Ezop
6. st. pr

Životna priča
Ezop (Aesop) se smatra utemeljiteljem basne kao žanra, kao i tvorcem umjetničkog jezika alegorija - ezopovskog jezika, koji nije izgubio na važnosti od antičkih vremena do danas. U najmračnijim razdobljima povijesti, kada se za istiniti govor mogla izgubiti glava, čovječanstvo nije zanijemilo samo zato što je u svom arsenalu imalo ezopovski jezik – svoje misli, stavove, proteste moglo je izraziti pričama iz života životinja, ptice, ribe.
Uz pomoć basni, Ezop je naučio čovječanstvo osnovama mudrosti. “Koristeći životinje u obliku u kojem su još uvijek prikazane na heraldičkim grbovima, stari su s koljena na koljeno prenosili veliku životnu istinu...” zapisao je Gilbert Chesterton. - Ako je viteški lav žestok i strašan, on je doista žestok i strašan; Ako sveti ibis stoji na jednoj nozi, osuđen je da tako stoji zauvijek.
Tim jezikom, strukturiranim poput ogromnog životinjskog alfabeta, zapisane su najstarije filozofske istine. Kao što dijete uči slovo “A” iz riječi “roda”, slovo “B” iz riječi “bik”, slovo “B” iz riječi “vuk”, čovjek uči jednostavne i velike istine iz jednostavnih. i snažna stvorenja – junaci basni.” .
A ovo nikad šutljivo čovječanstvo, koje toliko duguje Ezopu, još uvijek ne zna pouzdano je li takva osoba doista postojala, ili je riječ o kolektivnoj osobi.
Prema legendi, Ezop je rođen u 6. stoljeću pr. u Frigiji (Mala Azija), bio je rob, a zatim oslobođenik. Neko je vrijeme živio na dvoru lidijskog kralja Kreza u Sardu. Kasnije, dok je bio u Delfima, svećenička ga je aristokracija optužila za svetogrđe i bacila ga s litice.
O njegovom životu i pustolovinama sačuvana je cijela knjiga šaljivih priča. Unatoč činjenici da je Ezop, prema legendi, bio ružan i grbav, a također i mrzovoljan, postao je pravi junak narodnih legendi, govoreći o njegovim hrabrim postupcima protiv bogataša i plemstva, o njegovoj sramoti lažne mudrosti vladajuća elita.
Knjiga “Izvanredni portreti antike” (1984.) njemačkog arheologa, povjesničara i kritičara umjetnosti Hermanna Hafnera predstavlja crtež na posudi za piće izrađenoj u 5. st. pr. u Ateni (čuva se u Vatikanu). Groteskno prikazuje grbavog dvojnika s lisicom, koja mu, sudeći po gestama, nešto govori. Znanstvenici vjeruju da crtež prikazuje Ezopa.
U istoj knjizi Hafner tvrdi da je u Ateni za vrijeme vladavine Demetrija iz Falera (317.-307. pr. Kr.) kip Ezopa koji je izradio Lizip bio postavljen uz skupinu "Sedam mudraca", što ukazuje na visoko štovanje basnopisac i dva stoljeća nakon njegove smrti. Vjeruje se da se pod Demetrijem iz Phaleruma pojavila zbirka Ezopovih basni, koju je sastavila nama nepoznata osoba. “U takvom kompilatoru, očito, bilo je nečeg velikog i humanog”, kako je ispravno primijetio Chesterton, “nešto iz ljudske budućnosti i ljudske prošlosti...”
Pod imenom Ezop sačuvana je zbirka od 426 basni u prozi. Među njima ima mnogo nama poznatih priča. Na primjer, „Gladna lisica opazi grozdove na jednom trsu. Htjela ih je uzeti, ali nije mogla i otišla je govoreći u sebi da su još uvijek zelene.” Ili “Vuk je jednom vidio kako pastiri u kolibi jedu ovcu. Prišao je blizu i rekao: "Kakav bi galam napravio da sam ovo napravio!"
Književni oblik basnama iz ove zbirke dali su pisci različitih razdoblja. U 1. stoljeću po Kr Po tome se proslavio rimski pjesnik Fedar, a u 2. stoljeću grčki pisac Vabrije. U srednjem vijeku basne o Ezopu i Fedru izlazile su u posebnim zbirkama i bile su vrlo popularne. Moderni bajkoviti La Fontaine u Francuskoj, Lessing u Njemačkoj, I.I. Khemnitser, A.E. Izmailov, I.A. Krylov u Rusiji.

Jean Lafontaine

(franc. Jean de La Fontaine) - poznati francuski basnopisac; rod. 1621. u Château-Thierryju, umro 1695

Otac mu je služio u šumarstvu, a Lafontaine je djetinjstvo proveo među šumama i poljima. U dobi od dvadeset godina stupio je u oratorijsko bratstvo (Oratoire) kako bi se pripremio za svećenstvo, ali ga je više zanimala filozofija i poezija.

