Sergei Alexandrovich Yesenin est un grand poète lyrique russe. La plupart de ses œuvres sont de la nouvelle poésie et des paroles paysannes. La créativité ultérieure appartient à l'Izhanisme, car elle contient de nombreuses images et métaphores utilisées.

La date de naissance du génie littéraire est le 21 septembre 1895. Il vient de la province de Riazan, du village de Konstantinovka (Kuzminskaya volost). Par conséquent, de nombreuses œuvres sont consacrées à l'amour pour Rus', il y a beaucoup de nouvelles paroles paysannes. La situation financière de la famille du futur poète ne pouvait même pas être qualifiée de tolérable, car ses parents étaient très pauvres.

Tous appartenaient à une famille paysanne et étaient donc obligés de travailler beaucoup avec un travail physique. Le père de Sergei, Alexander Nikitich, a également connu une longue carrière. Enfant, il aimait chanter dans la chorale de l'église et possédait de bonnes capacités vocales. Quand il a grandi, il est allé travailler dans une boucherie.

Le hasard l'a aidé à obtenir une bonne position à Moscou. C'est là qu'il devient commis et les revenus de la famille augmentent. Mais cela n’a pas apporté de joie à sa femme, la mère de Yesenin. Elle voyait de moins en moins son mari, ce qui ne pouvait qu'affecter leur relation.

Une autre raison de discorde dans la famille était qu'après que son père ait déménagé à Moscou, le garçon a commencé à vivre avec son grand-père vieux croyant, le père de sa mère. C'est là qu'il reçut une éducation masculine, ce que ses trois oncles firent à leur manière. Comme ils n’avaient pas le temps de fonder leur propre famille, ils ont essayé d’accorder beaucoup d’attention au garçon.

Tous les oncles étaient des fils célibataires de la grand-mère du grand-père Yesenin, qui se distinguaient par leur caractère joyeux et, dans une certaine mesure, leur espièglerie juvénile. Ils ont appris au garçon à monter à cheval d'une manière très inhabituelle : ils l'ont mis sur un cheval qui galopait. Il y avait aussi un entraînement à la nage dans la rivière, lorsque le petit Yesenin était simplement jeté nu d'un bateau directement dans l'eau.

Quant à la mère du poète, elle a été affectée par la séparation d’avec son mari alors qu’il était en service à Moscou. Elle a trouvé un emploi à Riazan, où elle est tombée amoureuse d'Ivan Razgulyaev. La femme a quitté Alexander Nikitich et a même donné naissance à un deuxième enfant de son nouveau partenaire. Le demi-frère de Sergei s'appelait Alexander. Plus tard, les parents se sont finalement remis ensemble, Sergei avait deux sœurs : Katya et Alexandra.

Éducation

Après un tel enseignement à domicile, la famille a décidé d'envoyer Seryozha étudier à l'école Konstantinovsky Zemstvo. Il y a étudié de neuf à quatorze ans et se distinguait non seulement par ses capacités, mais aussi par son mauvais comportement. Ainsi, en une année d'études, par décision de l'administrateur de l'école, il a été laissé pour la deuxième année. Mais les notes finales étaient néanmoins exceptionnellement élevées.

A cette époque, les parents du futur génie décident de vivre à nouveau ensemble. Le garçon a commencé à venir plus souvent chez lui pendant les vacances. Ici, il se rendit chez le prêtre local, qui possédait une bibliothèque impressionnante avec des livres de divers auteurs. Il a soigneusement étudié de nombreux volumes, ce qui ne pouvait qu'influencer son développement créatif.

Après avoir obtenu son diplôme de l'école de Zemstvo, il a déménagé à l'école paroissiale située dans le village de Spas-Klepki. Déjà en 1909, après cinq années d'études, Yesenin était diplômé de l'école Zemstvo de Konstantinovka. Le rêve de sa famille était que leur petit-fils devienne enseignant. Il a pu s'en rendre compte après avoir étudié à Spas-Klepiki.

C'est là qu'il est diplômé de l'école des professeurs de deuxième classe. Elle travaillait également à la paroisse, comme c'était la coutume à l'époque. Il existe aujourd'hui un musée dédié à l'œuvre de ce grand poète. Mais après avoir reçu sa formation d'enseignant, Yesenin a décidé d'aller à Moscou.

Dans un Moscou surpeuplé, il a dû travailler à la fois dans une boucherie et dans une imprimerie. Son propre père lui a trouvé un emploi dans le magasin, car le jeune homme a dû lui demander de l'aide pour trouver un emploi. Puis il lui a trouvé un emploi dans un bureau où Yesenin s'est rapidement lassé du travail monotone.

Lorsqu’il travaillait à l’imprimerie en tant qu’assistant correcteur, il se lia rapidement d’amitié avec des poètes faisant partie du cercle littéraire et musical de Sourikov. Cela a peut-être influencé le fait qu'en 1913, il n'est pas entré, mais est devenu étudiant libre à l'Université populaire de Moscou. Là, il suit des cours à la Faculté d'histoire et de philosophie.

Création

La passion de Yesenin pour l’écriture de poésie est née à Spas-Klepiki, où il a étudié dans une école paroissiale. Naturellement, les œuvres avaient une orientation spirituelle et n'étaient pas encore imprégnées de notes de paroles. Ces œuvres incluent : « Stars », « My Life ». Lorsque le poète était à Moscou (1912-1915), c'est là qu'il commença ses tentatives d'écriture les plus confiantes.

Il est également très important que durant cette période dans ses œuvres :

1. Le dispositif poétique de l’imagerie a été utilisé. Les œuvres regorgeaient de métaphores habiles, d'images directes ou figuratives.
2. Durant cette période, la nouvelle imagerie paysanne est également tracée.
3. On pouvait aussi remarquer le symbolisme russe, puisque le génie aimait la créativité.

Le premier ouvrage publié fut le poème « Bouleau ». Les historiens notent qu'en l'écrivant, Yesenin s'est inspiré des œuvres de A. Fet. Puis il prit le pseudonyme d'Ariston, n'osant pas envoyer le poème à imprimer sous son propre nom. Il a été publié en 1914 par le magazine Mirok.

Le premier livre « Radunitsa » a été publié en 1916. Le modernisme russe y était également évident, puisque le jeune homme s'installa à Petrograd et commença à communiquer avec des écrivains et des poètes célèbres :

• CM. Gorodetski.
• D.V. Philosophes.
• A.A. Blok.

Dans « Radunitsa », il y a des notes de dialectisme et de nombreux parallèles établis entre le naturel et le spirituel, puisque le nom du livre est le jour où les morts sont vénérés. Au même moment, arrive l'arrivée du printemps, en l'honneur duquel les paysans chantent des chants traditionnels. C'est le lien avec la nature, son renouveau et le respect de ceux qui sont décédés.

Le style du poète change également, à mesure qu'il commence à s'habiller un peu plus fabuleusement et avec plus d'élégance. Cela pourrait également avoir été influencé par son tuteur Klyuev, qui l'a supervisé de 1915 à 1917. Les poèmes du jeune génie furent ensuite écoutés avec attention par S.M. Gorodetsky et le grand Alexandre Blok.

En 1915, le poème « Bird Cherry » est écrit, dans lequel il confère à la nature et à cet arbre des qualités humaines. Le cerisier des oiseaux semble prendre vie et montrer ses sentiments. Après avoir été enrôlé dans la guerre en 1916, Sergueï commença à communiquer avec un groupe de nouveaux poètes paysans.

Grâce à la collection publiée, y compris « Radunitsa », Yesenin est devenu plus connu. Il parvint même à l'impératrice Alexandra Feodorovna elle-même. Elle appelait souvent Yesenin à Tsarskoïe Selo pour qu'il puisse lui lire ses œuvres, ainsi qu'à ses filles.

En 1917, une révolution s'est produite, qui s'est reflétée dans les œuvres du génie. Il reçut un « second souffle » et, inspiré, décida de publier un poème en 1917 intitulé « Transfiguration ». Il a suscité une grande résonance et même des critiques, car il contenait de nombreux slogans de l'Internationale. Tous ont été présentés d'une manière complètement différente, dans le style de l'Ancien Testament.

La perception du monde et l’engagement envers l’Église ont également changé. Le poète l’a même déclaré ouvertement dans l’un de ses poèmes. Puis il a commencé à se concentrer sur Andrei Bely et a commencé à communiquer avec le groupe de poésie « Scythes ». Les œuvres de la fin des années vingt comprennent :

• Livre de Petrograd « Colombe » (1918).
• Deuxième édition « Radunitsa » (1918).
• Série de collections de 1918-1920 : Transfiguration et Livre d'Heures Rurales.

La période de l’imagisme commence en 1919. Cela signifie l’utilisation d’un grand nombre d’images et de métaphores. Sergei obtient le soutien de V.G. Shershenevich et a fondé son propre groupe, qui a absorbé les traditions du futurisme et du style. Une différence importante était que les œuvres étaient de nature pop et impliquaient une lecture ouverte devant le spectateur.

Cela a donné au groupe une grande renommée sur fond de performances brillantes avec l'utilisation. Puis ils écrivirent :

• "Sorokoust" (1920).
• Poème "Pougatchev" (1921).
• Traité « Les Clés de Marie » (1919).

On sait également qu'au début des années vingt, Sergei a commencé à vendre des livres et a loué un magasin pour vendre des publications imprimées. Il était situé sur Bolshaya Nikitskaya. Cette activité lui rapportait des revenus et le distrayait un peu de sa créativité.

Après avoir communiqué et échangé des opinions et des techniques stylistiques avec A. Mariengof Yesenin, ce qui suit a été rédigé :

• « Confession d'un voyou » (1921), dédié à l'actrice Augusta Miklashevskaya. Sept poèmes d'un cycle ont été écrits en son honneur.
• "Les Trois-Ridner" (1921).
• « Je ne regrette pas, je n'appelle pas, je ne pleure pas » (1924).
• "Poèmes d'un bagarreur" (1923).
• «Taverne de Moscou» (1924).
• "Lettre à une femme" (1924).
• «Lettre à Mère» (1924), qui est l'un des meilleurs poèmes lyriques. Il a été écrit avant l’arrivée de Yesenin dans son village natal et dédié à sa mère.
• "Motifs persans" (1924). Dans la collection, vous pouvez voir le célèbre poème «Tu es mon Shagane, Shagane».

