Aesop
Ika-6 na siglo BC

Kwento ng buhay
Ang Aesop (Aesop) ay itinuturing na tagapagtatag ng pabula bilang isang genre, pati na rin ang tagalikha ng masining na wika ng mga alegorya - ang wikang Aesopian, na hindi nawala ang kaugnayan nito mula noong sinaunang panahon hanggang sa kasalukuyan. Sa pinakamadilim na panahon ng kasaysayan, kapag ang isang tao ay maaaring mawalan ng ulo para sa pagsasalita ng totoo, ang sangkatauhan ay hindi nahulog sa katahimikan lamang dahil mayroon itong wikang Aesopian sa kanyang arsenal - maaari itong ipahayag ang kanyang mga saloobin, pananaw, protesta sa mga kuwento mula sa buhay ng mga hayop, mga ibon, isda.
Sa tulong ng mga pabula, itinuro ni Aesop sa sangkatauhan ang mga pangunahing kaalaman sa karunungan. "Gamit ang mga hayop sa anyo kung saan sila ay inilalarawan pa rin sa heraldic coats of arms, ipinasa ng mga sinaunang tao mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon ang dakilang katotohanan ng buhay..." isinulat ni Gilbert Chesterton. - Kung ang leon ng isang kabalyero ay mabangis at kakila-kilabot, siya ay talagang mabangis at kakila-kilabot; Kung ang sagradong ibis ay nakatayo sa isang paa, ito ay tiyak na mananatili sa ganoong paraan magpakailanman.
Sa wikang ito, na nakabalangkas tulad ng isang malaking alpabeto ng hayop, ang mga pinaka sinaunang pilosopikal na katotohanan ay nakasulat. Kung paanong natutunan ng isang bata ang letrang "A" mula sa salitang "stork", ang letrang "B" mula sa salitang "bull", ang letrang "B" mula sa salitang "lobo", ang isang tao ay natututo ng simple at magagandang katotohanan mula sa simple at malalakas na nilalang – ang mga bayani ng pabula.” .
At itong hindi tahimik na sangkatauhan, na napakaraming utang kay Aesop, ay hindi pa rin nakakatiyak kung talagang umiral ang gayong tao, o kung siya ay isang kolektibong tao.
Ayon sa alamat, ipinanganak si Aesop noong ika-6 na siglo BC. sa Frigia (Asia Minor), ay isang alipin at pagkatapos ay isang malayang tao. Sa loob ng ilang panahon ay nanirahan siya sa korte ng hari ng Lydian na si Croesus sa Sardis. Nang maglaon, habang nasa Delphi, siya ay inakusahan ng kalapastanganan ng mga aristokrasya ng mga pari at itinapon mula sa isang bangin.
Ang isang buong libro ng mga nakakatawang kwento tungkol sa kanyang buhay at mga pakikipagsapalaran ay napanatili. Sa kabila ng katotohanan na si Aesop, ayon sa alamat, ay pangit at kuba, at napakarumi din, siya ay naging isang tunay na bayani ng mga alamat ng bayan, na nagsasabi tungkol sa kanyang matapang na pagkilos laban sa mayaman at maharlika, tungkol sa kanyang kahihiyan sa maling karunungan ng naghaharing elite.
Ang aklat na "Outstanding Portraits of Antiquity" (1984) ng German archaeologist, historian at art critic na si Hermann Hafner ay nagtatanghal ng drawing sa isang inuming sisidlan na ginawa noong ika-5 siglo BC. sa Athens (itinago sa Vatican). Nakakatawa itong naglalarawan ng isang kuba na katapat na may isang fox, na, sa paghusga sa kanyang mga kilos, ay nagsasabi sa kanya ng isang bagay. Naniniwala ang mga siyentipiko na ang pagguhit ay naglalarawan kay Aesop.
Sa parehong aklat, sinabi ni Hafner na sa Athens sa panahon ng paghahari ni Demetrius ng Phalerum (317-307 BC), isang estatwa ni Aesop na nilikha ni Lysippos ang inilagay sa tabi ng grupo ng "Pitong Pantas na Lalaki," na nagpapahiwatig ng mataas na paggalang sa ang fabulist at dalawang siglo pagkatapos ng kanyang kamatayan. Ito ay pinaniniwalaan na sa ilalim ni Demetrius ng Phalerum ay lumitaw ang isang koleksyon ng mga pabula ni Aesop, na pinagsama-sama ng isang taong hindi natin kilala. "Sa ganoong compiler, tila, mayroong isang bagay na dakila at makatao," tulad ng sinabi ni Chesterton, "isang bagay mula sa hinaharap ng tao at sa nakaraan ng tao..."
Isang koleksyon ng 426 na pabula sa prosa ay napanatili sa ilalim ng pangalan ng Aesop. Kabilang sa mga ito ay maraming mga kuwento na pamilyar sa atin. Halimbawa, “Napansin ng isang gutom na soro na nakasabit ang mga bungkos ng ubas sa isang baging. Gusto niyang makuha ang mga ito, ngunit hindi niya magawa at umalis, na sinasabi sa kanyang sarili na sila ay berde pa rin." O “Minsan nakita ng lobo kung paano kumakain ng tupa ang mga pastol sa kubo. Lumapit siya at sinabing, "Ang gulo mo kapag ginawa ko ito!"
Ang mga manunulat ng iba't ibang panahon ay nagbigay ng anyong pampanitikan sa mga pabula mula sa koleksyong ito. Noong ika-1 siglo AD Ang makatang Romano na si Phaedrus ay naging tanyag para dito, at noong ika-2 siglo ay naging tanyag ang Griyegong manunulat na si Vabrius. Noong Middle Ages, ang mga pabula nina Aesop at Phaedrus ay nai-publish sa mga espesyal na koleksyon at napakapopular. Ang mga modernong fabulist na La Fontaine sa France, Lessing sa Germany, I.I. ay iginuhit ang kanilang mga plot mula sa kanila. Khemnitser, A.E. Izmailov, I.A. Krylov sa Russia.

Jean Lafontaine

(French Jean de La Fontaine) - sikat na French fabulist; genus. noong 1621 sa Château-Thierry, namatay noong 1695

Naglingkod ang kanyang ama sa departamento ng kagubatan, at ginugol ni Lafontaine ang kanyang pagkabata sa mga kagubatan at bukid. Sa edad na dalawampu't pumasok siya sa Oratorian brotherhood (Oratoire) upang maghanda para sa klero, ngunit mas interesado sa pilosopiya at tula.