Godine 1647. otac Jeana La Fontainea prenio je svoj položaj na njega i uvjerio ga da oženi 15-godišnju djevojčicu. Svoje nove obveze, službene i obiteljske, prihvatio je vrlo olako, te ubrzo odlazi u Pariz, gdje živi cijeli život među prijateljima, štovateljima i štovateljima njegova talenta; Godinama je zaboravljao na svoju obitelj i tek je povremeno, na inzistiranje prijatelja, nakratko odlazio u domovinu.

Sačuvana je njegova korespondencija sa suprugom koju je učinio pouzdanicom svojih brojnih romantičnih avantura. Toliko je malo pažnje posvećivao svojoj djeci da ga, susrevši svog odraslog sina u istoj kući, nije prepoznao. U Parizu je Lafontaine postigao briljantan uspjeh; Fouquet mu je dao veliku mirovinu kao plaćanje za jednu pjesmu mjesečno; cijela ga je aristokracija pokroviteljila, a on je znao ostati neovisan i ljupko podrugljiv, čak i usred laskavih panegirika kojima je obasipao svoje pokrovitelje.

Prve pjesme koje su Jeana La Fontainea od salonskog pjesnika pretvorile u prvorazrednog pjesnika napisao je 1661. godine, a nadahnute su sućuti prema tužnoj sudbini njegova prijatelja Fouqueta. Bila je to “Elegija nimfama iz Vauxa” (Elégie aux nymphes de Vaux), u kojoj se gorljivo zauzeo kod Luja XIV u ime osramoćenog dostojanstvenika. Živio je u Parizu, najprije s vojvotkinjom od Bouillona, ​​zatim više od 20 godina u hotelu Madame de Sablière; kada je potonja umrla i on napustio njezinu kuću, upoznao je svog prijatelja d'Hervarta, koji ga je pozvao da živi s njim. “Upravo sam tamo krenuo”, glasio je naivni odgovor basnopisca.

Godine 1659-65. Jean La Fontaine bio je aktivan član kruga “pet prijatelja” - Molierea, L., Boileaua, Racinea i Chappellea, te je sa svima održavao prijateljske odnose i nakon prekida između ostalih članova kruga. Među njegovim prijateljima bili su i Conde, La Rochefoucauld, Madame de Sevigny i drugi; samo što nije imao pristup dvoru, budući da Luj XIV nije volio neozbiljnog pjesnika koji ne priznaje nikakvu odgovornost. To je usporilo La Fontaineov izbor za akademiju, čijim je članom postao tek 1684. Pod utjecajem Madame de Sablier, La Fontaine je u posljednjim godinama života postao vjernik, ostajući, međutim, neozbiljan i odsutni pjesnik, za kojeg je samo njegova poezija bila ozbiljna. Značaj Jeana La Fontainea za povijest književnosti leži u činjenici da je stvorio novi žanr, posuđujući od antičkih autora samo vanjski zaplet basni. Stvaranje ovog novog žanra polulirskih, polufilozofskih basni određeno je individualnim karakterom La Fontainea, koji je tražio slobodnu pjesničku formu koja bi odražavala njegovu umjetničku prirodu.

Ove pretrage nisu bile odmah uspješne. Prvo mu je djelo bila La Gioconda (Joconde, 1666.), neozbiljna i duhovita imitacija Ariosta; Uslijedio je cijeli niz “bajki”, krajnje opscenih. Godine 1668. pojavilo se prvih šest knjiga basni, pod skromnim naslovom: “Ezopove basne, prevedene u stihove M. La Fontainea” (Fables d’Esope, mises en vers par M. de La Fontaine); Drugo izdanje, koje je već sadržavalo 11 knjiga, objavljeno je 1678., a treće, s uključenjem 12. i posljednje knjige, 1694. Prve dvije knjige više su didaktičke naravi; u ostalom, Jean La Fontaine postaje sve slobodniji, miješa moralno učenje s prijenosom osobnih osjećaja i, umjesto da ilustrira, primjerice, ovu ili onu etičku istinu, uglavnom prenosi nekakvo raspoloženje.

