičs Tolstojs.

Informācija par fabulistiem

I. I. Khemnicers ir 18. gadsimta krievu dzejnieks, tulkotājs un fabulists. Kopumā dzejnieks uzrakstīja 91 teiku; šajā skaitā ir viņa paša kompozīcijas darbi, kā arī La Fonteina un Gellerta fabulu tulkojumi. Kemnicera fabulās trūkst šim žanram raksturīgā satīriskā rakstura; viņiem vairāk raksturīgs melanholisks noskaņojums. Viņa darbu piemēri: “Spāre”, “Laimīgs vīrs”.

I. A. Krilovs ir 18. un 19. gadsimta mijas dzejnieks un fabulists. Viņa fabulas “Spāre un skudra” sižets lielā mērā tika kopēts no viņa priekšgājēja Kemnicera fabulas “Spāre” sižeta, taču šis darbs tika papildināts ar humoru un satīriskiem pavērsieniem. Krilova fabulas ir pazīstamas ar daudzajām frāzēm (piemēram, "Kaut acs redz, zobs ir nejūtīgs" - fabula "Lapsa un vīnogas").

A. E. Izmailovs - 19. gadsimta pirmās puses ierēdnis, žurnālists, skolotājs un fabulists. Viņa fabulām raksturīgs reālisms, un tās ir saistītas arī ar satīru. Viņa fabulas piemērs ir “Vilks un dzērve”, kurā, izmantojot alegorijas paņēmienu, tiek nosodīta cilvēka nepateicība.

I. I. Dmitrijevs - 18.-19. gadsimta dzejnieks, satīriķis un prozaiķis. Tulkojis fabulas un pasakas no franču valodas krievu valodā (piemērs: “Ozols un niedre”). Daži no viņa dzejoļiem vēlāk tika mūzikā.

L.N.Tolstojs ir 19.gadsimta slavenākais krievu rakstnieks un domātājs. Tolstojs nerakstīja savas fabulas, bet viņš nodarbojās ar Ezopa, sengrieķu dzejnieka un fabulista, kurš dzīvoja pirms mūsu ēras, fabulu burtiskiem tulkojumiem. Fabulu piemēri: “Vilks un jērs”, “Kaķis un peles”.

Fabula ir žanrs, kas pie mums ir ienācis kopš Senās Grieķijas. Tālā pagātnē mūsu priekšā parādījās slavenais. Vēlāk rakstnieki un dzejnieki pievērsās fabulām, lai ar savu varoņu palīdzību izsmietu cilvēku un valdnieku nepilnības un mācītu lasītājus, kur visbiežāk parādās dažādi dzīvnieki. Arī krievu literatūrā bija fabulisti. Paskatieties uz Ivanu Andrejeviču Krilovu, kurš tiek saukts par izcilo krievu fabulistu un ne velti. Tomēr sāksim pēc kārtas, jo pirms Krilova, tāpat kā pēc viņa, bija arī citi tikpat talantīgi rakstnieki, kuru uzvārdu sarakstu sāk pētīt 4. klasē.

Krievu fabulistu uzvārdu saraksts

Tātad fabula ir brīnišķīgs žanrs, kurā ar mazu poētisku darbu palīdzību fabulisti nodeva un nodod lasītājiem patiesību un kur vienmēr ir morāle. Ja nosaucam mūsu valsts fabulistus, tad savā sarakstā iekļaušu tos cilvēkus, kuri patiešām guva panākumus šajā žanrā, kļūstot slaveni. Viņu vidū ir A. Kantemirs, V.K.Trediakovskis, A.P.Sumarokovs, D.I., G.R. Deržavins, I. I. Dmitrijevs. Protams, I. A. Krilovs, kura fabulas zina pat bērns. Pēc Krilova bija tādi brīnišķīgi fabulisti kā Žukovskis, Prutkovs, Tolstojs un mūsu laikabiedrs Mihalkovs. Tagad es vēlētos apsvērt fabulistu uzvārdu sarakstu, sīkāk pievēršoties dažiem no tiem.

Fabulists Sumarokovs A.P.