Noong 1647, inilipat ng ama ni Jean La Fontaine ang kanyang posisyon sa kanya at nakumbinsi siyang magpakasal sa isang 15-taong-gulang na babae. Kinuha niya ang kanyang mga bagong responsibilidad, kapwa opisyal at pamilya, nang napakagaan, at hindi nagtagal ay umalis siya patungong Paris, kung saan nabuhay siya sa buong buhay niya kasama ng mga kaibigan, tagahanga at tagahanga ng kanyang talento; Nakalimutan niya ang tungkol sa kanyang pamilya sa loob ng maraming taon at paminsan-minsan lamang, sa pagpilit ng mga kaibigan, pumunta sa kanyang tinubuang-bayan sa maikling panahon.

Ang kanyang pakikipagsulatan sa kanyang asawa, na ginawa niyang tiwala sa kanyang maraming romantikong pakikipagsapalaran, ay napanatili. Hindi niya binigyang pansin ang kanyang mga anak na, nang nakilala niya ang kanyang may sapat na gulang na anak sa parehong bahay, hindi niya ito nakilala. Sa Paris, ang Lafontaine ay isang napakatalino na tagumpay; Binigyan siya ni Fouquet ng malaking pensiyon bilang bayad sa isang tula sa isang buwan; ang buong aristokrasya ay tumangkilik sa kanya, at alam niya kung paano manatiling malaya at maganda ang panunuya, kahit na sa gitna ng mga nakakabigay-puri na panegyrics kung saan siya nag-shower sa kanyang mga parokyano.

Ang mga unang tula na nagpabago kay Jean La Fontaine mula sa isang salon na makata tungo sa isang first-class na makata ay isinulat niya noong 1661 at binigyang inspirasyon ng pakikiramay sa malungkot na sinapit ng kanyang kaibigang si Fouquet. Iyon ay “Elegy to the Nymphs of Vaux” (Elégie aux nymphes de Vaux), kung saan masigasig siyang namagitan kay Louis XIV sa ngalan ng disgrasyadong dignitaryo. Siya ay nanirahan sa Paris, una kasama ang Duchess of Bouillon, pagkatapos, para sa higit sa 20 taon, sa hotel Madame de Sablière; nang mamatay ang huli at umalis siya sa kanyang bahay, nakilala niya ang kanyang kaibigan na si d'Hervart, na nag-imbita sa kanya na tumira sa kanya. "That's where I was heading," walang muwang na sagot ng fabulist.

Noong 1659-65. Si Jean La Fontaine ay isang aktibong miyembro ng lupon ng "limang kaibigan" - Moliere, L., Boileau, Racine at Chappelle, at nagpapanatili ng matalik na relasyon sa lahat kahit na matapos ang pahinga sa pagitan ng iba pang miyembro ng bilog. Kabilang sa kanyang mga kaibigan ay sina Conde, La Rochefoucauld, Madame de Sevigny at iba pa; tanging wala siyang access sa korte, dahil hindi gusto ni Louis XIV ang isang walang kabuluhang makata na hindi kinikilala ang anumang mga responsibilidad. Ito ay nagpabagal sa halalan ni La Fontaine sa akademya, kung saan siya ay naging miyembro lamang noong 1684. Sa ilalim ng impluwensya ni Madame de Sablier, si La Fontaine, sa mga huling taon ng kanyang buhay, ay naging isang mananampalataya, na natitira, gayunpaman, isang walang kabuluhan at absent-minded poet, na para lang sa kanyang tula ay seryoso. Ang kahalagahan ni Jean La Fontaine para sa kasaysayan ng panitikan ay nakasalalay sa katotohanan na lumikha siya ng isang bagong genre, na humiram lamang mula sa mga sinaunang may-akda ng panlabas na balangkas ng mga pabula. Ang paglikha ng bagong genre na ito ng semi-lyrical, semi-pilosopiko na mga pabula ay tinutukoy ng indibidwal na karakter ni La Fontaine, na naghanap ng isang libreng patula na anyo upang ipakita ang kanyang artistikong kalikasan.

Ang mga paghahanap na ito ay hindi agad nagtagumpay. Ang kanyang unang akda ay La Gioconda (Joconde, 1666), isang walang kabuluhan at nakakatawang imitasyon ni Ariosto; Sinundan ito ng isang buong serye ng mga "fairy tales", labis na malaswa. Noong 1668, lumitaw ang unang anim na aklat ng mga pabula, sa ilalim ng katamtamang pamagat: "Mga Pabula ni Aesop, isinalin sa taludtod ni M. La Fontaine" (Fables d'Esope, mises en vers par M. de La Fontaine); Ang ika-2 edisyon, na naglalaman na ng 11 aklat, ay inilathala noong 1678, at ang ika-3, kasama ang ika-12 at huling aklat, noong 1694. Ang unang dalawang aklat ay higit na didaktiko sa kalikasan; sa natitira, si Jean La Fontaine ay nagiging mas malaya, pinaghalo ang moral na pagtuturo sa paglipat ng mga personal na damdamin at, sa halip na ilarawan, halimbawa, ito o ang etikal na katotohanan, kadalasan ay naghahatid siya ng ilang uri ng mood.

Si Jean La Fontaine ay hindi bababa sa lahat ng isang moralista at, sa anumang kaso, ang kanyang moralidad ay hindi kahanga-hanga; itinuturo niya ang isang matino na pananaw sa buhay, ang kakayahang gumamit ng mga pangyayari at mga tao, at patuloy na naglalarawan ng tagumpay ng matalino at tuso laban sa simpleng pag-iisip at mabait; Walang ganap na pagkasentimental dito - ang kanyang mga bayani ay ang mga marunong mag-ayos ng kanilang sariling kapalaran. Ngunit wala sa magaspang, utilitarian na moralidad na ito ang kahulugan ng mga pabula ni Jean La Fontaine. Ang mga ito ay mahusay para sa kanilang artistikong merito; ang may-akda ay lumikha sa kanila ng "isang komedya sa isang daang mga gawa, na dinadala sa entablado ang buong mundo at lahat ng nabubuhay na nilalang sa kanilang magkaparehong relasyon." Naunawaan niya ang mga tao at kalikasan; reproducing the mores of society, hindi niya sila winasak na parang mangangaral, bagkus ay hinanap niya ang nakakatawa o nakakaantig sa kanila. Sa kaibahan sa kanyang edad, nakita niya ang mga hayop hindi bilang mga mekanikal na nilalang, ngunit bilang isang buhay na mundo, na may mayaman at iba't ibang sikolohiya. Ang lahat ng kalikasan ay nabubuhay sa kanyang mga pabula. Sa ilalim ng pagkukunwari ng kaharian ng hayop, siya, siyempre, ay gumuhit ng kaharian ng tao, at gumuhit ng banayad at tumpak; ngunit sa parehong oras, ang kanyang mga uri ng hayop ay labis na nagmamay-ari at masining sa kanilang sarili.