Jean La Fontaine je ponajmanje moralist i, u svakom slučaju, njegov moral nije uzvišen; poučava trijeznom pogledu na život, sposobnosti korištenja okolnosti i ljudi, te neprestano prikazuje pobjedu pametnih i lukavih nad prostodušnima i ljubaznima; U njemu nema apsolutno nikakve sentimentalnosti - njegovi su junaci oni koji znaju sami sebi urediti sudbinu. Ali značenje basni Jeana La Fontainea nije u toj sirovoj, utilitarističkoj moralnosti. One su velike po svojoj umjetničkoj vrijednosti; autor je u njima stvorio “komediju u stotinu činova, donoseći na pozornicu cijeli svijet i sva živa bića u njihovim međusobnim odnosima”. Razumio je ljude i prirodu; reproducirajući običaje društva, nije ih razbio poput propovjednika, već je u njima tražio ono smiješno ili dirljivo. Za razliku od svoje dobi, životinje nije doživljavao kao mehanička bića, već kao živi svijet, s bogatom i raznolikom psihologijom. Sva priroda živi u njegovim basnama. Pod krinkom životinjskog carstva on, naravno, crta ljudsko carstvo, i to suptilno i precizno; ali u isto vrijeme, njegovi životinjski tipovi su sami po sebi iznimno prisebni i umjetnički.

Umjetničkom značaju basni Jeana La Fontainea pridonosi i ljepota La Fontaineovih pjesničkih uvoda i digresija, njegov figurativni jezik, slobodan stih, osobita umjetnost prenošenja pokreta i osjećaja ritmom, te uopće zadivljujuće bogatstvo i raznolikost pjesničke forme. . Omaž galantnoj književnosti bilo je prozno djelo Jeana La Fontainea - priča "Ljubav Psihe i Kupida" (Les amours de Psyché et de Cupidon), koja je prerada Apulejeve priče o Kupidu i Psihi iz njegovog romana " Zlatni magarac”.

Ivan Andrejevič Krilov

Ruski basnopisac, pisac, dramatičar.

Rođen 1769. u Moskvi. Mladi Krylov studirao je malo i nesustavno. Imao je deset godina kada mu je umro otac Andrej Prohorovič, koji je u to vrijeme bio niži činovnik u Tveru. Andrej Krilov "nije studirao znanost", ali je volio čitati i usadio je svoju ljubav u svog sina. Sam je naučio dječaka čitati i pisati i ostavio mu u nasljeđe škrinju s knjigama. Krylov je stekao daljnje obrazovanje zahvaljujući pokroviteljstvu pisca Nikolaja Aleksandroviča Lvova, koji je čitao pjesme mladog pjesnika. U mladosti je puno živio u Lvovovoj kući, učio s djecom i jednostavno slušao razgovore pisaca i umjetnika koji su dolazili u posjet. Nedostaci fragmentarnog obrazovanja utjecali su kasnije - na primjer, Krylov je uvijek bio slab u pravopisu, ali poznato je da je tijekom godina stekao prilično solidno znanje i široke vidike, naučio je svirati violinu i govoriti talijanski.

Bio je registriran za službu u nižem zemaljskom sudu, iako je to, očito, bila jednostavna formalnost - nije išao u Krylovljevo prisustvo, ili gotovo nije išao, i nije dobio nikakav novac. S četrnaest godina završio je u Petrogradu, kamo je njegova majka otišla tražiti mirovinu. Zatim je prešao na službu u Državnu riznicu Sankt Peterburga. No službene stvari nisu ga previše zanimale. Na prvom mjestu Krylovljevih hobija bile su književne studije i posjet kazalištu. Te se strasti nisu promijenile ni nakon što je u sedamnaestoj godini ostao bez majke, a briga za mlađeg brata pala je na njegova pleća. Osamdesetih je mnogo pisao za kazalište. Iz njegova su pera nastala libreta komičnih opera “Kavana” i “Luda obitelj”, tragedija “Kleopatra” i “Filomela” te komedije “Pisac na hodniku”. Ta djela mladom autoru nisu donijela ni novac ni slavu, ali su mu pomogla da uđe u krug peterburških pisaca. Bio je pod pokroviteljstvom poznatog dramatičara Ya. Knyazhnina, ali je ponosni mladić, odlučivši da mu se rugaju u "gospodarskoj" kući, prekinuo vezu sa svojim starijim prijateljem. Krilov je napisao komediju Šaljivdžije u čijim su glavnim likovima, Kradljivcu stihova i Taratoru, suvremenici lako prepoznali princa i njegovu ženu. Šaljivdžije su zrelije djelo od prethodnih predstava, ali je produkcija komedije bila zabranjena, a Krylovljev odnos se pogoršao ne samo s obitelji Knyazhnin, već i s upravom kazališta, o kojoj je ovisila sudbina bilo kojeg dramskog djela. .

Od kasnih 80-ih godina glavna djelatnost je na polju novinarstva. Godine 1789. izdavao je osam mjeseci časopis “Mail of Spirits”. Satirično usmjerenje, koje se javlja već u ranim dramama, ovdje je sačuvano, ali u nešto preobraženom obliku. Krylov je stvorio karikaturu svog suvremenog društva, uokvirujući svoju priču u fantastičan oblik dopisivanja između gnomova i čarobnjaka Malikulmulka. Izdavanje je prekinuto jer je časopis imao samo osamdesetak pretplatnika. Sudeći prema činjenici da je “Spirit Mail” ponovno objavljen 1802. godine, njegova pojava nije prošla nezapaženo u čitalačkoj publici.