Après cela, le poète a commencé à voyager fréquemment. Sa géographie de voyage ne s'est pas limitée à Orenbourg et à l'Oural ; il a même visité l'Asie centrale, Tachkent et même Samarkand. À Ourdy, il visitait souvent les établissements locaux (salons de thé), voyageait dans la vieille ville et faisait de nouvelles connaissances. Il s'est inspiré de la poésie ouzbèke, de la musique orientale ainsi que de l'architecture des rues locales.

Après le mariage, de nombreux voyages en Europe s'ensuivent : Italie, France, Allemagne et autres pays. Yesenin a même vécu en Amérique pendant plusieurs mois (1922-1923), après quoi des notes ont été prises avec les impressions de la vie dans ce pays. Ils ont été publiés dans les Izvestia et intitulés « Iron Mirgorod ».

Au milieu des années vingt, un voyage dans le Caucase a également été effectué. On suppose que c'est dans cette région que la collection « Red East » a été créée. Il a été publié dans le Caucase, après quoi le poème « Message à l'évangéliste Demyan » a été publié en 1925. La période d'imagisme s'est poursuivie jusqu'à ce que le génie se dispute avec A. B. Mariengof.

Il était également considéré comme un critique et un adversaire bien connu de Yesenin. Mais en même temps, ils n’ont pas manifesté publiquement d’hostilité, même s’ils ont souvent été opposés les uns aux autres. Tout a été fait dans la critique et même dans le respect de la créativité de chacun.

Après que Sergei ait décidé de rompre avec l'imagisme, il a commencé à donner de fréquentes raisons de critiquer son comportement. Par exemple, après 1924, divers articles incriminants ont commencé à être publiés régulièrement sur la façon dont il avait été vu ivre ou provoquant des disputes et des scandales dans les établissements.

Mais un tel comportement n’était que du hooliganisme. En raison des dénonciations de méchants, plusieurs affaires pénales ont été immédiatement ouvertes, qui ont ensuite été classées. Le plus célèbre d’entre eux est l’Affaire des Quatre Poètes, qui comprenait des accusations d’antisémitisme. A cette époque, la santé du génie littéraire commença également à se détériorer.

Quant à l’attitude des autorités soviétiques, elles s’inquiétaient de l’état du poète. Il y a des lettres indiquant qu'il est demandé à Dzerzhinsky d'aider et de sauver Yesenin. Ils disent qu'un employé du GPU devrait être affecté à Sergueï pour l'empêcher de se suicider en buvant. Dzerjinski a répondu à la demande et a attiré son subordonné, qui n'a jamais pu retrouver Sergei.

Vie privée

L'épouse de fait de Yesenin était Anna Izryadnova. Il l'a rencontrée alors qu'il travaillait comme assistant correcteur dans une imprimerie. Le résultat de ce mariage fut la naissance d'un fils, Yuri. Mais le mariage n'a pas duré longtemps, puisque déjà en 1917 Sergei épousait Zinaida Reich. Pendant ce temps, ils ont eu deux enfants à la fois - Konstantin et Tatiana. Cette union s'est également avérée éphémère.

Le poète a contracté un mariage officiel avec Isadora Duncan, qui était une danseuse professionnelle. Beaucoup se souviennent de cette histoire d'amour, car leur relation était belle, romantique et en partie publique. La femme était une danseuse célèbre en Amérique, ce qui a suscité l’intérêt du public pour ce mariage.

En même temps, Isadora était plus âgée que son mari, mais la différence d'âge ne les dérangeait pas.

Sergei a rencontré Duncan dans un atelier privé en 1921. Ensuite, ils ont commencé à voyager ensemble à travers l’Europe et ont également vécu quatre mois en Amérique, la patrie du danseur. Mais après son retour de l'étranger, le mariage a été dissous. L'épouse suivante était Sofia Tolstaya, qui était une parente du célèbre classique ; l'union s'est également rompue en moins d'un an.

La vie de Yesenin était également liée à celle d’autres femmes. Par exemple, Galina Benislavskaya était sa secrétaire personnelle. Elle était toujours à ses côtés, consacrant en partie sa vie à cet homme.

Maladie et mort

Yesenin avait des problèmes d'alcool, connus non seulement de ses amis, mais aussi de Dzerzhinsky lui-même. En 1925, le grand génie est hospitalisé dans une clinique payante de Moscou, spécialisée dans les troubles psychoneurologiques. Mais déjà le 21 décembre, le traitement était terminé ou, éventuellement, interrompu à la demande de Sergueï lui-même.

Il décide de s'installer temporairement à Léningrad. Avant cela, il a interrompu son travail avec Gosizdat et a retiré tous ses fonds qui se trouvaient sur les comptes gouvernementaux. A Leningrad, il vivait dans un hôtel et communiquait souvent avec divers écrivains : V. I. Erlich, G. F. Ustinov, N. N. Nikitin.

La mort surprit ce grand poète de manière inattendue le 28 décembre 1928. Les circonstances dans lesquelles Yesenin est décédé, ainsi que la cause elle-même du décès, n'ont pas encore été clarifiées. Cela s'est produit le 28 décembre 1925 et les funérailles elles-mêmes ont eu lieu à Moscou, où se trouve toujours la tombe du génie.

Dans la nuit du 28 décembre, un poème d'adieu presque prophétique a été écrit. Par conséquent, certains historiens suggèrent que le génie s'est suicidé, mais ce n'est pas un fait prouvé.

En 2005, le film russe « Yesenin » a été tourné, dans lequel il a joué le rôle principal. Avant cela également, la série «Le Poète» a été tournée. Les deux œuvres sont dédiées au grand génie russe et ont reçu des critiques positives.

1. Le petit Sergueï est resté officieusement orphelin pendant cinq ans, car son grand-père maternel Titov s'occupait de lui. La femme a simplement envoyé des fonds au père pour subvenir aux besoins de son fils. Mon père travaillait à Moscou à cette époque.
2. À l’âge de cinq ans, le garçon savait déjà lire.
3. À l'école, Yesenin était surnommé «l'athée», car son grand-père avait renoncé au métier d'église.
4. En 1915, débute le service militaire, suivi d’un sursis. Puis Sergei s'est retrouvé sur des laves militaires, mais en tant qu'infirmier.

L'œuvre de Sergei Yesenin, particulièrement brillante et profonde, est désormais fermement entrée dans notre littérature et connaît un grand succès auprès de nombreux lecteurs. Les poèmes du poète sont pleins de chaleur sincère et de sincérité, d'amour passionné pour les étendues infinies de ses champs natals, la « tristesse inépuisable » dont il a pu transmettre avec tant d'émotion et si fort.

Sergei Yesenin est entré dans notre littérature en tant que parolier exceptionnel. C’est dans les paroles que s’exprime tout ce qui constitue l’âme de la créativité de Yesenin. Il contient la joie pleine et pétillante d'un jeune homme qui redécouvre un monde étonnant, ressentant subtilement la plénitude du charme terrestre, et la profonde tragédie d'un homme resté trop longtemps dans le « fossé étroit » des vieux sentiments. et des vues. Et, si dans les meilleurs poèmes de Sergueï Yesenin il y a un « flot » des sentiments humains les plus secrets et les plus intimes, ils sont remplis à ras bord de la fraîcheur des images de la nature indigène, alors dans ses autres œuvres il y a le désespoir, décadence, tristesse désespérée. Sergei Yesenin est avant tout un chanteur de Rus', et dans ses poèmes, sincères et francs en russe, on sent les battements d'un cœur agité et tendre. Ils ont un « esprit russe », ils « sentent la Russie ». Ils ont absorbé les grandes traditions de la poésie nationale, les traditions de Pouchkine, Nekrasov, Blok.

Même dans les paroles d’amour de Yesenin, le thème de l’amour se confond avec le thème de la Patrie. L'auteur des « Motifs persans » est convaincu de la fragilité du bonheur serein loin de sa terre natale. Et le personnage principal du cycle devient la Russie lointaine : « Peu importe la beauté de Chiraz, elle n'est pas meilleure que les étendues de Riazan. » Yesenin a accueilli la Révolution d'Octobre avec joie et chaleureuse sympathie. Avec Blok et Maïakovski, il prit son parti sans hésitation. Les œuvres écrites par Yesenin à cette époque (« Transfiguration », « Inonia », « Heavenly Drummer ») sont empreintes de sentiments rebelles. Le poète est captivé par la tempête de la révolution, sa grandeur et aspire à quelque chose de nouveau, d'avenir. Dans l'une de ses œuvres, Yesenin s'est exclamé : « Ma mère est ma patrie, je suis bolchevik ! Mais Yesenin, comme il l’écrivait lui-même, percevait la révolution à sa manière, « avec un parti pris paysan », « plus spontanément que consciemment ». Cela a laissé une empreinte particulière sur l’œuvre du poète et a largement prédéterminé son avenir. Les idées du poète sur le but de la révolution, sur l'avenir, sur le socialisme étaient caractéristiques. Dans le poème « Inonia », il dépeint l'avenir comme une sorte de royaume idyllique de prospérité paysanne ; le socialisme lui semble un « paradis paysan » bienheureux ;

De telles idées se reflétaient également dans les autres œuvres de Yesenin de cette époque :

Je te vois, champs verts,
Avec un troupeau de chevaux bruns.
Avec une pipe de berger dans les saules
L'apôtre André erre.

Mais les visions fantastiques du paysan Inonia n’étaient naturellement pas destinées à se réaliser. La révolution était dirigée par le prolétariat, le village était dirigé par la ville. "Après tout, le socialisme à venir est complètement différent de ce que je pensais", déclare Yesenin dans l'une de ses lettres de l'époque. Yesenin commence à maudire « l'invité de fer », apportant la mort au mode de vie patriarcal du village, et à pleurer la vieille « Rus de bois » de passage. Cela explique l’incohérence de la poésie de Yesenin, qui a parcouru un chemin difficile depuis le chanteur de la Russie patriarcale, appauvrie et dépossédée jusqu’au chanteur de la Russie socialiste, la Russie léniniste. Après le voyage de Yesenin à l’étranger et dans le Caucase, un tournant se produit dans la vie et l’œuvre du poète et une nouvelle période est désignée. Elle le fait tomber plus profondément et plus fortement amoureux de sa patrie socialiste et lui permet d'apprécier différemment tout ce qui s'y passe. "... Je suis tombé encore plus amoureux de la construction communiste", a écrit Yesenin à son retour dans son pays natal dans l'essai "Fer Mirgorod." Déjà dans le cycle «L'amour d'un voyou», écrit immédiatement après l'arrivée de l'étranger, l'ambiance de perte et de désespoir est remplacée par l'espoir du bonheur, la foi en l'amour et en l'avenir. Le merveilleux poème « Un feu bleu balayé... », plein d'auto-condamnation, d'amour pur et tendre, donne une idée claire des nouveaux motifs des paroles de Yesenin :

Un feu bleu commença à balayer,
Des proches oubliés.
Pour la première fois j'ai chanté l'amour,
Pour la première fois, je refuse de faire un scandale.
J'étais comme un jardin négligé,
Il était opposé aux femmes et aux potions.
J'ai arrêté d'aimer chanter et danser
Et perdez la vie sans regarder en arrière.