Ang masining na kahalagahan ng mga pabula ni Jean La Fontaine ay naaambag din ng kagandahan ng mga patula na pagpapakilala at paglihis ni La Fontaine, ang kanyang matalinghagang wika, malayang taludtod, espesyal na sining ng paghahatid ng paggalaw at damdamin nang may ritmo, at sa pangkalahatan ang kamangha-manghang kayamanan at iba't ibang anyo ng patula. . Isang pagpupugay sa magagaling na panitikan ang akdang prosa ni Jean La Fontaine - ang kwentong "The Love of Psyche and Cupid" (Les amours de Psyché et de Cupidon), na isang muling paggawa ng kuwento ni Apuleius tungkol kay Cupid at Psyche mula sa kanyang nobela na " Ang Gintong Asno”.

Ivan Andreevich Krylov

Russian fabulist, manunulat, playwright.

Ipinanganak noong 1769 sa Moscow. Ang batang Krylov ay nag-aral ng kaunti at hindi sistematikong. Siya ay sampung taong gulang nang ang kanyang ama, si Andrei Prokhorovich, na sa sandaling iyon ay isang menor de edad na opisyal sa Tver, ay namatay. Si Andrei Krylov ay "hindi nag-aral ng agham," ngunit gustung-gusto niyang basahin at itanim ang kanyang pagmamahal sa kanyang anak. Siya mismo ang nagturo sa bata na bumasa at sumulat at nag-iwan sa kanya ng isang kaban ng mga libro bilang isang mana. Nakatanggap si Krylov ng karagdagang edukasyon salamat sa pagtangkilik ng manunulat na si Nikolai Aleksandrovich Lvov, na nagbasa ng mga tula ng batang makata. Sa kanyang kabataan, marami siyang nakatira sa bahay ni Lvov, nag-aral kasama ang kanyang mga anak, at nakinig lamang sa mga pag-uusap ng mga manunulat at artista na bumisita. Ang mga pagkukulang ng isang pira-pirasong edukasyon ay naapektuhan sa ibang pagkakataon - halimbawa, si Krylov ay palaging mahina sa spelling, ngunit ito ay kilala na sa paglipas ng mga taon ay nakakuha siya ng medyo matatag na kaalaman at isang malawak na pananaw, natutong tumugtog ng biyolin at magsalita ng Italyano.

Siya ay nakarehistro para sa serbisyo sa mababang korte ng zemstvo, bagaman, malinaw naman, ito ay isang simpleng pormalidad - hindi siya pumunta sa presensya ni Krylov, o halos hindi pumunta, at hindi nakatanggap ng anumang pera. Sa edad na labing-apat ay napunta siya sa St. Petersburg, kung saan pumunta ang kanyang ina upang humingi ng pensiyon. Pagkatapos ay lumipat siya upang maglingkod sa St. Petersburg Treasury Chamber. Gayunpaman, hindi siya masyadong interesado sa mga opisyal na bagay. Sa unang lugar sa mga libangan ni Krylov ay ang mga pag-aaral sa panitikan at pagbisita sa teatro. Ang mga hilig na ito ay hindi nagbago kahit na nawala ang kanyang ina sa edad na labimpito, at ang pag-aalaga sa kanyang nakababatang kapatid ay nahulog sa kanyang mga balikat. Noong dekada 80, marami siyang isinulat para sa teatro. Mula sa kanyang panulat ay nagmula ang mga libretto ng komiks na "The Coffee Shop" at "The Mad Family", ang mga trahedya na "Cleopatra" at "Philomela", at ang komedya na "The Writer in the Hallway". Ang mga gawang ito ay hindi nagdala ng pera o katanyagan sa batang may-akda, ngunit nakatulong sa kanya na makapasok sa bilog ng mga manunulat ng St. Petersburg. Siya ay tinangkilik ng sikat na playwright na si Ya. B. Knyazhnin, ngunit ang mapagmataas na binata, na nagpasya na siya ay tinutuya sa bahay ng "master", nakipaghiwalay sa kanyang matandang kaibigan. Isinulat ni Krylov ang komedya na "Pranksters", sa mga pangunahing karakter kung saan, Rhymestealer at Tarator, madaling nakilala ng mga kontemporaryo ang Prinsipe at ang kanyang asawa. Ang "The Pranksters" ay isang mas mature na gawain kaysa sa mga nakaraang dula, ngunit ang paggawa ng komedya ay ipinagbabawal, at ang relasyon ni Krylov ay lumala hindi lamang sa pamilya Knyazhnin, kundi pati na rin sa pamamahala ng teatro, kung saan nakasalalay ang kapalaran ng anumang dramatikong gawain. .

Mula noong huling bahagi ng dekada 80, ang pangunahing aktibidad ay nasa larangan ng pamamahayag. Noong 1789, inilathala niya ang magazine na "Mail of Spirits" sa loob ng walong buwan. Ang satirical na oryentasyon, na lumitaw na sa mga unang dula, ay napanatili dito, ngunit sa isang medyo nabagong anyo. Gumawa si Krylov ng isang karikatura ng kanyang kontemporaryong lipunan, na binabalangkas ang kanyang kuwento sa kamangha-manghang anyo ng pagsusulatan sa pagitan ng mga gnome at ng wizard na si Malikulmulk. Ang publikasyon ay hindi na ipinagpatuloy dahil ang magazine ay mayroon lamang walumpung subscriber. Sa paghusga sa katotohanan na ang "Spirit Mail" ay muling nai-publish noong 1802, ang hitsura nito ay hindi napansin ng publiko sa pagbabasa.

Noong 1790 nagretiro siya, nagpasya na italaga ang kanyang sarili nang buo sa aktibidad na pampanitikan. Naging may-ari siya ng isang bahay-imprenta at noong Enero 1792, kasama ang kanyang kaibigan, ang manunulat na si Klushin, ay nagsimulang maglathala ng magazine na "Spectator", na tinatamasa na ang higit na katanyagan.