Sumarokovs bija viens no slavenajiem fabulistiem, kurš ne tikai mantojis savus priekšgājējus, atdarinot Ezopa darbus un pārstrādājot sengrieķu dzejnieku darbus, kā to darīja Kantemirs un Trediakovskis. Sumarokovs bija talantīgs cilvēks, kurš viens no pirmajiem rakstniekiem spēra nopietnu soli uz priekšu un sāka rakstīt savus īsos darbus. Viņu īsās ainas, kas atgādināja ikdienas dzīvi un bija rakstītas rupjā valodā. Viņš tos sauca par līdzībām.

Krievu fabulists Dmitrijevs I.I.

Dmitrijevs kļuva par salona fabulas dibinātāju. Viņa darbu valoda izcēlās ar vieglumu, un dzīvnieku tēli izcēlās ar savu asprātību. Lasot Dmitrijeva darbus, mēs atzīmējam viņa labo gaumi. Viņš, tāpat kā viņa priekšgājēji Sumarokovs, Fonvizins, Deržavins, reformēja valodu un nodrošināja pamatu pazīstamā dzejnieka - fabulista Krilova darbam.

Krilovs I.A.

- rakstnieks, ko pazīstam kopš bērnības. Viņa īsie satīriskie darbi atspoguļo dzīvi deviņpadsmitajā gadsimtā. Savos darbos autors izmanto negaidītus tēlus, darbu valoda ir trāpīga, spilgta un tēlaina. Lasot Krilova fabulas, jūs redzat ne tikai trūkumus un netikumus, jo autors izsmej viltību, slinkumu, gļēvulību, stulbumu un nezināšanu. Autors savos darbos parāda arī veidus, kā to labot. Ar to mēs redzam rakstnieka vēlmi padarīt pasauli labāku, laipnāku un godīgāku vietu. Tajā pašā laikā viss tiek darīts mums pieejamā valodā, vienkārši un saprotami. Iespējams, tāpēc viņa pasakas ir viegli lasāmas, un pat skolēni tās pareizi uztver.

Fabulists Mihalkovs

Mihalkovs Sergejs ir visu Padomju Savienības meiteņu un zēnu iecienītākais rakstnieks. Viņa pasakas, tāpat kā Krilova pasakas, daudziem ir zināmas kopš bērnības. Viņš turpināja krievu klasisko fabulu tradīciju, attēlojot negatīvas parādības ikdienas dzīvē un morālē, izsmejot cilvēces netikumus un cilvēku rīcību.

SLAVENAIS FABULORITS IVANS ANDREJEVIČS KRILOVS () I.A. KRILOVS HUD. K. BRUULOVS.

Krievu rakstnieks, fabulists, žurnālists dzimis 1769. gada 13. februārī Maskavā atvaļināta virsnieka ģimenē. Rakstnieka bērnības gadi pagāja Tverā un Urālos. Viņš nekad nav saņēmis atbilstošu izglītību. Viņa ģimene dzīvoja ļoti trūcīgi, būdams vēl pusaudzis, Krilovs bija spiests iestāties Zemstvo tiesas birojā par apakšistabu. 1782. gadā Krilovs pārcēlās uz Sanktpēterburgu, kur dabūja darbu kā mazgadīgs ierēdnis Valsts kases palātā. Krilovs nodarbojas ar pašizglītību, studē literatūru un matemātiku, franču un itāļu valodu. In jauna amatpersona izmēģina spēkus dramatiskajā jomā. Viņš radīja vairāk nekā 200 fabulu, kas piesātinātas ar demokrātisku garu, izceļas ar satīrisku asumu, spilgtu un trāpīgu valodu. Viņi atklāja sociālos un cilvēciskos netikumus. 1844. gada 9. novembrī 75 gadu vecumā Krilovs nomira. Apbedīts Sanktpēterburgā. Krilovs Ivans Andrejevičs

Un jūs, draugi, lai kā jūs sēdētu, nederat par mūziķiem. Jā, bet lietas joprojām pastāv. Kā zem katras lapas bija gatavs gan galds, gan māja. Pērtiķa acis vecumdienās kļuva vājas. Mana elpa no prieka izzagās no rīkles. Es, vispār bez cīņas, varu iekulties lielos kausos. "Idiomas"

“Ak, Moska! Ziniet, viņa ir stipra... “Vārna rāvās pa plaušām... “Jūs esat pie tā vainīgi... “Un jūs, draugi, lai kā jūs sēdētu... par riešanu zilonis." siers izkrita. Ar viņu bija tāds triks. ko es gribu ēst? "Visi nav piemēroti mūziķiem." "Turpiniet rindu..."