Godine 1790. odlazi u mirovinu, odlučivši se potpuno posvetiti književnoj djelatnosti. Postao je vlasnik tiskare iu siječnju 1792. godine, zajedno sa svojim prijateljem, književnikom Klushinom, počeo izdavati časopis "Spectator", koji je već tada uživao sve veću popularnost.

Najveći uspjeh “Gledatelju” donijela su djela samog Krilova “Kaib”, istočnjačka priča, noćna bajka, “Hvalospjev u spomen na mog djeda”, “Govor grablje u susret budala”, “Misli filozofa o modi”. Broj pretplatnika je rastao. Godine 1793. časopis je preimenovan u "Sanktpeterburški Merkur". Do tog su se vremena njegovi izdavači prvenstveno usredotočili na stalne ironične napade na Karamzin i njegovih sljedbenika. Izdavaču Merkura bio je stran Karamzinov reformatorski rad, koji mu se činio umjetnim i odveć podložnim zapadnim utjecajima. Divljenje prema Zapadu, francuskom jeziku i francuskoj modi bila je jedna od omiljenih tema rada mladog Krilova i predmet ismijavanja u mnogim njegovim komedijama. Osim toga, karamzinovci su ga odbijali svojim prijezirom prema strogim klasicističkim pravilima versifikacije, a bio je ogorčen pretjerano jednostavnim, po njegovu mišljenju, “uobičajenim” stilom Karamzina. Kao i uvijek, svoje književne protivnike portretirao je s otrovnom zajedljivošću. Tako je u “Pohvalnom govoru Ermolafidu, održanom na susretu mladih pisaca” Karamzin podrugljivo prikazan kao osoba koja priča besmislice ili “Jermolafija”. Možda su upravo oštre polemike s karamzinistima odgurnule čitatelje od peterburškog Merkura.

Krajem 1793. godine prestaje izlaziti peterburški Merkur, a Krilov napušta Petrograd na nekoliko godina. Prema jednom od piščevih biografa, "od 1795. do 1801. Krylov kao da je nestao iz nas." Neki fragmentarni podaci sugeriraju da je neko vrijeme živio u Moskvi, gdje je puno i bezobzirno igrao karte. Navodno je lutao pokrajinom, živeći na imanjima svojih prijatelja. Godine 1797. Krilov je otišao na imanje kneza S. F. Golicina, gdje je očito bio njegov tajnik i učitelj njegove djece.

Drama “Trumph or Podschipa” napisana je za domaću izvedbu u Golicinim 1799.-1800. U zločestoj karikaturi glupog, bahatog i zlog ratnika Trump se lako nazirao Pavao I, koji se autoru nije svidio prvenstveno zbog njegova divljenja pruskoj vojsci i kralju Fridriku II. Ironija je bila toliko jetka da je drama prvi put objavljena u Rusiji tek 1871. godine. Značaj "Trumpa" nije samo u političkom prizvuku. Ono što je još važnije, sama forma “šaljive tragedije” parodirala je klasičnu tragediju s njezinim visokim stilom i umnogome značila autorovo odbacivanje onih estetskih ideja kojima je bio vjeran prethodnih desetljeća.

Nakon smrti Pavla I., knez Golicin imenovan je generalnim guvernerom Rige, a Krilov je dvije godine služio kao njegov tajnik. Godine 1803. ponovno je otišao u mirovinu i, očito, ponovno proveo sljedeće dvije godine u neprekidnom putovanju po Rusiji i kartanju. U tim godinama, o kojima se malo zna, dramatičar i novinar počeo je pisati basne.

Poznato je da je 1805. Krylov u Moskvi pokazao poznatog pjesnika i basnopisca I.I. Dmitrijev tvoj prijevod dviju basni Lafontaine: "Hrast i trska" i "Izbirljiva nevjesta". Dmitriev je visoko cijenio prijevod i prvi je primijetio da je autor pronašao svoj pravi poziv. Sam pjesnik to nije odmah shvatio. Godine 1806. objavio je samo tri basne, nakon čega se vratio dramaturgiji.

Godine 1807. objavio je odjednom tri drame, koje su stekle veliku popularnost i uspješno su se izvodile na pozornici. To su "Fashion Shop", "Lekcija za kćeri" i "Ilya Bogatyr". Posebno su uspjele prve dvije drame, od kojih je svaka na svoj način ismijavala sklonost plemića prema francuskom jeziku, modi, moralu itd. i zapravo izjednačio galomaniju s glupošću, razuzdanošću i ekstravagancijom. Predstave su više puta postavljane, a “The Fashion Shop” je čak izvođen i na dvoru.