L'œuvre de Yesenin est l'une des pages les plus brillantes et les plus émouvantes de l'histoire de la littérature russe. L'ère de Yesenin est révolue, mais sa poésie continue de vivre, éveillant un sentiment d'amour pour sa terre natale, pour tout ce qui est proche et différent. Nous sommes préoccupés par la sincérité et la spiritualité du poète, pour qui la Rus' était la chose la plus précieuse de la planète entière.

La poésie de Yesenin... Un monde merveilleux, beau et unique ! Monde proche et compréhensible pour tous, Yesenin est un véritable poète de la Russie ; un poète qui a atteint le sommet de son talent depuis les profondeurs de la vie populaire. Sa patrie - la terre de Riazan - l'a nourri et nourri, lui a appris à aimer et à comprendre ce qui nous entoure tous. Ici, sur le sol de Riazan, Sergei Yesenin a vu pour la première fois toute la beauté de la nature russe, qu'il a chantée dans ses poèmes. Dès les premiers jours de sa vie, le poète a été entouré du monde des chansons et des légendes folkloriques :
Je suis né avec des chansons dans une couverture d'herbe.
Les aubes du printemps m'ont transformé en arc-en-ciel.

Dans l'apparence spirituelle de la poésie de Yesenin, les traits du peuple étaient clairement révélés - sa «force agitée et audacieuse», sa portée, sa cordialité, son inquiétude spirituelle, sa profonde humanité. Toute la vie de Yesenin est étroitement liée au peuple. C'est peut-être pour cela que les personnages principaux de tous ses poèmes sont des gens ordinaires ; dans chaque vers, on peut sentir le lien étroit entre le poète et l'homme - Yesenin - avec les paysans russes, qui ne s'est pas affaibli au fil des années.

Sergei Yesenin est né dans une famille paysanne. «Enfant, j'ai grandi en respirant l'atmosphère de la vie populaire», se souvient le poète. Déjà par ses contemporains, Yesenin était perçu comme un poète doté d’une « grande puissance musicale ». Ses poèmes ressemblent à des chansons folkloriques douces et calmes. Et le clapotis des vagues, et la lune argentée, et le bruissement des roseaux, et le bleu immense du ciel, et la surface bleue des lacs - toute la beauté de la terre natale a été incarnée au fil des années dans des poèmes plein d'amour pour la terre russe et son peuple :
À propos de Rus' - champ de framboises
Et le bleu qui est tombé dans la rivière -
Je t'aime au point de joie et de douleur
Ta mélancolie lacustre...

"Mes paroles sont vivantes d'un grand amour", a déclaré Yesenin, "l'amour pour la patrie. Le sentiment de patrie est fondamental dans mon travail. Dans les poèmes de Yesenin, non seulement « Rus' brille », non seulement la discrète déclaration d'amour du poète pour son son s'exprime, mais aussi la foi en l'homme, dans ses grandes actions, dans le grand avenir de son peuple natal. Le poète réchauffe chaque vers du poème avec un sentiment d'amour sans limites pour la patrie :
Je suis devenu indifférent aux cabanes,
Et le feu du foyer ne m'est pas cher,
Même les pommiers sont dans le blizzard printanier

Maintenant, j'aime autre chose...
Et à la lumière dévastatrice de la lune
À travers la pierre et l'acier
Je vois la puissance de mon côté natal.

Avec une habileté étonnante, Yesenin nous révèle des images de sa nature natale. Quelle riche palette de couleurs, quelles comparaisons précises, parfois inattendues, quelle unité entre le poète et la nature ! Dans sa poésie, selon A. Tolstoï, on peut entendre « le don mélodieux de l'âme slave, rêveuse, insouciante, mystérieusement excitée par les voix de la nature ». Tout chez Yesenin est multicolore et multicolore. Le poète regarde avec impatience les images du monde renouvelées au printemps et se sent comme faisant partie de celui-ci, attend en tremblant le lever du soleil et regarde longuement les couleurs brillantes de l'aube du matin et du soir, le ciel couvert de nuages ​​​​d'orage, de vieilles forêts, des champs fleuris et verdoyants. Avec une profonde sympathie, Yesenin écrit à propos des animaux – « nos petits frères ». Dans les mémoires de M. Gorki sur l'une de ses rencontres avec Yesenin et son poème « Le chant du chien », les mots suivants ont été entendus : . « …et quand il prononça les dernières lignes :
Les yeux du chien roulèrent
Étoiles dorées dans la neige -
Les larmes brillaient également dans ses yeux.

Après ces poèmes, je n'ai pas pu m'empêcher de penser que S. Yesenin n'est pas tant une personne qu'un organe créé par la nature exclusivement pour la poésie, pour exprimer l'inépuisable « tristesse des champs, l'amour pour tous les êtres vivants du monde et la miséricorde, qui – plus que toute autre chose – est méritée par l’homme.
La nature de Yesenin n’est pas un paysage figé : elle vit, agit et réagit avec passion aux destins des gens et aux événements de l’histoire. Elle est le héros préféré du poète. Elle attire toujours Yesenin vers elle. Le poète n'est pas captivé par la beauté de la nature orientale, le vent doux ; et dans le Caucase, les pensées sur la patrie ne partent pas :
Peu importe la beauté de Shiraz,
Ce n'est pas mieux que les étendues de Riazan.
Yesenin, sans se détourner, parcourt le même chemin avec sa patrie, avec son peuple. Le poète anticipe de grands changements dans la vie de la Russie :
Descends et apparais-nous, cheval rouge !
Attelez-vous aux puits de la terre...
Nous vous donnons un arc-en-ciel - un arc,
Le cercle polaire arctique est sous harnais.
Oh, sors notre globe
Sur une autre piste.

Dans son autobiographie, Yesenin écrit : « Durant les années de la révolution, il était entièrement du côté d'Octobre, mais il acceptait tout à sa manière, avec un parti pris paysan. » Il accepta la révolution avec un plaisir indescriptible :
Vive la révolution
Sur terre et au ciel !

De nouveaux traits apparaissent dans la poésie de Yesenin, nés de la réalité révolutionnaire. Les poèmes de Yesenin reflètent toutes les contradictions de la première période de la formation des Soviétiques dans le pays. Le pathétique révolutionnaire violent du début des années 20, lorsque la nouvelle politique économique était mise en œuvre, a cédé la place à des sentiments pessimistes, qui se sont reflétés dans le cycle de la « Taverne de Moscou ». Le poète ne peut pas déterminer sa place dans la vie, ressent de la confusion et de la perplexité, souffre de la conscience de la dualité spirituelle :
Russie! Chère terre au cœur !
L'âme recule devant la douleur.
Le domaine n'a pas entendu parler depuis de nombreuses années
Les coqs chantent, les chiens aboient.
Depuis combien d'années notre vie tranquille
Verbes paisibles perdus.
Comme la variole, les creux des sabots
Les pâturages et les vallées sont creusés.

Quelle douleur ressent le chant tragique du poète sur la discorde intestine qui déchire « le pays natal », l’inquiétude pour l’avenir de la Russie. La question se pose douloureusement devant lui : « Où nous mène le sort des événements ? Il n’était pas facile de répondre à cette question ; c’est à ce moment-là que la perception spirituelle du poète sur la révolution s’est effondrée et que ses projets utopiques se sont effondrés. Yesenin pense et souffre du village condamné :
Seulement pour moi, en tant que lecteur de psaume, de chanter
Alléluia sur notre terre natale.
Le passage du temps est infatigable, et Yesenin le ressent ; des lignes pleines de confusion mentale et d'anxiété apparaissent de plus en plus souvent :
Je suis le dernier poète du village,
Le pont de planches est modeste dans ses chants.
À la messe d'adieu je me tiens
Bouleaux brûlant de feuilles.

L'incohérence de Yesenin se reflète de la manière la plus dramatique dans ses réflexions sur l'avenir du village. L'engagement du poète envers la paysannerie devient de plus en plus évident. Dans les poèmes de Yesenin, on peut entendre un désir de nature que la civilisation perdra.
L’inoubliable « poulain à crinière rouge » de Yesenin :
Cher, cher, drôle d'imbécile,
Eh bien, où est-il, où va-t-il ?
Ne sait-il pas vraiment que les chevaux vivent
La cavalerie d'acier a-t-elle gagné ?

A Yesenin, l'opposition entre ville et campagne prend un caractère particulièrement aigu. Après un voyage à l'étranger, Yesenin agit en critique de la réalité bourgeoise. Le poète voit l'impact néfaste du système capitaliste sur l'âme et le cœur des gens et ressent avec acuité la misère spirituelle de la civilisation bourgeoise. Mais le voyage à l’étranger a eu un impact sur le travail de Yesenin. Il se souvient à nouveau de la « mélancolie des plaines sans fin », qui lui était familière depuis sa jeunesse, mais maintenant, cependant, il n'est plus satisfait du « chant des roues de la charrette » :
Je suis devenu indifférent aux cabanes,
Et le feu du foyer ne m'est pas cher,
Même les pommiers sont dans le blizzard printanier
A cause de la pauvreté des champs, j'ai arrêté de les aimer.

Les images du passé évoquent une soif passionnée de renouveau de son village natal :
Champ de Russie ! Assez
Traîner la charrue à travers les champs !
Ça fait mal de voir ta pauvreté
Et des bouleaux et des peupliers.
Je ne sais pas ce qui va m'arriver...
Peut-être que je ne suis pas apte à une nouvelle vie,
Mais je veux toujours de l'acier
Voyez la pauvre et mendiante Rus'.

N'est-ce pas cette vérité des sentiments qui brûle le cœur et l'âme qui nous est particulièrement chère dans les poèmes de Yesenin ? N'est-ce pas la vraie grandeur du poète ?