Ang pinakadakilang tagumpay ng "The Spectator" ay dinala ng mga gawa mismo ni Krylov na "Kaib", isang oriental na kwento, isang fairy tale ng Gabi, "Isang eulogy sa memorya ng aking lolo", "Isang talumpati na sinasalita ng isang rake sa isang pulong ng mga hangal", "Mga saloobin ng isang pilosopo tungkol sa fashion". Lumaki ang bilang ng mga subscriber. Noong 1793, pinalitan ng pangalan ang magazine na "St. Petersburg Mercury". Sa oras na ito ang kanyang mga publisher ay nakatuon lalo na sa patuloy na kabalintunaan na pag-atake sa Karamzin at ang kanyang mga tagasunod. Ang publisher ng Mercury ay dayuhan sa repormistang gawain ng Karamzin, na tila sa kanya ay artipisyal at labis na napapailalim sa mga impluwensyang Kanluranin. Ang paghanga sa Kanluran, wikang Pranses, at mga moda ng Pranses ay isa sa mga paboritong tema ng gawain ng batang si Krylov at ang layunin ng pangungutya sa marami sa kanyang mga komedya. Bilang karagdagan, tinanggihan siya ng mga Karamzinist sa kanilang pagwawalang-bahala sa mahigpit na mga alituntunin ng versification ng klasiko, at nagalit siya sa sobrang simple, sa kanyang opinyon, "karaniwang" estilo ng Karamzin. Gaya ng dati, ipinakita niya ang kanyang mga kalaban sa panitikan na may lason na causticism. Kaya, sa "Isang talumpati sa papuri kay Yermolafide, na ibinigay sa isang pulong ng mga batang manunulat," si Karamzin ay mapanuksong inilalarawan bilang isang taong nagsasalita ng walang kapararakan, o "Yermolafia." Marahil ito ay tiyak na ang matalim na polemics sa mga Karamzinist na nagtulak sa mga mambabasa palayo sa St. Petersburg Mercury.

Sa pagtatapos ng 1793, ang paglalathala ng St. Petersburg Mercury ay tumigil, at umalis si Krylov sa St. Petersburg sa loob ng ilang taon. Ayon sa isa sa mga biographer ng manunulat, "Mula 1795 hanggang 1801, si Krylov ay tila nawala sa amin." Ang ilang mga fragmentary na impormasyon ay nagmumungkahi na siya ay nanirahan nang ilang oras sa Moscow, kung saan siya ay naglaro ng maraming baraha at walang ingat. Malamang, naglibot siya sa probinsya, nakatira sa estates ng kanyang mga kaibigan. Noong 1797, pumunta si Krylov sa ari-arian ni Prince S. F. Golitsyn, kung saan tila siya ang kanyang sekretarya at guro ng kanyang mga anak.

Ito ay para sa isang home performance sa Golitsyns noong 1799-1800 na isinulat ang dulang "Trumph o Podschipa". Sa masamang karikatura ng isang hangal, mayabang at masamang mandirigma, madaling makilala si Trump Paul I, na hindi nagustuhan ng may-akda lalo na sa kanyang paghanga sa hukbo ng Prussian at kay Haring Frederick II. Ang kabalintunaan ay napaka-caustic na ang dula ay unang nai-publish sa Russia lamang noong 1871. Ang kabuluhan ng "Trump" ay hindi lamang sa mga pampulitikang pananaw nito. Ang mas mahalaga ay ang mismong anyo ng "trahedya ng biro" ay nagparody sa klasikal na trahedya na may mataas na istilo at sa maraming paraan ay nangangahulugan ng pagtanggi ng may-akda sa mga aesthetic na ideyang iyon kung saan siya ay naging tapat sa mga nakaraang dekada.

Matapos ang pagkamatay ni Paul I, si Prince Golitsyn ay hinirang na gobernador-heneral ng Riga, at si Krylov ay nagsilbi bilang kanyang kalihim sa loob ng dalawang taon. Noong 1803 siya ay nagretiro muli at, tila, muling ginugol ang susunod na dalawang taon sa patuloy na paglalakbay sa paligid ng Russia at paglalaro ng mga baraha. Sa mga taong ito, na kakaunti ang nalalaman, na nagsimulang magsulat ng mga pabula ang manunulat ng dulas at mamamahayag.

Ito ay kilala na noong 1805 ay ipinakita ni Krylov sa Moscow ang sikat na makata at fabulist na I.I. Dmitriev ang iyong pagsasalin ng dalawang pabula Lafontaine: "The Oak and the Cane" at "The Picky Bride." Lubos na pinahahalagahan ni Dmitriev ang pagsasalin at siya ang unang nakapansin na natagpuan ng may-akda ang kanyang tunay na tungkulin. Ang makata mismo ay hindi agad naunawaan ito. Noong 1806, naglathala lamang siya ng tatlong pabula, pagkatapos ay bumalik siya sa dramaturgy.

Noong 1807 naglabas siya ng tatlong dula nang sabay-sabay, na nakakuha ng malaking katanyagan at matagumpay na naitanghal sa entablado. Ito ay ang "Fashion Shop", "Lesson for Daughters" at "Ilya Bogatyr". Ang unang dalawang dula ay lalong matagumpay, na ang bawat isa sa sarili nitong paraan ay kinutya ang predileksiyon ng mga maharlika sa wikang Pranses, mga moda, moralidad, atbp. at talagang itinumbas ang gallomania sa katangahan, kahalayan at pagmamalabis. Ang mga dula ay paulit-ulit na itinanghal, at ang "The Fashion Shop" ay ginanap pa sa korte.

Sa kabila ng pinakahihintay na tagumpay sa teatro, nagpasya si Krylov na kumuha ng ibang landas. Huminto siya sa pagsusulat para sa teatro at bawat taon ay naglalaan siya ng higit at higit na atensyon sa paggawa sa mga pabula.

Noong 1808, naglathala siya ng 17 pabula, kabilang ang sikat na "The Elephant and the Pug."

Noong 1809, nai-publish ang unang koleksyon, na agad na ginawang tunay na sikat ang may-akda nito. Sa kabuuan, bago ang katapusan ng kanyang buhay, sumulat siya ng higit sa 200 pabula, na pinagsama sa siyam na mga libro. Nagtrabaho siya hanggang sa kanyang mga huling araw - natanggap ng mga kaibigan at kakilala ng manunulat ang huling panghabambuhay na edisyon ng mga pabula noong 1844, kasama ang paunawa ng pagkamatay ng kanilang may-akda.