Unatoč dugo očekivanom kazališnom uspjehu, Krylov je odlučio krenuti drugim putem. Prestao je pisati za kazalište i svake je godine sve više pažnje posvećivao radu na basni.

Godine 1808. objavio je 17 basni, uključujući čuvenu “Slon i mops”.

Godine 1809. objavljena je prva zbirka, koja je svog autora odmah učinila istinski poznatim. Ukupno je pred kraj života napisao više od 200 basni, koje su objedinjene u devet knjiga. Radio je do posljednjih dana - piščevi prijatelji i poznanici dobili su posljednje doživotno izdanje basni 1844. godine, zajedno s obavijesti o smrti njihova autora.

U početku su Krylovljevim radom dominirali prijevodi ili adaptacije poznatih La Fontaineovih francuskih basni ("Vilin konjic i mrav", "Vuk i janje"), a zatim je postupno počeo pronalaziti sve više neovisnih zapleta, od kojih su mnogi bili vezani uz aktualne događaje iz ruskog života. Tako su basne “Kvartet”, “Labud”, “Štuka i rak”, “Vuk u štenari” postale reakcija na razne političke događaje. Apstraktniji zapleti činili su temelj "Radoznalaca", "Pustinjaka i medvjeda" i drugih. No, basne pisane “na temu dana” vrlo brzo su se počele doživljavati i kao općenitija djela. Događaji koji su potaknuli njihovo pisanje brzo su zaboravljeni, a same basne postale su omiljeno štivo u svim obrazovanim obiteljima.

Rad u novom žanru dramatično je promijenio Krylovljevu književnu reputaciju. Ako je prva polovica njegova života prošla praktički u tami, puna materijalnih problema i neimaština, onda je u zrelosti bio okružen počastima i sveopćim poštovanjem. Izdanja njegovih knjiga prodavana su u velikim nakladama za ono vrijeme. Pisac, koji se svojedobno smijao Karamzinu zbog njegove sklonosti pretjerano popularnim izrazima, sada je i sam stvarao svima razumljiva djela i postao istinski popularan pisac.

Krilov je za života postao klasik. Već 1835. godine V.G. Belinski u svom članku "Književni snovi" pronašao je samo četiri klasika ruske književnosti i stavio Krilova u rang s Deržavin ,Puškina I Gribojedov .

Svi su kritičari obraćali pozornost na nacionalni karakter njegova jezika i korištenje likova iz ruskog folklora. Pisac je tijekom cijelog života ostao neprijateljski raspoložen prema zapadnjaštvu. Nije slučajno da se pridružio književnom društvu "Razgovor ljubitelja ruske književnosti", koje je branilo staroruski stil i nije priznavalo Karamzinovu jezičnu reformu. To nije spriječilo Krylova da ga vole i pristaše i protivnici novog laganog stila. Tako je Puškin, kojemu je karamzinski pravac u književnosti bio mnogo bliži, uspoređujući Lafontainea i Krilova, napisao: “Obojica će zauvijek ostati miljenici svojih sugrađana, s pravom je netko rekao da je jednostavnost urođeno svojstvo francuskog naroda; naprotiv, posebnost našeg morala je nekakva vesela lukavost uma, ruganje i slikovit način izražavanja."

Paralelno s narodnim priznanjem išlo je i službeno priznanje. Krilov je od 1810. najprije bio pomoćni knjižničar, a zatim knjižničar u Carskoj javnoj knjižnici u Petrogradu. Istodobno je dobio višestruko povećanu mirovinu "u čast svojih izvrsnih talenata u ruskoj književnosti". Izabran je za člana Ruske akademije, odlikovan zlatnom medaljom za književne zasluge i dobio je mnoga druga priznanja i priznanja.

Jedna od karakterističnih značajki Krylovljeve popularnosti su brojne polu-legendarne priče o njegovoj lijenosti, aljkavosti, proždrljivosti i duhovitosti.

Već se proslava pedesete obljetnice stvaralaštva basnopisca 1838. pretvorila u istinsku nacionalnu proslavu. U posljednja gotovo dva stoljeća nije bilo nijedne generacije u Rusiji koja nije odgajana na Krilovljevim basnama.

Ivan Andrejevič Krilov preminuo je 1844. u Sankt Peterburgu.

Basna je pjesnička ili prozna vrsta kraćeg književnog djela.

Karakteristike basne

Basna sadrži poučnu misao (moral), koristi se tehnikom alegorije i koristi veliki broj dijaloga. U osnovi, glavni likovi su inteligentne životinje s moralom, osobinama i manama ljudi (tvrdoglavost, pohlepa, lukavost). Svrha pisanja basne je naučiti ljude da iskorijene svoje nedostatke. Također, junaci ovog žanra mogu biti ljudi, biljke, predmeti.