S. Yesenin connaissait profondément la vie paysanne de la Russie, ce qui a contribué au fait qu'il a pu devenir un véritable poète du peuple.
Peu importe ce que Yesenin écrit : sur la révolution, sur le mode de vie paysan, il revient toujours au thème de sa patrie. Pour lui, sa patrie est quelque chose de brillant et écrire à ce sujet est le sens de toute sa vie :
J'aime ma patrie
J'aime beaucoup ma patrie !..
La patrie inquiète et apaise le poète. Dans ses œuvres lyriques, il y a une dévotion sans limites à la Patrie et une admiration pour elle :
Mais même alors
Quand sur toute la planète
La querelle tribale passera,
Les mensonges et la tristesse disparaîtront, -
je chanterai
Avec tout l'être dans le poète
Sixième du terrain
Avec un nom court « Rus ».

Des poèmes de Yesenin émerge l’image d’un poète-penseur, étroitement lié à son pays. C'était un digne chanteur et un citoyen de son pays natal. Dans le bon sens, il enviait ceux « qui passaient leur vie au combat, qui défendaient une grande idée », et écrivait avec une douleur sincère « à propos de jours perdus en vain » :
Après tout, je pourrais donner
Pas ce que j'ai donné
Ce qui m'a été donné pour plaisanter.

Yesenin était une personnalité brillante et individuelle. Selon R. Rozhdestvensky, il possédait « cette qualité humaine rare, qu'on appelle habituellement le mot vague et indéfini « charme »... Tout interlocuteur trouvait en Yesenin quelque chose qui lui était propre, familier et aimé - et c'est le secret d'un tel influence puissante de ses poèmes.

Combien de personnes ont réchauffé leur âme autour du feu miraculeux de la poésie de Yesenin, combien ont apprécié les sons de sa lyre. Et combien de fois ils étaient inattentifs à l'homme Yesenin. C'est peut-être ce qui l'a ruiné. "Nous avons perdu un grand poète russe...", a écrit M. Gorki, choqué par cette tragique nouvelle.

Yesenin - Sergueï Alexandrovitch (1895-1925), poète russe. Dès ses premiers recueils (« Radunitsa », 1916 ; « Livre d'heures rural », 1918), il apparaît comme un parolier subtil, un maître du paysage profondément psychologisé, un chanteur de la Russie paysanne, un expert de la langue populaire et des traditions populaires. âme. En 1919-23, il était membre du groupe Imagist. Une attitude tragique et une confusion mentale s'expriment dans les cycles « Mare's Ships » (1920), « Moscow Tavern » (1924) et le poème « The Black Man » (1925). Dans le poème « La Ballade des Vingt-Six » (1924), dédié aux commissaires de Bakou, le recueil « La Russie soviétique » (1925) et le poème « Anna Snegina » (1925), Yesenin a cherché à comprendre « la commune -a élevé Rus'", bien qu'il ait continué à se sentir comme un poète de "Leaving Rus'", "la cabane en rondins d'or". Poème dramatique "Pugatchev" (1921).

Enfance et jeunesse

Né dans une famille paysanne, il a vécu enfant dans la famille de son grand-père. Parmi les premières impressions de Yesenin figurent les poèmes spirituels chantés par des aveugles errants et les contes de grand-mère. Diplômé avec mention de l'école de quatre ans Konstantinovsky (1909), il poursuit ses études à l'école normale de Spas-Klepikovsky (1909-12), dont il sort diplômé en tant que « professeur de l'école d'alphabétisation ». À l'été 1912, Yesenin s'installe à Moscou et travaille pendant quelque temps dans une boucherie, où son père travaille comme commis. Après un conflit avec son père, il quitte le magasin, travaille dans une maison d'édition de livres, puis dans l'imprimerie d'I. D. Sytin ; durant cette période, il rejoint les ouvriers à l'esprit révolutionnaire et se retrouve sous surveillance policière. Parallèlement, Yesenin étudiait au département d'histoire et de philosophie de l'Université Shanyavsky (1913-15).

Débuts littéraires et succès

Ayant composé de la poésie depuis son enfance (principalement à l'imitation de A.V. Koltsov, I.S. Nikitin, S.D. Drozhzhin), Yesenin trouve des personnes partageant les mêmes idées dans le Cercle littéraire et musical Surikov, dont il est devenu membre en 1912. Il a commencé à publier en 1914 à Moscou. magazines pour enfants (premier poème "Birch"). Au printemps 1915, Yesenin est venu à Petrograd, où il a rencontré A. A. Blok, S. M. Gorodetsky, A. M. Remizov, N. S. Gumilev et d'autres, et s'est rapproché de N. A. Klyuev, qui a eu une influence significative sur lui. Leurs performances communes avec des poèmes et des chansons stylisées de manière « paysanne » et « folklorique » (Yesenin est apparu au public comme un jeune homme aux cheveux d'or portant une chemise brodée et des bottes en maroquin) ont été un grand succès.

Service militaire

Dans la première moitié de 1916, Yesenin fut enrôlé dans l'armée, mais grâce aux efforts de ses amis, il fut nommé (« avec la plus haute permission ») comme infirmier dans le train sanitaire militaire n° 143 d'Her de Tsarskoïe Selo. Majesté impériale, l'impératrice Alexandra Feodorovna, ce qui lui permet d'assister librement aux salons littéraires et de se rendre à des réceptions avec des mécènes, en se produisant lors de concerts. Lors d'un des concerts à l'infirmerie à laquelle il était affecté (l'impératrice et les princesses y servaient également d'infirmières), il rencontre la famille royale. Puis, avec N. Klyuev, ils se produisent, vêtus d'anciens costumes russes, cousus d'après les croquis de V. Vasnetsov, lors des soirées de la « Société pour la renaissance de la Russie artistique » dans la ville Feodorovsky de Tsarskoïe Selo, et sont également invités chez la Grande-Duchesse Elisabeth à Moscou. Avec le couple royal en mai 1916, Yesenin s'est rendu à Evpatoria en tant qu'infirmier de train. Ce fut le dernier voyage de Nicolas II en Crimée.

"Radounitsa"

Le premier recueil de poèmes de Yesenin, « Radunitsa » (1916), fut accueilli avec enthousiasme par la critique, qui y découvrit un esprit nouveau, soulignant la spontanéité juvénile et le goût naturel de l’auteur. Dans les poèmes de « Radunitsa » et les recueils ultérieurs (« Colombe », « Transfiguration », « Livre d'heures rural », tous 1918, etc.), un « anthropomorphisme » particulier de Yesenin se développe : les animaux, les plantes, les phénomènes naturels, etc. humanisé par le poète, formant avec des personnes liées par des racines et tout leur être à la nature, un monde harmonieux, holistique et beau. À l'intersection de l'imagerie chrétienne, du symbolisme païen et du style folklorique, naissent les peintures de la Rus' de Yesenin, colorées par une perception subtile de la nature, où tout : un poêle allumé et un coin pour chien, un champ de foin non coupé et des marécages, le brouhaha de les faucheuses et le ronflement d'un troupeau deviennent l'objet du sentiment révérencieux, presque religieux du poète (« Je prie pour les aurores rouges, je communie au bord du ruisseau »).

Révolution

Au début de 1918, Yesenin s'installe à Moscou. Ayant accueilli la révolution avec enthousiasme, il écrivit plusieurs courts poèmes (« The Jordan Dove », « Inonia », « Heavenly Drummer », tous de 1918, etc.), empreints d'une joyeuse anticipation de la « transformation » de la vie. Ils combinent des sentiments impies avec des images bibliques pour indiquer l’ampleur et la signification des événements qui se déroulent. Yesenin, glorifiant la nouvelle réalité et ses héros, essaya de correspondre à son époque (« Cantate », 1919). Plus tard, il écrivit « Le chant de la grande marche », 1924, « Capitaine de la Terre », 1925, etc.). En réfléchissant à « où le sort des événements nous mène », le poète se tourne vers l'histoire (poème dramatique « Pougatchev », 1921).

Imagisme

Les recherches dans le domaine de l'imagerie rassemblent Yesenin avec A. B. Mariengof, V. G. Shershenevich, R. Ivnev, au début de 1919 ils se sont réunis dans un groupe d'imagistes ; Yesenin devient un habitué du Pegasus Stable, un café littéraire d'imagistes situé à la porte Nikitsky à Moscou. Cependant, le poète n’a partagé qu’en partie son programme, le désir de nettoyer la forme de la « poussière du contenu ». Ses intérêts esthétiques s'orientent vers le mode de vie patriarcal du village, l'art populaire et la base spirituelle fondamentale de l'image artistique (traité « Les Clés de Marie », 1919). Déjà en 1921, Yesenin parut dans des journaux critiquant les « bouffonneries pour le plaisir » de ses « frères » imagistes. Peu à peu, des métaphores fantaisistes quittent ses paroles.

"Taverne de Moscou"

Au début des années 1920. dans les poèmes de Yesenin apparaissent des motifs de «une vie déchirée par une tempête» (en 1920, un mariage qui dura environ trois ans avec Z.N. Reich fut rompu), des prouesses ivres, laissant place à une mélancolie hystérique. Le poète apparaît comme un voyou, un bagarreur, un ivrogne à l'âme sanglante, clopinant « de tanière en tanière », où il est entouré de « racailles extraterrestres et rieuses » (collections « Confession d'un hooligan », 1921 ; « Taverne de Moscou », 1924).

Isadora

Un événement dans la vie de Yesenin fut une rencontre avec la danseuse américaine Isadora Duncan (automne 1921), qui devint six mois plus tard sa femme. Un voyage commun en Europe (Allemagne, Belgique, France, Italie) et en Amérique (mai 1922, août 1923), accompagné de scandales bruyants et de pitreries choquantes d'Isadora et Yesenin, révéla leur « incompréhension mutuelle », aggravée par l'absence littérale d'un commun langue (Yesenin ne parlait pas de langues étrangères, Isadora a appris plusieurs dizaines de mots russes). De retour en Russie, ils se séparèrent.