Sa una, ang gawain ni Krylov ay pinangungunahan ng mga pagsasalin o adaptasyon ng mga sikat na French fables ng La Fontaine ("The Dragonfly and the Ant", "The Wolf and the Lamb"), pagkatapos ay unti-unti siyang nagsimulang makahanap ng higit at higit pang mga independiyenteng plot, na marami sa mga ito. ay nauugnay sa mga pangkasalukuyan na kaganapan sa buhay ng Russia. Kaya, ang mga pabula na "Quartet", "Swan", "Pike and Cancer", "Wolf in the Kennel" ay naging reaksyon sa iba't ibang mga kaganapang pampulitika. Higit pang mga abstract plot ang naging batayan ng "The Curious", "The Hermit and the Bear" at iba pa. Gayunpaman, ang mga pabula na isinulat "sa paksa ng araw" sa lalong madaling panahon ay nagsimulang makita bilang mas pangkalahatan na mga gawa. Ang mga pangyayaring nagbunsod sa kanilang pagsulat ay mabilis na nakalimutan, at ang mga pabula mismo ay naging paboritong basahin sa lahat ng mga edukadong pamilya.

Ang pagtatrabaho sa isang bagong genre ay kapansin-pansing binago ang reputasyon sa panitikan ni Krylov. Kung ang unang kalahati ng kanyang buhay ay lumipas na halos sa dilim, ay puno ng mga materyal na problema at pagkukulang, kung gayon sa kapanahunan ay napapalibutan siya ng mga karangalan at paggalang sa pangkalahatan. Ang mga edisyon ng kanyang mga libro ay naibenta sa malalaking sirkulasyon para sa panahong iyon. Ang manunulat, na minsan ay pinagtawanan si Karamzin para sa kanyang predilection para sa sobrang tanyag na mga expression, ngayon mismo ay lumikha ng mga gawa na naiintindihan ng lahat, at naging isang tunay na sikat na manunulat.

Si Krylov ay naging isang klasiko sa kanyang buhay. Nasa 1835 na si V.G. Belinsky sa kanyang artikulong "Mga Pangarap sa Panitikan" natagpuan lamang niya ang apat na klasiko sa panitikang Ruso at inilagay si Krylov sa isang par sa Derzhavin ,Pushkin At Griboyedov .

Ang lahat ng mga kritiko ay nagbigay pansin sa pambansang katangian ng kanyang wika at ang kanyang paggamit ng mga karakter mula sa alamat ng Russia. Ang manunulat ay nanatiling palaban sa Kanluranismo sa buong buhay niya. Hindi sinasadya na sumali siya sa lipunang pampanitikan na "Pag-uusap ng mga Mahilig sa Panitikang Ruso," na ipinagtanggol ang sinaunang istilong Ruso at hindi kinikilala ang reporma sa wika ni Karamzin. Hindi nito napigilan si Krylov na mahalin ng parehong mga tagasuporta at mga kalaban ng bagong istilo ng liwanag. Kaya naman, si Pushkin, kung kanino mas malapit ang direksyon ng Karamzin sa literatura, kung ihahambing sina Lafontaine at Krylov, ay sumulat: "Pareho silang dalawa ay mananatiling paborito ng kanilang mga kapwa mamamayan. May tamang sinabi na ang pagiging simple ay likas na pag-aari ng mga Pranses; sa kabaligtaran, ang isang natatanging katangian sa ating moral ay isang uri ng masayang tuso ng isip, pangungutya at isang kaakit-akit na paraan ng pagpapahayag ng sarili."

Kaayon ng popular na pagkilala, nagkaroon din ng opisyal na pagkilala. Mula 1810, si Krylov ay unang assistant librarian at pagkatapos ay isang librarian sa Imperial Public Library sa St. Petersburg. Kasabay nito, nakatanggap siya ng paulit-ulit na pagtaas ng pensiyon "bilang paggalang sa kanyang mahusay na mga talento sa panitikang Ruso." Siya ay nahalal na miyembro ng Russian Academy, iginawad ng gintong medalya para sa mga merito sa panitikan at nakatanggap ng maraming iba pang mga parangal at parangal.

Ang isa sa mga tampok na katangian ng katanyagan ni Krylov ay ang maraming semi-legendary na mga kuwento tungkol sa kanyang katamaran, palpak, katakawan, at katalinuhan.

Ang pagdiriwang ng ikalimampung anibersaryo ng malikhaing aktibidad ng fabulist noong 1838 ay naging isang tunay na pambansang pagdiriwang. Sa nakalipas na halos dalawang siglo, walang kahit isang henerasyon sa Russia na hindi nabanggit sa mga pabula ni Krylov.

Namatay si Ivan Andreevich Krylov noong 1844 sa St. Petersburg.

Ang pabula ay isang tula o prosa na genre ng isang maikling akdang pampanitikan.

Mga katangian ng pabula

Ang pabula ay naglalaman ng isang nakapagtuturo na ideya (moral), gumagamit ng pamamaraan ng alegorya at gumagamit ng isang malaking bilang ng mga diyalogo. Karaniwan, ang mga pangunahing tauhan ay mga matatalinong hayop na may moral, ugali at bisyo ng mga tao (katigasan ng ulo, kasakiman, tuso). Ang layunin ng pagsulat ng pabula ay turuan ang mga tao na puksain ang kanilang mga pagkukulang. Gayundin, ang mga bayani ng genre na ito ay maaaring mga tao, halaman, bagay.

Ang mga sumusunod na Russian fabulist ay kilala:

• Ivan Ivanovich Khemnitser;
• Ivan Andreevich Krylov;
• Alexander Efimovich Izmailov;
• Ivan Ivanovich Dmitriev;
• Lev Nikolaevich Tolstoy.

Impormasyon tungkol sa mga fabulist

Si I. I. Khemnitser ay isang makata, tagasalin at fabulist ng Russia noong ika-18 siglo. Sa kabuuan, sumulat ang makata ng 91 pabula; Kasama sa bilang na ito ang mga gawa ng kanyang sariling komposisyon, gayundin ang kanyang mga pagsasalin ng mga pabula nina La Fontaine at Gellert. Ang mga pabula ni Chemnitzer ay kulang sa satirikal na katangiang katangian ng genre na ito; sila ay higit na nailalarawan sa pamamagitan ng isang mapanglaw na kalooban. Mga halimbawa ng kanyang mga gawa: "Dragonfly", "Happy Husband".