Poznati su sljedeći ruski basnopisci:

• Ivan Ivanovič Khemnitser;
• Ivan Andrejevič Krilov;
• Aleksandar Efimovič Izmailov;
• Ivan Ivanovič Dmitriev;
• Lav Nikolajevič Tolstoj.

Informacije o basnopiscima

I. I. Khemnitser ruski je pjesnik, prevoditelj i basnopisac 18. stoljeća. Ukupno je pjesnik napisao 91 basnu; ovaj broj uključuje djela njegova vlastitog sastava, kao i njegove prijevode basni La Fontainea i Gellerta. Chemnitzerovim basnama nedostaje satirični karakter karakterističan za ovaj žanr; više ih karakterizira melankolično raspoloženje. Primjeri njegovih djela: "Vilin konjic", "Sretan muž".

I. A. Krilov je pjesnik i basnopisac na prijelazu iz 18. u 19. stoljeće. Radnja njegove basne "Vilin konjic i mrav" uvelike je kopirana iz radnje basne njegovog prethodnika Chemnitzera "Vilin konjic", ali je ovo djelo nadopunjeno humorom i satiričnim obratima. Krilovljeve basne poznate su po brojnim frazama (na primjer, "Iako oko vidi, zub trne" - basna "Lisica i grožđe").

A. E. Izmailov - službenik, novinar, učitelj i fabulist prve polovice 19. stoljeća. Njegove basne karakterizira realizam, a vezane su i uz satiru. Primjer njegove basne je "Vuk i ždral", u kojoj se tehnikom alegorije osuđuje ljudska nezahvalnost.

I. I. Dmitriev - pjesnik, satiričar i prozaik 18.-19. stoljeća. Preveo basne i bajke s francuskog na ruski (primjer: “Hrast i trska”). Neke od njegovih pjesama kasnije su uglazbljene.

L.N. Tolstoj je najpoznatiji ruski pisac i mislilac 19. stoljeća. Tolstoj nije pisao svoje basne, ali se bavio doslovnim prijevodima basni Ezopa, starogrčkog pjesnika i basnopisca koji je živio prije naše ere. Primjeri basni: “Vuk i janje”, “Mačka i miševi”.

Basna je žanr koji nam je došao od antičke Grčke. U dalekoj prošlosti, slavni se pojavio pred nama. Kasnije su se pisci i pjesnici okrenuli bajkama kako bi ismijavali mane naroda i vladara i uz pomoć svojih junaka poučavali čitatelje gdje se najčešće pojavljuju razne životinje. Bilo je basnopisaca i u ruskoj književnosti. Pogledajte samo Ivana Andrejeviča Krilova, kojeg s razlogom nazivaju velikim ruskim basnopiscem. No, krenimo redom, jer prije Krylova, baš kao i nakon njega, bilo je drugih jednako talentiranih pisaca, čiji se popis prezimena počinje proučavati u 4. razredu.

Popis prezimena ruskih basnopisaca

Dakle, basna je prekrasan žanr u kojem su, uz pomoć malih pjesničkih djela, fabulisti prenijeli i prenose istinu čitateljima i gdje uvijek postoji moral. Ako imenujemo fabuliste naše zemlje, tada ću na svom popisu uključiti one ljude koji su stvarno postigli uspjeh u ovom žanru, postajući poznati. Među njima su A. Kantemir, V. K. Trediakovsky, A. P. Sumarokov, D. I. Fonvizin, G. R. Deržavin, I. I. Dmitrijev. Naravno, I. A. Krylov, čije basne zna čak i dijete. Nakon Krilova bili su tako divni basnopisci kao Žukovski, Prutkov, Tolstoj i naš suvremenik Mihalkov. Sada bih želio razmotriti popis prezimena fabulista, zadržavajući se detaljnije na nekima od njih.

Fabulist Sumarokov A.P.

Sumarokov je bio jedan od poznatih basnopisaca koji ne samo da su naslijedili svoje prethodnike, oponašajući Ezopovo djelo i prerađujući djela starogrčkih pjesnika, kao što su to učinili Kantemir i Trediakovsky. Sumarokov je bio talentirana osoba koja je među prvima među piscima napravila ozbiljan korak naprijed i počela pisati vlastita kratka djela. Njihove kratke scene koje su nalikovale svakodnevnom životu i bile su napisane grubim jezikom. Nazvao ih je parabolama.

Ruski basnopisac Dmitriev I.I.

Dmitriev je postao utemeljitelj salonske basne. Jezik njegovih djela odlikovao se lakoćom, a životinjski likovi duhovitošću. Čitajući Dmitrijeva djela, primjećujemo njegov dobar ukus. On je, kao i njegovi prethodnici Sumarokov, Fonvizin, Deržavin, reformirao jezik i dao osnovu za rad poznatog pjesnika, basnopisca Krilova.

Krylov I.A.