Poèmes de ces dernières années

Yesenin est rentré dans son pays natal avec joie, un sentiment de renouveau et le désir « d'être chanteur et citoyen... dans les grands États de l'URSS ». Durant cette période (1923-25), ses meilleurs vers furent écrits : les poèmes « Le Bosquet d'Or dissuadé... », « Lettre à Mère », « Nous partons maintenant petit à petit... », le cycle « Motifs persans ». ", le poème "Anna Snegina" etc. La place principale dans ses poèmes appartient toujours au thème de la patrie, qui acquiert désormais des nuances dramatiques. Le monde harmonieux autrefois unique de la Rus' de Yesenin bifurque : « la Rus soviétique », « la Rus quittant ». Le motif de la compétition entre l'ancien et le nouveau (« un poulain à crinière rouge » et « un train sur des pattes de fonte »), esquissé dans le poème « Sorokoust » (1920), se développe dans les poèmes de ces dernières années : enregistrant les signes d'une nouvelle vie, accueillant « la pierre et l'acier », Yesenin se sent de plus en plus comme le chanteur d'une « cabane en rondins d'or », dont la poésie « n'est plus nécessaire ici » (collections « Rus soviétique », « Pays soviétique » , tous deux datant de 1925). La dominante émotionnelle des paroles de cette période sont les paysages d'automne, les motifs de résumé et les adieux.

Fin tragique

L'une de ses dernières œuvres est le poème « Terre des scélérats », dans lequel il dénonce le régime soviétique. Après cela, il a commencé à être persécuté dans les journaux, l'accusant d'ivresse, de bagarre, etc. Les deux dernières années de la vie de Yesenin ont été consacrées à des voyages constants : se cachant des poursuites, il se rend trois fois dans le Caucase, plusieurs fois à Leningrad et à Konstantinovo sept fois. En parallèle, il tente à nouveau de reconstruire une vie de famille, mais son union avec S.A. Tolstoï (petite-fille de L.N. Tolstoï) n'était pas content. Fin novembre 1925, sous la menace d'une arrestation, il dut se rendre dans une clinique psychoneurologique. Sofya Tolstaya était d'accord avec le professeur P.B. Gannuchkine à propos de l’hospitalisation du poète dans une clinique payante de l’Université de Moscou. Le professeur a promis de lui fournir une pièce séparée où Yesenin pourrait faire du travail littéraire. Le GPU et les policiers se sont lancés à la recherche du poète. Seules quelques personnes étaient au courant de son hospitalisation à la clinique, mais des informateurs ont été trouvés. Le 28 novembre, des agents de sécurité se sont précipités chez le directeur de la clinique, le professeur P.B. Ils ont demandé l'extradition de Yesenin vers Gannushkin, mais il n'a pas livré son compatriote à mort. La clinique est sous surveillance. Après avoir attendu un moment, Yesenin interrompt le traitement (il a quitté la clinique avec un groupe de visiteurs) et le 23 décembre part pour Leningrad. Dans la nuit du 28 décembre, à l'hôtel Angleterre, Sergei Yesenin est tué par une mise en scène de suicide.

Autobiographie de Yesenin du 14 mai 1922

Je suis le fils d'un paysan. Né le 21 septembre 1895 dans la province de Riazan. District de Riazan. Volost de Kouzminskaïa. Dès l'âge de deux ans, en raison de la pauvreté de mon père et de la grande taille de ma famille, j'ai été abandonné pour être élevé par un grand-père maternel plutôt riche, qui avait trois fils adultes célibataires, avec qui j'ai passé presque toute mon enfance. . Mes oncles étaient des gars espiègles et désespérés. Quand j'avais trois ans et demi, ils m'ont mis sur un cheval sans selle et j'ai immédiatement commencé à galoper. Je me souviens que je suis devenu fou et que je tenais mon garrot très fort. Ensuite, on m'a appris à nager. Un oncle (oncle Sasha) m'a emmené dans un bateau, s'est éloigné du rivage, a enlevé mes sous-vêtements et m'a jeté à l'eau comme un chiot. J'ai battu mes mains de manière inepte et effrayée, et jusqu'à ce que je m'étouffe, il n'arrêtait pas de crier : « Eh, salope ! Eh bien, où es-tu bon ? « Salope » était un terme affectueux. Après environ huit ans, je remplaçais souvent le chien de chasse d’un autre oncle, nageant autour des lacs après avoir abattu des canards. J'étais très doué pour grimper aux arbres. Aucun des garçons ne pouvait rivaliser avec moi. Pour beaucoup de gens qui ont été dérangés par les freux à midi après le labour, j'ai enlevé les nids des bouleaux, pour une pièce de dix kopecks. Une fois, il est tombé, mais avec beaucoup de succès, se grattant seulement le visage et le ventre et cassant un pot de lait qu'il portait à son grand-père pour le tondre.

Parmi les garçons, j’ai toujours été un éleveur de chevaux et un grand combattant et je me promenais toujours avec des égratignures. Seule ma grand-mère me grondait pour mes méfaits, et mon grand-père m'incitait parfois à des bagarres et disait souvent à ma grand-mère : « Tu es un imbécile, ne le touche pas. Il sera plus fort de cette façon. Grand-mère m'aimait de toutes ses forces et sa tendresse n'avait pas de limites. Le samedi, ils me lavaient, me coupaient les ongles et frisaient mes cheveux avec de l'huile de cuisson, car pas un seul peigne ne pouvait traiter les cheveux bouclés. Mais le pétrole n’a pas non plus beaucoup aidé. J'ai toujours crié des obscénités et même maintenant, j'ai une sorte de sentiment désagréable à propos du samedi. Le dimanche, j'étais toujours envoyé à la messe et... pour vérifier que j'étais à la messe, ils m'ont donné 4 kopecks. Deux kopecks pour la prosphore et deux pour le prêtre qui enlève les pièces. J'ai acheté une prosphore et, à la place du prêtre, j'ai fait trois marques dessus avec un canif, et avec les deux autres kopecks je suis allé au cimetière pour jouer au ferroutage avec les gars.

C'est ainsi que s'est déroulée mon enfance. Quand j'ai grandi, ils voulaient vraiment faire de moi un enseignant rural, et c'est pourquoi ils m'ont envoyé dans une école d'instituteurs d'église fermée, après avoir obtenu mon diplôme, à l'âge de seize ans, j'ai dû entrer à l'Institut des enseignants de Moscou. Heureusement, cela ne s’est pas produit. J’en avais tellement marre de la méthodologie et de la didactique que je ne voulais même pas écouter. J'ai commencé à écrire de la poésie très tôt, à l'âge de neuf ans, mais je date ma créativité consciente de l'âge de 16-17 ans. Certains poèmes de ces années sont inclus dans « Radunitsa ».

À l'âge de dix-huit ans, j'ai été surpris, après avoir envoyé mes poèmes à des magazines, qu'ils ne soient pas publiés, et je suis arrivé à l'improviste à Saint-Pétersbourg. J'y ai été reçu très cordialement. La première personne que j'ai vue était Blok, la seconde était Gorodetsky. Quand je regardais Blok, la sueur coulait de moi, car pour la première fois je voyais un poète vivant. Gorodetsky m'a présenté Klyuev, dont je n'avais jamais entendu un mot. Avec Klyuev, malgré tous nos conflits internes, nous avons commencé une grande amitié, qui perdure encore aujourd'hui, malgré le fait que nous ne nous sommes pas vus depuis six ans. Il vit maintenant à Vytegra, m'écrit qu'il mange du pain avec de la paille, le lave avec de l'eau bouillante vide et prie Dieu pour une mort sans vergogne.

Pendant les années de guerre et de révolution, le destin m'a poussé d'un côté à l'autre. J'ai parcouru la Russie de long en large, de l'océan Arctique aux mers Noire et Caspienne, de l'Occident à la Chine, à la Perse et à l'Inde. Je considère 1919 comme la meilleure période de ma vie. Ensuite nous avons vécu l'hiver dans une chambre froide de 5 degrés. Nous n'avions pas de bûche de bois de chauffage. Je n'ai jamais été membre du RCP, car je me sens beaucoup à gauche. Mon écrivain préféré est Gogol. Livres de mes poèmes : « Radunitsa », « Colombe », « Transfiguration », « Livre d'heures rural », « Treryadnitsa », « Confession d'un voyou » et « Pougatchev ». Maintenant, je travaille sur un grand projet appelé « Terre des canailles ». En Russie, quand il n'y avait pas de papier, j'imprimais mes poèmes avec Kusikov et Mariengof sur les murs du monastère de Strastnoy ou je les lisais simplement quelque part sur le boulevard. Les meilleurs fans de notre poésie sont les prostituées et les bandits. Nous sommes tous en grande amitié avec eux. Les communistes ne nous aiment pas à cause d'un malentendu. Pour cela, mes plus sincères salutations à tous mes lecteurs et une petite attention au panneau : « Ils vous demandent de ne pas tirer !

Autobiographie de Yesenin de 1923

Né le 4 octobre 1895. Fils d'un paysan de la province de Riazan, district de Riazan, village de Konstantinova. Mon enfance s'est passée entre les champs et les steppes.

Il a grandi sous la surveillance de sa grand-mère et de son grand-père. Ma grand-mère était religieuse et m'emmenait dans des monastères. Chez moi, j'ai rassemblé tous les infirmes qui chantent des poèmes spirituels dans les villages russes, de « Lazare » à « Mikola ». Il a grandi espiègle et méchant. C'était un bagarreur. Mon grand-père me forçait parfois à me battre pour que je sois plus fort.

Il a commencé très tôt à composer de la poésie. C'est la grand-mère qui donnait les coups de pouce. Elle racontait des histoires. Je n’aimais pas certains contes de fées qui finissaient mal et je les ai refaits à ma manière. Il a commencé à écrire de la poésie en imitant des chansons. Il avait peu de foi en Dieu. Je n'aimais pas aller à l'église. À la maison, ils le savaient et, pour me tester, ils m'ont donné 4 kopecks pour une prosphore, que je devais apporter à l'autel chez le prêtre pour le rituel d'enlèvement des pièces. Le prêtre a fait 3 coupes sur la prosphore et a facturé 2 kopecks pour cela. Ensuite, j'ai appris à faire cette procédure moi-même avec un couteau de poche et 2 kopecks. Il l'a mis dans sa poche et est allé jouer au cimetière avec les garçons, jouer aux osselets. Une fois que le grand-père l'a deviné. Il y a eu un scandale. Je me suis enfuie dans un autre village pour rendre visite à ma tante et je ne suis revenue que lorsqu’elle m’a pardonné.

Il a étudié dans une école normale fermée. À la maison, ils voulaient que je sois institutrice de village. Quand ils m'ont emmené à l'école, ma grand-mère me manquait terriblement et un jour, j'ai couru plus de 160 kilomètres à pied pour rentrer chez moi. À la maison, ils m'ont grondé et m'ont ramené.