Izcelsme ir Senajā Grieķijā. Tā pamatā ir morāles stāsts, kas satur morāli vai nu pašā darba tekstā, vai arī atsevišķā tā daļā. Tradicionāli šis žanrs ir maza apjoma un rakstīts poētiskā formā. Kā galvenos varoņus slavenie fabulisti visbiežāk izvēlas dzīvniekus, kas iemieso gan indivīda, gan visas sabiedrības netikumus.

Žanra attīstība

Tiek uzskatīts, ka fabulas izcelsme ir Senajā Grieķijā. Tās pirmie autori tiek saukti Stesichorus un Hesiod. Tomēr vislielāko slavu ieguva Ezops, kura darbus vēlāk izmantoja slavenie fabulisti kā pamatu šī žanra darbu radīšanai. Mazāk populāri bija Dēmetrijs no Faleromas (300. g. p.m.ē.) un Babrijs (2. gs. p.m.ē.).

No viduslaikiem līdz pat 19. gadsimtam fabulas rakstīja Žans de La Fonteins, kurš 17. gadsimtā dzīvoja Francijā, un vācu dzejnieks Gellerts. 18. un 19. gadsimtā šis žanrs ieguva lielu popularitāti krievu literatūrā. Vislielāko slavu šeit ieguva V.K.Trediakovskis, A.P.Sumarokovs un, protams, I.A.

Ezops - slavens sengrieķu fabulists

Šī ir diezgan labi zināma un tomēr noslēpumaina persona. Tiek uzskatīts, ka Ezops dzīvoja 6. gadsimtā pirms mūsu ēras. e. kādā no Trāķijas vai Frīģijas pilsētām.

Galvenais informācijas avots par fabulistu ir leģendas, jo joprojām nav droši zināms, vai šāda persona patiešām pastāvēja. Viņam piedēvē mazu, aizraujošu stāstu radīšanu prozā, no kuriem plūda morāls vēstījums. Tie galvenokārt bija vērsti pret muižniecību, kas prasīja īpašu, aizsegtu saturu. Varoņi bija parastie dzīvnieki, kas runāja vienkāršā valodā. No šejienes cēlies frāze “ezopijas valoda”, kas mūsdienās tiek aktīvi izmantota “alegorija” nozīmē.

Interese par Ezopa fabulu sižetiem ir bijusi vienmēr. Viņa sekotāji Phaedrus un Flavius ​​Avian tulkoja tekstus latīņu valodā. Daudzi no slavenākajiem dažādu laiku fabulistiem tos izmantoja kā pamatu savu darbu radīšanai. Līdz ar to diezgan pazīstamie un līdzīgie sižeti dažādu autoru tekstos. Šeit ir viens Ezopa fabulas piemērs: vilks redzēja ganus ēdam aitu, pienāca klāt un, pagriezies pret viņiem, sacīja: "Un cik liels troksnis būtu, ja es to darītu."

Žana de La Fonteina darbi

Stāsts sākas ar franču fabulista darbu, kurš dzīvoja 1621-1695.

Viņa bērnība pagāja tuvu dabai, jo tēvs strādāja mežniecībā. Lafontēns nopietni neuztvēra vecāku uzticēto amatu un drīz vien nokļuva Parīzē, kur nodzīvoja visu savu dzīvi, starp citu, sasniedzot lielu slavu. Viņam bija atvērtas gandrīz visu galvaspilsētas salonu durvis, izņemot karaļa pili: viņiem nepatika brīvs un vieglprātīgs dzejnieks, kurš neuzņēmās nekādas saistības.

Dzejnieka galvenā slava nāk no 6 grāmatām ar vienu nosaukumu “Ezopa fabulas, ko dzejolī tulkojis M. Lafontēns”. Viņi izcēlās ar ļoti labu, tēlainu valodu, dažādām poētiskām formām un īpašu ritmu. Saturā organiski savijās interesantākās filozofiskās pārdomas un liriskās atkāpes. Lafonteina varoņi parasti guva panākumus, pateicoties viņu veiklībai un spējai izmantot situāciju.