- pisac kojeg poznajemo od djetinjstva. Njegova kratka satirična djela odražavaju život u devetnaestom stoljeću. U svojim djelima autor koristi neočekivane slike, jezik njegovih djela je prikladan, svijetao i figurativan. Kada čitate Krilovljeve basne, ne vidite samo nedostatke i mane, jer autor ismijava lukavost, lijenost, kukavičluk, glupost i neznanje. Autor u svojim djelima pokazuje i načine kako to ispraviti. U tome vidimo želju spisateljice da svijet učini boljim, ljubaznijim, poštenijim mjestom. Istovremeno, sve se radi na nama pristupačnom jeziku, jednostavnom i razumljivom. Vjerojatno je zato njegove basne lako čitati i ispravno ih percipiraju čak i školarci.

Fabulist Mihalkov

Mikhalkov Sergei je omiljeni pisac svih djevojčica i dječaka Sovjetskog Saveza. Njegove basne, poput Krylovljevih, mnogima su poznate od djetinjstva. Nastavio je tradiciju ruske klasične basne, prikazujući negativne pojave u svakodnevnom životu i moralu, ismijavajući poroke čovječanstva i postupke ljudi.

POZNATI FABULORITI IVAN ANDREEVICH KRYLOV () I.A. KRYLOV HUD. K. BRYULLOV.

Ruski pisac, basnopisac, novinar, rođen je 13. veljače 1769. u Moskvi u obitelji umirovljenog časnika. Pisčevo djetinjstvo prošlo je u Tveru i na Uralu. Nikada nije dobio odgovarajuće obrazovanje. Njegova je obitelj živjela vrlo siromašno; dok je još bio tinejdžer, Krylov je bio prisiljen pridružiti se uredu Zemskog suda kao podčinovnik. Godine 1782. Krilov se preselio u Petrograd, gdje je dobio posao manjeg službenika u Državnoj blagajni. Krylov se bavi samoobrazovanjem, proučava književnost i matematiku, francuski i talijanski. U mladi službenik okušava se na dramskom polju. Stvorio je više od 200 basni, prožetih demokratskim duhom, koje se odlikuju satiričnom oštrinom, vedrim i prikladnim jezikom. Razotkrivali su društvene i ljudske poroke. Dana 9. studenog 1844., u dobi od 75 godina, Krylov je umro. Pokopan u Petrogradu. Krilov Ivan Andrejevič

A vi, prijatelji, kako god sjedili, niste za glazbenike. Da, ali stvari su još uvijek tu. Kako je pod svakim listom i stol i kuća bila spremna. Majmunove su oči oslabile u starosti. Dah mi je prestao iz grla od radosti. Ja, bez ikakve borbe, mogu upasti u velike nasilnike. "Idiomi"

“Aj, Moska! Znaš, ona je jaka...“ Vrana je graknula iz sveg glasa... „Ti si za to kriva...“ A ti, prijatelji, kako god sjedili... što laješ na slon.” sir je ispao. Bio je takav trik s njim.” što želim jesti? “Nije svatko sposoban biti glazbenik.” "Nastavi red..."

Podrijetlom iz antičke Grčke. Temelji se na moralnoj priči koja sadrži moral ili u samom tekstu djela ili u njegovom zasebnom dijelu. Tradicionalno, ovaj žanr je malog volumena i napisan u poetskom obliku. Kao glavne likove, poznati basnopisci najčešće biraju životinje koje utjelovljuju poroke kako pojedinca, tako i društva u cjelini.

Razvoj žanra

Vjeruje se da bajka potječe iz stare Grčke. Njegovi prvi autori zovu se Stesihor i Hesiod. Ipak, najveću slavu postigao je Aesop, čija su djela kasnije korištena od strane poznatih fabulista kao temelja za stvaranje djela ovog žanra. Manje popularni bili su Demetrije iz Falera (300. pr. Kr.) i Babrijus (2. st. po Kr.).

Od srednjeg vijeka do 19. stoljeća basne su pisali Jean de La Fontaine, koji je živio u Francuskoj u 17. stoljeću, i njemački pjesnik Gellert. U 18. i 19. stoljeću ovaj je žanr stekao veliku popularnost u ruskoj književnosti. Najveću slavu su ovdje postigli V. K. Trediakovsky, A. P. Sumarokov i, naravno, I. A.

Ezop - poznati starogrčki basnopisac

Riječ je o prilično poznatoj, a opet tajanstvenoj osobi. Vjeruje se da je Ezop živio u 6. stoljeću pr. e. u jednom od gradova Trakije ili Frigije.

Glavni izvor informacija o basnopiscu su legende, jer se još uvijek pouzdano ne zna je li takva osoba stvarno postojala. Zaslužan je za stvaranje malih, fascinantnih priča u prozi, iz kojih je izvirala moralna poruka. Uglavnom su bili usmjereni protiv plemstva, koje je zahtijevalo poseban, prikriven sadržaj. Heroji su bile konvencionalne životinje koje su govorile jednostavnim jezikom. Otuda i fraza "Ezopov jezik", koja se u naše vrijeme aktivno koristi u značenju "alegorije".