Après l'école, de 16 à 17 ans, il vit au village. À l'âge de 17 ans, il part pour Moscou et entre à l'Université Shanyavsky en tant qu'étudiant bénévole. À l'âge de 19 ans, je suis arrivé à Saint-Pétersbourg en route vers Revel pour rendre visite à mon oncle. Je suis allé voir Blok, Blok l'a mis en contact avec Gorodetsky et Gorodetsky avec Klyuev. Mes poèmes ont fait une grande impression. Tous les meilleurs magazines de l'époque (1915) ont commencé à me publier et à l'automne (1915), mon premier livre, « Radunitsa », est paru. On a beaucoup écrit sur elle. Tout le monde a dit à l’unanimité que j’avais du talent. Je le savais mieux que quiconque. Après « Radunitsa », j'ai sorti « Colombe », « Transfiguration », « Livre d'heures rural », « Clés de Marie », « Treryadnitsa », « Confession d'un voyou », « Pougatchev ». "Land of Scoundrels" et "Moscow Tavern" seront bientôt publiés.

Extrêmement individuel. Avec toutes les fondations sur la plateforme soviétique.

En 1916, il fut appelé au service militaire. Grâce au patronage du colonel Loman, adjudant de l'impératrice, il bénéficia de nombreux avantages. Il vivait à Tsarskoïe, non loin de Razumnik Ivanov. À la demande de Loman, il a lu un jour de la poésie à l'impératrice. Après avoir lu mes poèmes, elle a dit que mes poèmes étaient beaux, mais très tristes. Je lui ai dit que toute la Russie était comme ça. Il a évoqué la pauvreté, le climat, etc. La révolution m'a trouvé au front dans l'un des bataillons disciplinaires, où je me suis retrouvé parce que j'avais refusé d'écrire de la poésie en l'honneur du tsar. Il a refusé, consultant et cherchant le soutien d'Ivanov-Razumnik. Pendant la révolution, il quitta l’armée de Kerensky sans autorisation et, vivant comme déserteur, travailla avec les socialistes-révolutionnaires non pas en tant que membre du parti, mais en tant que poète.

Lorsque le parti s'est divisé, j'ai rejoint le groupe de gauche et, en octobre, j'ai fait partie de leur groupe de combat. Il quitte Petrograd avec le régime soviétique. A Moscou, en 1818, il rencontra Mariengof, Shershenevich et Ivnev.

L'urgence de mettre en pratique le pouvoir de l'image nous a poussé à publier un manifeste des Imagistes. Nous avons été les pionniers d’une nouvelle ère dans l’ère de l’art et nous avons dû nous battre pendant longtemps. Pendant notre guerre, nous avons rebaptisé les rues d'après nos noms et peint le monastère de Strastnoy avec les paroles de nos poèmes.

1919-1921 a parcouru la Russie : Mourman, Solovki, Arkhangelsk, Turkestan, steppes kirghizes, Caucase, Perse, Ukraine et Crimée. En 22, il s'est envolé en avion pour Koenigsberg. A voyagé partout en Europe et en Amérique du Nord. Je suis très heureux de mon retour en Russie soviétique. La suite sera vue.

Autobiographie de Yesenin du 20 juin 1924

Je suis né le 21 septembre 1895 dans le village de Konstantinov, volost de Kuzminsk, province de Riazan. et le district de Riazansky. Mon père est un paysan Alexandre Nikitich Yesenin, ma mère est Tatyana Fedorovna.

Il a passé son enfance avec ses grands-parents maternels dans une autre partie du village, appelée. Mat. Mes premiers souvenirs remontent à l’âge de trois ou quatre ans. Je me souviens de la forêt, du grand fossé. Grand-mère se rend au monastère Radovetsky, qui est à environ 60 km de chez nous. Moi, en attrapant son bâton, je peux à peine traîner mes jambes à cause de la fatigue, et ma grand-mère n'arrête pas de dire : « Vas-y, petite baie, Dieu te donnera le bonheur. Souvent, des aveugles, errant dans les villages, se rassemblaient chez nous et chantaient des poèmes spirituels sur un beau paradis, sur Lazar, sur Mikol et sur le marié, un invité brillant d'une ville inconnue. La nounou était une vieille femme qui s'occupait de moi et me racontait des contes de fées, tous ces contes de fées que tous les enfants de paysans écoutent et connaissent. Grand-père me chantait de vieilles chansons, si longues et si tristes. Le samedi et le dimanche, il me racontait la Bible et l'histoire sacrée.

Ma vie dans la rue était différente de ma vie à la maison. Mes pairs étaient des gars espiègles. J'ai grimpé avec eux dans les jardins des autres. Il s'est enfui pendant 2-3 jours dans les prairies et a mangé avec les bergers du poisson que nous pêchions dans de petits lacs, en brouillant d'abord l'eau avec nos mains, ou des couvées de canetons. Par la suite, à mon retour, j'ai souvent eu des ennuis.

Dans notre famille, nous avions un oncle souffrant de troubles épileptiques, en plus de ma grand-mère, de mon grand-père et de ma nounou. Il m'aimait beaucoup et nous allions souvent avec lui à la rivière Oka pour abreuver les chevaux. La nuit, par temps calme, la lune se tient debout dans l'eau. Quand les chevaux buvaient, il me semblait qu'ils étaient sur le point de boire la lune, et j'étais heureux quand elle s'éloignait de leur bouche avec les cercles. Quand j'avais 12 ans, j'ai été envoyé étudier d'une école rurale de zemstvo à une école d'enseignants. Ma famille voulait que je devienne institutrice de village. Leurs espoirs se sont étendus, heureusement pour moi, à l'institut dans lequel je n'ai pas accédé.

J'ai commencé à écrire de la poésie à l'âge de 9 ans et j'ai appris à lire à 5 ans. Au tout début, les chansons du village ont eu une influence sur ma créativité. La période d'études ne m'a laissé aucune trace, à l'exception d'une solide connaissance de la langue slave de l'Église. C'est tout ce que j'ai retenu. Il fit le reste lui-même sous la direction d'un certain Klemenov. Il m'a fait découvrir la nouvelle littérature et m'a expliqué pourquoi il y a certaines choses à craindre des classiques. Parmi les poètes, j'ai le plus aimé Lermontov et Koltsov. Plus tard, je suis passé à Pouchkine.

En 1913, je suis entré à l'Université Shanyavsky en tant qu'étudiant bénévole. Après y être resté un an et demi, j'ai dû retourner au village en raison de ma situation financière. A cette époque, j'écrivais un recueil de poèmes « Radunitsa ». J'en ai envoyé quelques-unes aux magazines de Saint-Pétersbourg et, n'ayant reçu aucune réponse, j'y suis allé moi-même. Je suis arrivé et j'ai trouvé Gorodetsky. Il m'a accueilli très cordialement. Alors presque tous les poètes se sont réunis dans son appartement. Ils ont commencé à parler de moi et à me publier avec une grande demande.

J'ai publié : « La Pensée russe », « La vie pour tous », « Magazine mensuel » de Mirolyubov, « Notes du Nord », etc. C'était au printemps 1915. Et à l'automne de la même année, Klyuev m'a envoyé un télégramme au village et m'a demandé de venir le voir. Il m'a trouvé l'éditeur M.V. Averyanov, et quelques mois plus tard, mon premier livre « Radunitsa » a été publié. Il fut publié en novembre 1915 sous la note 1916. Durant la première période de mon séjour à Saint-Pétersbourg, je devais souvent rencontrer Blok, Ivanov-Razumnik. Plus tard avec Andrei Bely.

La première période de la révolution a été accueillie avec sympathie, mais plus spontanément que consciemment. En 1917, mon premier mariage eut lieu avec Z. N. Reich. En 1918, j'ai rompu avec elle et après cela a commencé ma vie errante, comme celle de tous les Russes pendant la période 1918-21. Au fil des années, j'ai visité le Turkestan, le Caucase, la Perse, la Crimée, la Bessarabie, les steppes d'Orenbur, la côte de Mourmansk, Arkhangelsk et Solovki. 1921 J'épouse A. Duncan et je pars pour l'Amérique, après avoir voyagé dans toute l'Europe, à l'exception de l'Espagne.

Après mon départ à l’étranger, j’ai regardé mon pays et les événements différemment. Je n’aime pas notre vie nomade à peine refroidie. J'aime la civilisation. Mais je n'aime vraiment pas l'Amérique. L’Amérique est la puanteur où se perdent non seulement l’art, mais aussi les meilleures impulsions de l’humanité en général. S'ils se dirigent aujourd'hui vers l'Amérique, alors je suis prêt à préférer notre ciel gris et notre paysage : une cabane légèrement enfoncée dans le sol, un rouet, une énorme perche qui sort du rouet, un cheval maigre agitant la queue dans le vent au loin. Ce n’est pas comme les gratte-ciel, qui n’ont jusqu’à présent produit que Rockefeller et McCormick, mais c’est la même chose qui a suscité Tolstoï, Dostoïevski, Pouchkine, Lermontov et d’autres dans notre pays. Tout d’abord, j’aime identifier l’organique. Pour moi, l'art n'est pas un motif complexe, mais le mot le plus nécessaire du langage avec lequel je veux m'exprimer. Par conséquent, le mouvement imagiste fondé en 1919, d'une part par moi et d'autre part par Shershenevich, bien qu'il ait formellement orienté la poésie russe vers un canal de perception différent, n'a donné à personne le droit de revendiquer son talent. Maintenant, je rejette toutes les écoles. Je crois qu'un poète ne peut adhérer à aucune école particulière. Cela lui lie les mains et les pieds. Seul un artiste libre peut apporter la liberté d’expression. C'est tout, bref, sommaire, concernant ma biographie. Tout n'est pas dit ici. Mais je pense qu’il est trop tôt pour tirer des conclusions par moi-même. Ma vie et mon travail sont encore devant moi.