Si I. A. Krylov ay isang makata at fabulist sa pagliko ng ika-18 at ika-19 na siglo. Ang balangkas ng kanyang pabula na "The Dragonfly and the Ant" ay higit na kinopya mula sa plot ng kanyang hinalinhan na Chemnitzer's fable na "The Dragonfly", ngunit ang gawaing ito ay dinagdagan ng katatawanan at satirical turn. Ang mga pabula ni Krylov ay kilala sa kanilang maraming mga catchphrase (halimbawa, "Kahit na nakikita ng isang mata, ang ngipin ay manhid" - ang pabula na "The Fox and the Grapes").

A. E. Izmailov - opisyal, mamamahayag, guro at fabulist ng unang kalahati ng ika-19 na siglo. Ang kanyang mga pabula ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagiging totoo, at nauugnay din sa pangungutya. Ang isang halimbawa ng kanyang pabula ay "Ang Lobo at ang Crane," kung saan, gamit ang pamamaraan ng alegorya, ang kawalan ng pasasalamat ng tao ay hinahatulan.

I. I. Dmitriev - makata, satirist at manunulat ng prosa noong ika-18-19 na siglo. Isinalin ang mga pabula at engkanto mula sa Pranses sa Russian (halimbawa: "The Oak and the Reed"). Ang ilan sa kanyang mga tula ay kasunod na itinakda sa musika.

Si L.N. Tolstoy ang pinakasikat na manunulat at palaisip ng Russia noong ika-19 na siglo. Si Tolstoy ay hindi sumulat ng kanyang sariling mga pabula, ngunit siya ay nakikibahagi sa mga literal na pagsasalin ng mga pabula ni Aesop, ang sinaunang makatang Griyego at fabulist na nabuhay bago ang ating panahon. Mga halimbawa ng pabula: "Ang Lobo at ang Kordero", "Ang Pusa at ang Daga".

Ang pabula ay isang genre na dumating sa atin mula pa noong Sinaunang Greece. Sa malayong nakaraan, ang sikat ay lumitaw sa harap namin. Nang maglaon, ang mga manunulat at makata ay bumaling sa mga pabula upang kutyain ang mga pagkukulang ng mga tao at pinuno at turuan ang mga mambabasa, sa tulong ng kanilang mga bayani, kung saan madalas na lumilitaw ang iba't ibang mga hayop. May mga fabulist din sa panitikang Ruso. Tingnan lamang si Ivan Andreevich Krylov, na tinawag na mahusay na fabulist ng Russia at para sa magandang dahilan. Gayunpaman, magsimula tayo sa pagkakasunud-sunod, dahil bago si Krylov, tulad ng pagkatapos niya, mayroong iba pang mga pantay na mahuhusay na manunulat, na ang listahan ng mga apelyido ay nagsisimulang pag-aralan sa ika-4 na baitang.

Listahan ng mga apelyido ng mga Russian fabulists

Kaya, ang isang pabula ay isang kahanga-hangang genre kung saan, sa tulong ng mga maliliit na akdang patula, ang mga fabulista ay naghatid at naghahatid ng katotohanan sa mga mambabasa at kung saan palaging may moral. Kung pangalanan natin ang mga fabulista ng ating bansa, kung gayon sa aking listahan ay isasama ko ang mga taong talagang nakamit ang tagumpay sa genre na ito, na nagiging sikat. Kabilang sa mga ito ay A. Kantemir, V.K. Trediakovsky, A.P. Sumarokov, D.I. Fonvizin, G.R. Derzhavin, I. I. Dmitriev. Siyempre, si I. A. Krylov, na ang mga pabula kahit na alam ng isang bata. Pagkatapos ng Krylov ay may mga kahanga-hangang fabulista tulad ng Zhukovsky, Prutkov, Tolstoy, at ang ating kontemporaryong Mikhalkov. Nais kong isaalang-alang ngayon ang listahan ng mga apelyido ng mga fabulista, na naninirahan nang mas detalyado sa ilan sa kanila.

Fabulist Sumarokov A.P.

Si Sumarokov ay isa sa mga sikat na fabulista na hindi lamang nagmana ng kanilang mga nauna, na ginagaya ang gawain ni Aesop at muling gumagawa ng mga gawa ng mga sinaunang makatang Greek, tulad ng ginawa nina Kantemir at Trediakovsky. Si Sumarokov ay isang mahuhusay na tao na isa sa mga una sa mga manunulat na gumawa ng isang seryosong hakbang pasulong at nagsimulang magsulat ng kanyang sariling mga maikling gawa. Ang kanilang mga maiikling eksena na kahawig ng pang-araw-araw na buhay at isinulat sa magaspang na pananalita. Tinawag niya silang mga talinghaga.

Ang Russian fabulist na si Dmitriev I.I.

Si Dmitriev ay naging tagapagtatag ng pabula ng salon. Ang wika ng kanyang mga gawa ay nakikilala sa pamamagitan ng kadalian nito, at ang mga karakter ng hayop ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang katalinuhan. Ang pagbabasa ng mga gawa ni Dmitriev, napansin namin ang kanyang magandang panlasa. Siya, tulad ng kanyang mga nauna na sina Sumarokov, Fonvizin, Derzhavin, ay binago ang wika at nagbigay ng batayan para sa gawain ng kilalang makata, fabulist na si Krylov.

Krylov I.A.

- isang manunulat na kilala natin mula pagkabata. Ang kanyang mga maikling satirical na gawa ay sumasalamin sa buhay noong ikalabinsiyam na siglo. Sa kanyang mga gawa, ang may-akda ay gumagamit ng mga hindi inaasahang larawan, ang wika ng kanyang mga gawa ay angkop, maliwanag at matalinghaga. Kapag binasa mo ang mga pabula ni Krylov, nakikita mo hindi lamang ang mga pagkukulang at bisyo, dahil kinukutya ng may-akda ang tuso, katamaran, duwag, katangahan at kamangmangan. Sa kanyang mga akda, nagpapakita rin ang may-akda ng mga paraan upang maitama ito. Sa pamamagitan nito nakikita natin ang pagnanais ng manunulat na gawing mas mabuti, mas mabait, mas matapat na lugar ang mundo. Kasabay nito, ang lahat ay ginagawa sa isang wikang naa-access sa amin, simple at naiintindihan. Ito marahil ang dahilan kung bakit madaling basahin ang kanyang mga pabula at tama ang pag-unawa kahit ng mga mag-aaral.