Fabulas žanrs krievu literatūrā

Interese par Ezopa un pēc tam La Fontaine darbiem tika novērota daudzās valstīs, tostarp Krievijā. Vēl 17. gadsimtā bija zināmas Stefanīta un Ikhnilatas pasakas. Taču vislielāko popularitāti šis žanrs sasniedza tikai pēc Pētera Lielā laikmeta, kad literatūrā parādījās patiesi slaveni fabulisti. Šī žanra krievu imitācijas darbi pamazām tiek aizstāti ar oriģinālajiem.

Pirmie šeit bija A. Kantemirs, kurš sarakstīja 6 teikas Ezopa garā un nodarbojās ar sengrieķu dzejnieka darbu apstrādi.

Slaveni fabulisti A. Sumarokovs, I. Hemnicers, I. Dmitrijevs

Nākamo nopietno soli spēra A. Sumarokovs: viņa radošajā mantojumā ir 334 fabulas, no kurām lielākā daļa jau ir patstāvīgi darbi. Tās ir mazas dzīvīgas ainas, kas rakstītas brīvā pantā un nedaudz rupjā valodā. Pēc autora domām, to prasīja zemais miers, pie kura piederēja fabulas. Paši darbi ļoti atgādināja naturālistisku ainu no ikdienas, un sižets nāca no folkloras, kas arī piešķīra darbiem tautisku raksturu. Pats Sumarokovs tās bieži sauca par fabulām-līdzībām, kas jau nosaka autora nodomu.

18. gadsimta otrajā pusē tika izdots krājums “Pasakas un pasakas par N. N.”. pantā”, kura darbu iezīme bija klasicisma un sentimentālisma iezīmju apvienojums. Autora vārds I. I. Hemnicers plašākam lasītājam kļuva zināms tikai pēc diviem gadu desmitiem, kad grāmata tika atkārtoti izdota pēc dzejnieka nāves. Viņa fabulu galvenās iezīmes labi izteiktas otrā krājuma epigrāfā: “Dabā, vienkāršībā viņš meklēja patiesību...” Dzejniekam svarīgāka bija precizitāte un domas loģiska izpausme, kas ierobežoja izteiksmīgu līdzekļu izvēle. Daudzi atzīmēja, ka atšķirībā no Sumarokova ar viņa “zemnieku” sarunu, Khemnicera valoda vairāk atgādināja cēlu runu, gludāku un elegantāku.

Šo fabulistu sēriju noslēdz I. Dmitrijevs, kurš bija ļoti draudzīgs ar Karamzinu. Tas atstāja iespaidu uz viņa darbu. Dmitrijeva valoda ir īpaši viegla, gluda un laba gaume, un dzīvnieku tēli izpaužas asprātīgi un reizē mīļi. Nav nejaušība, ka viņu sauca par poētiskās valodas reformatoru un salonfabulas pamatlicēju.

Krievu literatūras kritikā ir saglabājies uzskats, ka šie slavenie fabulisti spējuši reformēt šī žanra darbu valodu un lika pamatus cita slavena dzejnieka darba veidošanai.

Lieliskais I. A. Krilovs

Šis dzejnieks, kas mums pazīstams kopš bērnības, 1805. gadā sāka ar sava mīļotā La Fontaine tulkojumiem, un pēc tam vēl 6 gadus izmēģināja spēkus dažādos žanros.

Krilova atzīšana par fabulistu notika 1811. gadā, kura laikā tika uzrakstītas 18 fabulas, no kurām 15 bija oriģinālas. Spilgta un trāpīga tēlaina valoda, pievilcīgi un bieži vien negaidīti tēli, gandrīz visi kļuvuši par nosaukumiem, acumirklīga reakcija uz aktuālākajiem sociālpolitiskajiem notikumiem – tās ir nozīmīgākās I. Krilova fabulu iezīmes. Viņa darbi iemiesoja tautas gudrību un oriģinalitāti un lika pamatus reālismam. I. Krilova radošajā mantojumā ir 340 fabulas, kas izdotas 9 krājumos. Dzejnieka dzīves laikā viņa grāmatas tika tulkotas itāļu, vācu, angļu un franču valodās.

Tā notika, ka slavenais krievu fabulists I. A. Krilovs spēlēja vadošo lomu šī žanra attīstībā visā pasaules literatūrā. Neviens nevar pateikt neko labāku vai vairāk par to.