"Sur moi". Octobre 1925

Né le 21 septembre 1895, dans la province de Riazan, district de Riazan, volost de Kuzminsk, dans le village de Konstantinov. Dès l’âge de deux ans, j’ai été élevé par un grand-père maternel plutôt riche, qui avait trois fils adultes célibataires, avec qui j’ai passé presque toute mon enfance. Mes oncles étaient des gars espiègles et désespérés. Quand j'avais trois ans et demi, ils m'ont mis sur un cheval sans selle et j'ai immédiatement commencé à galoper. Je me souviens que je suis devenu fou et que je tenais mon garrot très fort. Ensuite, on m'a appris à nager. Un oncle (oncle Sasha) m'a emmené dans un bateau, s'est éloigné du rivage, a enlevé mes sous-vêtements et m'a jeté à l'eau comme un chiot. J'ai battu mes mains de manière inepte et effrayée, et jusqu'à ce que je m'étouffe, il n'arrêtait pas de crier : « Eh ! Chienne! Eh bien, où es-tu bon ?.. » « Salope » était un terme affectueux. Après environ huit ans, je remplaçais souvent le chien de chasse d’un autre oncle et je nageais autour des lacs après avoir abattu des canards. Il était très doué pour grimper aux arbres. Parmi les garçons, il a toujours été un éleveur de chevaux et un grand combattant et il se promenait toujours avec des égratignures. Seule ma grand-mère me grondait pour mes méfaits, et mon grand-père m'encourageait parfois à me battre avec mes poings et disait souvent à ma grand-mère : « Tu es un imbécile, ne le touche pas, il sera plus fort comme ça ! Grand-mère m'aimait de toutes ses forces et sa tendresse n'avait pas de limites. Le samedi, ils me lavaient, me coupaient les ongles et frisaient mes cheveux avec de l'huile de cuisson, car pas un seul peigne ne pouvait traiter les cheveux bouclés. Mais le pétrole n’a pas non plus beaucoup aidé. J'ai toujours crié des obscénités et même maintenant, j'ai une sorte de sentiment désagréable à propos du samedi.

C'est ainsi que s'est passée mon enfance. Quand j'ai grandi, ils voulaient vraiment faire de moi un enseignant de village et m'ont donc envoyé dans une école d'enseignants d'église, après avoir obtenu mon diplôme, dont j'étais censé entrer à l'Institut des enseignants de Moscou. Heureusement, cela ne s’est pas produit.

J'ai commencé à écrire de la poésie très tôt, à l'âge de neuf ans, mais je date ma créativité consciente de l'âge de 16-17 ans. Certains poèmes de ces années sont inclus dans « Radunitsa ». À l'âge de dix-huit ans, j'ai été surpris lorsque j'ai envoyé mes poèmes à des magazines qu'ils n'étaient pas publiés et je suis allé à Saint-Pétersbourg. J'y ai été reçu très cordialement. La première personne que j'ai vue était Blok, la seconde était Gorodetsky. Quand je regardais Blok, la sueur coulait de moi, car pour la première fois je voyais un poète vivant. Gorodetsky m'a présenté Klyuev, dont je n'avais jamais entendu un mot. Malgré tous nos conflits internes, nous avons développé une grande amitié avec Klyuev. Au cours de ces mêmes années, je suis entré à l'Université Shanyavsky, où je ne suis resté qu'un an et demi, puis je suis retourné au village. À l'université, j'ai rencontré les poètes Semenovsky, Nasedkin, Kolokolov et Filipchenko. Parmi les poètes contemporains, j'ai le plus aimé Blok, Bely et Klyuev. Bely m'a beaucoup apporté en termes de forme, et Blok et Klyuev m'ont appris le lyrisme.

En 1919, avec plusieurs camarades, je publiai un manifeste de l'imagisme. L'imagisme était l'école formelle que nous voulions établir. Mais cette école n’avait aucun fondement et mourut d’elle-même, laissant la vérité derrière l’image organique. J’abandonnerais volontiers beaucoup de mes poèmes et poèmes religieux, mais ils sont d’une grande importance en tant que chemin d’un poète vers la révolution.

Dès l'âge de huit ans, ma grand-mère m'a entraîné dans différents monastères ; à cause d'elle, toutes sortes de vagabonds et de pèlerins vivaient toujours avec nous. Divers poèmes spirituels ont été chantés. Grand-père est en face. Il n'était pas idiot de boire. De son côté, des mariages éternels hors mariage ont été arrangés. Après, quand j'ai quitté le village, j'ai dû comprendre longtemps mon mode de vie.

Durant les années de la révolution, il était entièrement du côté d'Octobre, mais il acceptait tout à sa manière, avec un parti pris paysan. En termes de développement formel, je suis désormais de plus en plus attiré par Pouchkine. Quant au reste des informations autobiographiques, elles se trouvent dans mes poèmes.

L'histoire de la vie de Yesenin

Quelques faits intéressants de la vie de Sergueï Yesenin :

Sergei Yesenin est diplômé avec distinction de l'école Konstantinovsky Zemstvo en 1909, puis de l'école des professeurs de l'Église, mais après avoir étudié pendant un an et demi, il la quitta - le métier d'enseignant l'attirait peu. Déjà à Moscou, en septembre 1913, Yesenin commença à fréquenter l'Université populaire Shanyavsky. Un an et demi d'université a donné à Yesenin les bases de l'éducation qui lui manquaient tant.

À l’automne 1913, il contracta un mariage civil avec Anna Romanovna Izryadnova, qui travaillait avec Yesenin comme correctrice à l’imprimerie de Sytin. Le 21 décembre 1914, leur fils Yuri est né, mais Yesenin a rapidement quitté la famille. Dans ses mémoires, Izryadnova écrit : « Je l'ai vu peu de temps avant sa mort. Il est venu, dit-il, pour nous dire au revoir. Quand je lui ai demandé pourquoi, il a répondu : « Je me lave, je pars, je me sens mal, je vais probablement mourir. » Je lui ai demandé de ne pas le gâter, de prendre soin de son fils. Après la mort de Yesenin, le tribunal populaire du district Khamovnichesky de Moscou a jugé la question de la reconnaissance de Yuri comme enfant du poète. Le 13 août 1937, Yuri Yesenin a été abattu, accusé de préparer l'assassinat de Staline.

Le 30 juillet 1917, Yesenin épousa la belle actrice Zinaida Reich dans l'église de Kirik et Ulita, district de Vologda. Le 29 mai 1918, leur fille Tatiana est née. Yesenin aimait beaucoup sa fille, blonde et aux yeux bleus. Le 3 février 1920, après la séparation de Yesenin de Zinaida Reich, leur fils Konstantin est né. Un jour, il découvre par hasard à la gare que Reich et ses enfants étaient à bord du train. Un ami a persuadé Yesenin de regarder au moins l'enfant. Sergei a accepté à contrecœur. Lorsque Reich déballa son fils, Yesenin, le regardant à peine, dit : « Yesenin ne sont jamais noirs... » Mais selon les contemporains, Yesenin portait toujours des photographies de Tatiana et Konstantin dans la poche de sa veste, prenait constamment soin d'eux, les envoyait. argent. Le 2 octobre 1921, le tribunal populaire d'Orel a décidé de dissoudre le mariage de Yesenin avec Reich. Parfois, il rencontrait Zinaida Nikolaevna, alors déjà épouse de Vsevolod Meyerhold, ce qui suscitait la jalousie de Meyerhold. Il existe une opinion selon laquelle Yesenin a surtout aimé Zinaida Reich parmi ses épouses jusqu'à la fin de ses jours. Peu avant sa mort, à la fin de l'automne 1925, Yesenin rendit visite à Reich et aux enfants. Comme s'il parlait à un adulte, Tanya s'indignait des livres pour enfants médiocres que lisaient ses enfants. Il a dit : « Vous devez connaître mes poèmes. » La conversation avec Reich s'est terminée par un autre scandale et des larmes. À l'été 1939, après la mort de Meyerhold, Zinaida Reich fut brutalement assassinée dans son appartement. De nombreux contemporains ne croyaient pas qu’il s’agissait là d’une pure criminalité. On supposait (et maintenant cette hypothèse deviendra de plus en plus fiable) qu'elle avait été tuée par des agents du NKVD.

Le 4 novembre 1920, lors de la soirée littéraire « Le procès des imagistes », Yesenin rencontra Galina Benislavskaya. Leur relation, avec plus ou moins de succès, dura jusqu'au printemps 1925. De retour de Konstantinov, Yesenin a finalement rompu avec elle. Ce fut une tragédie pour elle. Insultée et humiliée, Galina écrit dans ses mémoires : « En raison de la maladresse et de la rupture de ma relation avec S.A. Plus d’une fois j’ai voulu le quitter en tant que femme, je voulais n’être qu’une amie. Mais j'ai réalisé que grâce à S.A. Je ne peux pas partir, je ne peux pas rompre ce fil... » Peu avant son voyage à Leningrad en novembre, avant de se rendre à l'hôpital, Yesenin a appelé Benislavskaya : « Viens lui dire au revoir. » Il a dit que Sofia Andreevna Tolstaya viendrait aussi. Galina a répondu : "Je n'aime pas ces fils." Galina Benislavskaya s'est suicidée sur la tombe de Yesenin. Elle a laissé deux notes sur sa tombe. L’une est une simple carte postale : « 3 décembre 1926. Je me suis suicidé ici, même si je sais qu'après cela, encore plus de chiens seront imputés à Yesenin... Mais lui et moi s'en moquent. Cette tombe contient tout ce qui m'est le plus cher... » Elle est enterrée au cimetière de Vagankovskoye, à côté de la tombe du poète.

Automne 1921 - rencontre avec la « pied de santal » Isadora Duncan. Selon les mémoires des contemporains, Isadora est tombée amoureuse de Yesenin au premier regard, et Yesenin a été immédiatement emportée par elle. Le 2 mai 1922, Sergueï Yesenin et Isadora Duncan décidèrent de consolider leur mariage selon les lois soviétiques, puisqu'ils étaient sur le point de voyager en Amérique. Ils ont signé au bureau d'enregistrement du Conseil Khamovnichesky. Lorsqu'on leur a demandé quel nom de famille ils choisiraient, tous deux ont voulu avoir un double nom de famille - « Duncan-Yesenin ». C'est ce qui était écrit sur l'acte de mariage et sur leurs passeports. "Maintenant, je m'appelle Duncan", a crié Yesenin lorsqu'ils sont sortis. Cette page de la vie de Sergueï Yesenin est la plus chaotique, avec des querelles et des scandales sans fin. Ils se sont séparés et se sont retrouvés plusieurs fois. Des centaines de volumes ont été écrits sur la romance de Yesenin avec Duncan. De nombreuses tentatives ont été faites pour percer le mystère de la relation entre ces deux personnes si différentes. Mais y avait-il un secret ? Toute sa vie, Yesenin, privé d'une vraie famille amicale étant enfant (ses parents se disputaient constamment, vivaient souvent séparés, Sergei a grandi avec ses grands-parents maternels), a rêvé de confort et de paix familiale. Il disait constamment qu'il épouserait un tel artiste - tout le monde ouvrirait la bouche et aurait un fils qui deviendrait plus célèbre que lui. Il est clair que Duncan, qui avait 18 ans de plus que Yesenin et était constamment en tournée, ne pouvait pas créer pour lui la famille dont il rêvait. De plus, Yesenin, dès qu'il s'est retrouvé marié, a cherché à briser les chaînes qui le liaient.