Fabulist na si Mikhalkov

Si Mikhalkov Sergei ay ang paboritong manunulat ng lahat ng mga batang babae at lalaki ng Unyong Sobyet. Ang kanyang mga pabula, tulad ng mga pabula ni Krylov, ay kilala na ng marami mula pagkabata. Ipinagpatuloy niya ang tradisyon ng mga klasikal na pabula ng Russia, na naglalarawan ng mga negatibong phenomena sa pang-araw-araw na buhay at moral, tinutuya ang mga bisyo ng sangkatauhan at mga aksyon ng mga tao.

MGA SIKAT NA FABULORITS IVAN ANDREEVICH KRYLOV () I.A. KRYLOV HUD. K. BRYULLOV.

Ang manunulat na Ruso, fabulist, mamamahayag, ay ipinanganak noong Pebrero 13, 1769 sa Moscow sa pamilya ng isang retiradong opisyal. Ang mga taon ng pagkabata ng manunulat ay ginugol sa Tver at sa Urals. Hindi siya nakatanggap ng maayos na edukasyon. Ang kanyang pamilya ay namuhay nang napakahirap; habang tinedyer pa, si Krylov ay napilitang sumali sa opisina ng Zemstvo Court bilang isang sub-clerk. Noong 1782, lumipat si Krylov sa St. Petersburg, kung saan nakakuha siya ng trabaho bilang menor de edad na opisyal sa Treasury Chamber. Si Krylov ay nakikibahagi sa pag-aaral sa sarili, pag-aaral ng panitikan at matematika, Pranses at Italyano. Sa sinubukan ng isang batang opisyal ang kanyang kamay sa dramatikong larangan. Gumawa siya ng higit sa 200 pabula, na puno ng isang demokratikong espiritu, na nakikilala sa pamamagitan ng satirical sharpness, maliwanag at angkop na wika. Inilantad nila ang mga bisyo sa lipunan at tao. Noong Nobyembre 9, 1844, sa edad na 75, namatay si Krylov. Inilibing sa St. Petersburg. Krylov Ivan Andreevich

At kayo, mga kaibigan, kahit paano kayo umupo, ay hindi akma na maging musikero. Oo, ngunit ang mga bagay ay naroroon pa rin. Paano sa ilalim ng bawat dahon ay handa na ang mesa at ang bahay. Nanghina ang mga mata ng unggoy sa katandaan. Nawala ang aking hininga sa aking lalamunan sa tuwa. Ako, nang walang laban, ay nakakapasok sa malalaking bully. "Mga Idyoma"

“Ay, Moska! Alam mo, malakas siya... “The Crow cawed at the top of its lungs... “You are to blame for that... “And you, friends, no matter how you sit down... for barking at ang elepante." nahulog ang keso. May ganyang trick sa kanya." anong gusto kong kainin? "Hindi lahat ay akma na maging isang musikero." "Ituloy ang linya..."

Nagmula sa Sinaunang Greece. Ito ay batay sa isang kwentong moral na naglalaman ng moralidad alinman sa teksto ng akda mismo o sa isang hiwalay na bahagi nito. Ayon sa kaugalian, ang genre na ito ay maliit sa dami at nakasulat sa anyong patula. Bilang pangunahing tauhan, kadalasang pinipili ng mga sikat na fabulist ang mga hayop na naglalaman ng mga bisyo ng isang indibidwal at lipunan sa kabuuan.

Pag-unlad ng genre

Ang pabula ay pinaniniwalaang nagmula sa Sinaunang Greece. Ang mga unang may-akda nito ay tinatawag na Stesichorus at Hesiod. Gayunpaman, nakamit ng Aesop ang pinakadakilang katanyagan, na ang mga gawa ay kasunod na ginamit ng mga sikat na fabulist bilang batayan para sa paglikha ng mga gawa ng ganitong genre. Hindi gaanong sikat ay sina Demetrius of Phalerum (300 BC) at Babrius (2nd century AD).

Mula sa Middle Ages hanggang sa ika-19 na siglo, ang mga pabula ay isinulat ni Jean de La Fontaine, na nanirahan sa France noong ika-17 siglo, at ang makatang Aleman na si Gellert. Noong ika-18 at ika-19 na siglo, ang genre na ito ay nakakuha ng mahusay na katanyagan sa panitikang Ruso. Ang pinakadakilang katanyagan dito ay nakamit ni V.K. Trediakovsky, A.P. Sumarokov, at, siyempre, I.A. Krylov.

Aesop - sikat na sinaunang Greek fabulist

Ito ay isang medyo kilala ngunit misteryosong tao. Si Aesop ay pinaniniwalaang nabuhay noong ika-6 na siglo BC. e. sa isa sa mga lungsod ng Thrace o Phrygia.

Ang pangunahing pinagmumulan ng impormasyon tungkol sa fabulist ay mga alamat, dahil hindi pa rin tiyak kung talagang umiiral ang gayong tao. Siya ay kredito sa paglikha ng maliliit, kamangha-manghang mga kuwento sa prosa, kung saan dumaloy ang isang moral na mensahe. Pangunahing itinuro ang mga ito laban sa maharlika, na nangangailangan ng espesyal, nakatalukbong na nilalaman. Ang mga bayani ay mga karaniwang hayop na nagsasalita ng isang simpleng wika. Samakatuwid ang catchphrase na "Aesopian language", na aktibong ginagamit sa ating panahon sa kahulugan ng "alegorya".

Ang interes sa mga plot ng mga pabula ni Aesop ay palaging umiral. Ang kanyang mga tagasunod na sina Phaedrus at Flavius ​​​​Avian ay isinalin ang mga teksto sa Latin. Marami sa mga pinakasikat na fabulist sa iba't ibang panahon ang ginamit ang mga ito bilang batayan para sa paglikha ng kanilang sariling mga gawa. Samakatuwid ang medyo pamilyar at katulad na mga balangkas sa mga teksto ng iba't ibang mga may-akda. Narito ang isang halimbawa ng pabula ni Aesop: nakita ng lobo ang mga pastol na kumakain sa isang tupa, lumapit at sinabi, lumingon sa kanila: "At gaano karaming ingay kung gagawin ko ito."

Ang mga gawa ni Jean de La Fontaine

Nagsisimula ang kuwento sa gawa ng isang French fabulist na nabuhay noong 1621-1695.