En 1920, Yesenin rencontre et se lie d'amitié avec la poétesse et traductrice Nadezhda Volpin. Le 12 mai 1924, le fils illégitime de Sergei Yesenin et Nadezhda Davydovna Volpin est né à Leningrad - un éminent mathématicien, célèbre militant des droits de l'homme, il publie périodiquement de la poésie (uniquement sous le nom de Volpin). A. Yesenin-Volpin est l'un des fondateurs (avec Sakharov) du Comité des droits de l'homme. Vit maintenant aux USA.

5 mars 1925 - connaissance de la petite-fille de Léon Tolstoï, Sofia Andreevna Tolstoï. Elle avait 5 ans de moins que Yesenin et le sang du plus grand écrivain du monde coulait dans ses veines. Sofya Andreevna était responsable de la bibliothèque de l'Union des écrivains. Le 18 octobre 1925, le mariage avec S.A. Tolstoï est enregistré. Sofya Tolstaya est un autre espoir non réalisé de Yesenin de fonder une famille. Issue d'une famille aristocratique, selon les souvenirs des amis de Yesenin, elle était très arrogante et fière, elle exigeait le respect de l'étiquette et une obéissance inconditionnelle. Ces qualités n’étaient en aucun cas combinées avec la simplicité, la générosité, la gaieté et le caractère espiègle de Sergei. Ils se séparèrent bientôt. Mais après sa mort, Sofia Andreevna a écarté divers ragots sur Yesenin ; ils ont dit qu'il aurait écrit dans un état de stupeur ivre. Elle, qui a été témoin à plusieurs reprises de son travail sur la poésie, a fait valoir que Yesenin prenait son travail très au sérieux et ne s'asseyait jamais à table ivre.

Le 24 décembre, Sergueï Yesenin arrive à Leningrad et séjourne à l'hôtel Angleterre. Tard dans la soirée du 27 décembre, le corps de Sergueï Yesenin a été retrouvé dans la pièce. Devant les yeux de ceux qui entraient dans la pièce, une image terrible apparut : Yesenin, déjà mort, appuyé contre un tuyau de chauffage à vapeur, il y avait des caillots de sang sur le sol, des objets étaient éparpillés, sur la table il y avait une note avec les vers mourants de Yesenin « Au revoir, mon ami, au revoir.. « La date et l'heure exactes du décès n'ont pas été établies.

Le corps de Yesenin a été transporté à Moscou pour être enterré au cimetière de Vagankovskoye. Les funérailles furent grandioses. Selon les contemporains, pas un seul poète russe n'a été enterré de cette façon.

En 1912, il est diplômé de l'école normale de Spas-Klepikovskaya avec un diplôme d'enseignant en alphabétisation.

À l'été 1912, Yesenin s'installe à Moscou et travaille pendant quelque temps dans une boucherie, où son père travaille comme commis. Après un conflit avec son père, il quitte la boutique et travaille dans l'édition de livres, puis dans l'imprimerie d'Ivan Sytine en 1912-1914. Durant cette période, le poète rejoint les ouvriers à l'esprit révolutionnaire et se retrouve sous surveillance policière.

En 1913-1915, Yesenin était étudiant volontaire au département historique et philosophique de l'Université populaire de la ville de Moscou, du nom d'A.L. Shaniavski. À Moscou, il se rapproche des écrivains du cercle littéraire et musical Surikov - une association d'écrivains autodidactes issus du peuple.

Sergei Yesenin a écrit de la poésie depuis son enfance, principalement à l'imitation d'Alexei Koltsov, Ivan Nikitin et Spiridon Drozhzhin. En 1912, il avait déjà écrit le poème « La légende d'Evpatiy Kolovrat, de Khan Batu, la fleur aux trois mains, de l'idole noire et de notre Sauveur Jésus-Christ », et avait également préparé un recueil de poèmes « Pensées malades ». En 1913, le poète travaille sur le poème « Tosca » et le poème dramatique « Le Prophète », dont les textes sont inconnus.

En janvier 1914, dans le magazine pour enfants de Moscou "Mirok" sous le pseudonyme "Ariston", eut lieu la première publication du poète - le poème "Bouleau". En février, le même magazine a publié les poèmes "Moineaux" ("L'hiver chante et appelle...") et "Poudre", plus tard - "Village", "Annonciation de Pâques".

Au printemps 1915, Yesenin arrive à Petrograd (Saint-Pétersbourg), où il rencontre les poètes Alexander Blok, Sergei Gorodetsky, Alexei Remizov et se rapproche de Nikolai Klyuev, qui a eu une influence significative sur lui. Leurs performances communes avec des poèmes et des chansons, stylisées dans un style « paysan », « folklorique », ont été un grand succès.

En 1916, le premier recueil de poèmes de Yesenin, « Radunitsa », fut publié, accueilli avec enthousiasme par la critique, qui y découvrit un esprit frais, une spontanéité juvénile et le goût naturel de l’auteur.

De mars 1916 à mars 1917, Yesenin a fait son service militaire - d'abord dans un bataillon de réserve situé à Saint-Pétersbourg, puis à partir d'avril, il a servi comme infirmier dans le train n° 143 de l'hôpital militaire de Tsarskoïe Selo. Après la révolution de février, il a quitté l'armée sans autorisation.

Yesenin a déménagé à Moscou. Après avoir accueilli la révolution avec enthousiasme, il a écrit plusieurs courts poèmes - «The Jordan Dove», «Inonia», «Heavenly Drummer» - empreints d'une joyeuse anticipation de la «transformation» de la vie.

En 1919-1921, il faisait partie d'un groupe d'imagistes qui affirmaient que le but de la créativité était de créer une image.

Au début des années 1920, les poèmes de Yesenin présentaient des motifs de « vie quotidienne ravagée par la tempête », de prouesses ivres, cédant la place à une mélancolie hystérique, qui se reflétait dans les recueils « Confession d'un voyou » (1921) et « Taverne de Moscou » (1924). .

Un événement dans la vie de Yesenin fut une rencontre à l'automne 1921 avec la danseuse américaine Isadora Duncan, qui six mois plus tard devint sa femme.

De 1922 à 1923, ils voyagent à travers l’Europe (Allemagne, Belgique, France, Italie) et en Amérique, mais à leur retour en Russie, Isadora et Yesenin se séparent presque immédiatement.

Dans les années 1920, les œuvres les plus importantes de Yesenin ont été créées, ce qui lui a valu la renommée comme l'un des meilleurs poètes russes - poèmes

« Le bosquet d'or m'a dissuadé… », « Lettre à ma mère », « Maintenant nous partons petit à petit… », le cycle « Motifs persans », le poème « Anna Snegina », etc. Le thème de la Patrie, qui a occupé l'une des places principales de son œuvre, acquise durant cette période des nuances dramatiques. Le monde harmonieux autrefois unique de la Rus' de Yesenin s'est divisé en deux : « Rus' soviétique » - « Quitter la Rus' ». Dans les recueils « Rus soviétique » et « Pays soviétique » (tous deux - 1925), Yesenin se sentait comme le chanteur d'une « cabane en rondins d'or », dont la poésie « n'est plus nécessaire ici ». La dominante émotionnelle des paroles était les paysages d'automne, les motifs de résumé et les adieux.

Les deux dernières années de la vie du poète ont été consacrées à voyager : il s'est rendu trois fois dans le Caucase, plusieurs fois à Léningrad (Saint-Pétersbourg) et sept fois à Konstantinovo.

Fin novembre 1925, le poète est admis dans une clinique psychoneurologique. L’une des dernières œuvres de Yesenin était le poème « L’Homme noir », dans lequel sa vie passée apparaît comme faisant partie d’un cauchemar. Après avoir interrompu le traitement, Yesenin partit pour Léningrad le 23 décembre.

Le 24 décembre 1925, il séjourne à l'hôtel Angleterre où, le 27 décembre, il écrit son dernier poème, « Au revoir, mon ami, au revoir… ».

Dans la nuit du 28 décembre 1925, selon la version officielle, Sergueï Yesenin se suicide. Le poète a été découvert le matin du 28 décembre. Son corps pendait en boucle sur une conduite d’eau jusqu’au plafond, à près de trois mètres de hauteur.

Aucune enquête sérieuse n'a été menée, ont indiqué les autorités de la ville auprès de la police locale.

Une commission spéciale créée en 1993 n’a pas confirmé d’autres versions des circonstances que la version officielle de la mort du poète.

Sergei Yesenin est enterré à Moscou au cimetière Vagankovskoye.

Le poète s'est marié plusieurs fois. En 1917, il épouse Zinaida Reich (1897-1939), secrétaire-dactylographe du journal Delo Naroda. De ce mariage sont nés une fille, Tatiana (1918-1992), et un fils, Konstantin (1920-1986). En 1922, Yesenin épousa la danseuse américaine Isadora Duncan. En 1925, l’épouse du poète était Sofia Tolstaya (1900-1957), petite-fille de l’écrivain Léon Tolstoï. Le poète a eu un fils, Yuri (1914-1938), issu d'un mariage civil avec Anna Izryadnova. En 1924, Yesenin a eu un fils, Alexander, de la poète et traductrice Nadejda Volpin, mathématicienne et militante du mouvement dissident, qui a déménagé aux États-Unis en 1972.

Le 2 octobre 1965, à l'occasion du 70e anniversaire de la naissance du poète, le Musée-Réserve d'État de S.A. a été inauguré dans le village de Konstantinovo, dans la maison de ses parents. Yesenin est l'un des plus grands complexes muséaux de Russie.

Le 3 octobre 1995, à Moscou, dans la maison numéro 24 de la ruelle Bolchoï Strochenovsky, où Sergueï Yesenin était enregistré en 1911-1918, le Musée d'État de Moscou de S.A. a été créé. Essénine.

Le matériel a été préparé sur la base des informations de RIA Novosti et de sources ouvertes