Ang kanyang pagkabata ay ginugol malapit sa kalikasan, habang ang kanyang ama ay nagsilbi sa departamento ng kagubatan. Hindi sineseryoso ni Lafontaine ang posisyon na ipinasa mula sa kanyang magulang at sa lalong madaling panahon ay natagpuan niya ang kanyang sarili sa Paris, kung saan siya nanirahan sa kanyang buong buhay, na nakamit, sa pamamagitan ng paraan, ng mahusay na katanyagan. Ang mga pintuan ng halos lahat ng mga salon ng kabisera ay bukas sa kanya, maliban sa palasyo ng hari: hindi nila gusto ang isang malaya at walang kuwentang makata na hindi tumatanggap ng anumang mga obligasyon.

Ang pangunahing katanyagan ng makata ay nagmula sa 6 na aklat sa ilalim ng solong pamagat na "Mga Pabula ni Aesop, na isinalin sa taludtod ni M. Lafontaine." Sila ay nakikilala sa pamamagitan ng napakahusay, matalinghagang wika, iba't ibang mga anyong patula at isang espesyal na ritmo. Ang nilalaman ay organikong pinagsama ang mga pinakakagiliw-giliw na pilosopikal na pagmuni-muni at liriko na mga digression. Ang mga bayani ni La Fontaine ay karaniwang nakakamit ng tagumpay salamat sa kanilang kagalingan at kakayahang samantalahin ang sitwasyon.

Ang genre ng pabula sa panitikang Ruso

Ang interes sa mga gawa ng Aesop, at pagkatapos ay La Fontaine, ay naobserbahan sa maraming bansa, kabilang ang Russia. Noong ika-17 siglo, kilala ang mga pabula nina Stefanite at Ikhnilat. Gayunpaman, ang genre na ito ay nakamit ang pinakamalaking katanyagan pagkatapos lamang ng Peter the Great na panahon, nang ang mga tunay na sikat na fabulist ay lumitaw sa panitikan. Ang mga imitative na gawa ng Russia ng genre na ito ay unti-unting pinapalitan ng mga orihinal.

Ang una dito ay si A. Cantemir, na sumulat ng 6 na pabula sa diwa ni Aesop, at nakikibahagi sa pagproseso ng mga gawa ng sinaunang makatang Greek.

Mga sikat na fabulists A. Sumarokov, I. Khemnitser, I. Dmitriev

Ang susunod na seryosong hakbang ay ginawa ni A. Sumarokov: ang kanyang malikhaing pamana ay may kasamang 334 pabula, karamihan sa mga ito ay mga independiyenteng gawa. Ito ay maliliit na masiglang eksena na nakasulat sa malayang taludtod at medyo magaspang na pananalita. Ayon sa may-akda, ito ay kinakailangan ng mababang kalmado kung saan kabilang ang mga pabula. Ang mga gawa mismo ay lubos na nakapagpapaalaala sa isang naturalistic na eksena mula sa pang-araw-araw na buhay, at ang balangkas ay nagmula sa alamat, na nagbigay din sa mga gawa ng isang katutubong karakter. Si Sumarokov mismo ay madalas na tinawag silang mga pabula-parables, na tumutukoy na sa intensyon ng may-akda.

Sa ikalawang kalahati ng ika-18 siglo, ang koleksyon na "Fables and Tales of N.N." ay nai-publish. sa taludtod,” isang tampok na kung saan ang mga gawa ay kumbinasyon ng mga katangian ng klasisismo at sentimentalismo. Ang pangalan ng may-akda, I. I. Khemnitser, ay nakilala sa pangkalahatang mambabasa pagkaraan lamang ng dalawang dekada, nang muling nailathala ang aklat pagkatapos ng pagkamatay ng makata. Ang mga pangunahing tampok ng kanyang mga pabula ay mahusay na ipinahayag sa epigraph sa pangalawang koleksyon: "Sa kalikasan, sa pagiging simple, hinanap niya ang katotohanan ..." Para sa makata, ang katumpakan at lohikal na pagpapahayag ng pag-iisip ay mas mahalaga, na limitado sa kanya sa ang pagpili ng mga paraan ng pagpapahayag. Marami ang nabanggit na, hindi tulad ni Sumarokov sa kanyang "magsasaka" na pag-uusap, ang wika ni Khemnitser ay mas katulad ng marangal na pananalita, mas makinis at matikas.

Ang seryeng ito ng mga fabulist ay isinara ni I. Dmitriev, na napaka-friendly kay Karamzin. Nag-iwan ito ng imprint sa kanyang trabaho. Ang wika ni Dmitriev ay partikular na magaan, makinis at magandang panlasa, at ang mga karakter ng hayop ay nagpapahayag ng kanilang sarili na nakakatawa at sa parehong oras ay matamis. Hindi nagkataon na siya ay tinawag na repormador sa larangan ng patula na wika at ang nagtatag ng pabula ng salon.

Sa kritisismong pampanitikan ng Russia, ang opinyon ay napanatili na ang mga sikat na fabulist na ito ay nagawang baguhin ang wika ng mga gawa ng genre na ito at inilatag ang mga pundasyon para sa pagbuo ng gawain ng isa pang sikat na makata.

Mahusay I. A. Krylov

Ang makata na ito, na kilala sa amin mula pagkabata, ay nagsimula sa mga pagsasalin ng kanyang minamahal na La Fontaine noong 1805, at pagkatapos ay sa loob ng 6 na taon sinubukan niya ang kanyang kamay sa iba't ibang genre.

Ang pagkilala kay Krylov bilang isang fabulist ay naganap noong 1811, kung saan 18 pabula ang naisulat, 15 sa mga ito ay orihinal. Maliwanag at angkop na makasagisag na wika, kaakit-akit at madalas na hindi inaasahang mga imahe, halos lahat ay naging mga pangalan ng sambahayan, mga instant na tugon sa pinakabagong mga kaganapang sosyo-politikal - ito ang mga pinaka makabuluhang tampok ng mga pabula ni I. Krylov. Ang kanyang mga gawa ay naglalaman ng karunungan at pagka-orihinal ng mga tao at inilatag ang mga pundasyon ng realismo. Ang malikhaing pamana ng I. Krylov ay may kasamang 340 pabula, na inilathala sa 9 na mga koleksyon. Sa panahon ng buhay ng makata, ang kanyang mga libro ay isinalin sa Italyano, Aleman, Ingles, at Pranses.

Ito ay nangyari na ang sikat na Russian fabulist na si I. A. Krylov ay gumaganap ng isang nangungunang papel sa pagbuo ng genre na ito sa buong mundo ng panitikan. Walang makapagsasabi ng mas mabuti o higit pa kaysa doon.