Zanimanje za zaplete Ezopovih basni oduvijek je postojalo. Njegovi sljedbenici Phaedrus i Flavius ​​​​Avian preveli su tekstove na latinski. Mnogi od najpoznatijih fabulista različitih vremena koristili su ih kao osnovu za stvaranje vlastitih djela. Otuda prilično poznati i slični zapleti u tekstovima različitih autora. Evo jednog primjera Ezopove basne: vuk je vidio pastire kako jedu ovcu, prišao im je i rekao, okrećući se prema njima: "A koliko bi buke bilo da sam to učinio."

Djela Jeana de La Fontainea

Priča počinje djelom francuskog basnopisca koji je živio 1621.-1695.

Djetinjstvo je proveo u prirodi, jer mu je otac služio u šumariji. Lafontaine nije ozbiljno shvaćao položaj koji mu je prenio od roditelja i ubrzo se našao u Parizu, gdje je živio cijeli život, postigavši, usput, veliku slavu. Vrata gotovo svih prijestolničkih salona bila su mu otvorena, osim kraljevske palače: nisu voljeli slobodnog i neozbiljnog pjesnika koji ne prihvaća nikakve obveze.

Pjesnikova glavna slava dolazi iz 6 knjiga pod jednim naslovom "Ezopove basne, prevedene u stihove M. Lafontainea." Odlikovali su se vrlo dobrim, slikovitim jezikom, raznolikim pjesničkim oblicima i posebnim ritmom. Sadržaj je organski isprepleo najzanimljivija filozofska razmišljanja i lirske digresije. La Fontaineovi junaci obično su postizali uspjeh zahvaljujući svojoj spretnosti i sposobnosti da iskoriste situaciju.

Žanr basne u ruskoj književnosti

Zanimanje za djela Aesopa, a potom i La Fontainea, uočeno je u mnogim zemljama, uključujući Rusiju. Još u 17. stoljeću bile su poznate basne o Stephaniteu i Ikhnilatu. No, najveću popularnost ovaj žanr postiže tek nakon Petra Velikog, kada se u književnosti pojavljuju istinski slavni basnopisci. Ruski imitacijski radovi ovog žanra postupno se zamjenjuju izvornim.

Prvi su ovdje bili A. Cantemir, koji je napisao 6 basni u duhu Ezopa, a bavio se i obradom djela starogrčkog pjesnika.

Poznati basnopisci A. Sumarokov, I. Khemnitser, I. Dmitriev

Sljedeći ozbiljan korak napravio je A. Sumarokov: njegova kreativna baština uključuje 334 basne, od kojih su većina već samostalna djela. To su mali živahni prizori napisani slobodnim stihom i pomalo grubim jezikom. Prema autoru, to je zahtijevala niska mirnoća kojoj su basne pripadale. Sami su radovi umnogome podsjećali na naturalističke scene iz svakodnevnog života, a radnja je proizašla iz folklora, što je i djelima dalo narodni karakter. Sam Sumarokov ih je često nazivao basnama-parabolama, što već određuje autorovu namjeru.

U drugoj polovici 18. stoljeća izlazi zbirka “Basne i pripovijetke N.N. u stihu”, obilježje čijeg je djela bio spoj obilježja klasicizma i sentimentalizma. Ime autora, I. I. Khemnitser, postalo je poznato općem čitatelju tek dva desetljeća kasnije, kada je knjiga ponovno objavljena nakon smrti pjesnika. Glavna obilježja njegovih basni dobro su izražena u epigrafu druge zbirke: “U prirodi, u prostoti, tražio je istinu...” Za pjesnika je bila važnija točnost i logično izražavanje misli, što ga je ograničavalo u izbor izražajnih sredstava. Mnogi su primijetili da je, za razliku od Sumarokova s ​​njegovim "seljačkim" razgovorom, Khemnitserov jezik bio više poput plemenitog govora, uglađeniji i elegantniji.

Ovaj niz basnopisaca zatvara I. Dmitriev, koji je bio vrlo prijateljski raspoložen s Karamzinom. To je ostavilo traga na njegov rad. Dmitrievljev jezik je posebno lagan, uglađen i dobrog ukusa, a likovi životinja izražavaju se duhovito i ujedno slatko. Nije slučajno nazvan reformatorom na polju pjesničkog jezika i utemeljiteljem salonske basne.

U ruskoj književnoj kritici sačuvano je mišljenje da su ovi poznati basnopisci uspjeli reformirati jezik djela ovog žanra i postavili temelje za formiranje djela drugog poznatog pjesnika.

Veliki I. A. Krylov

Ovaj pjesnik, poznat nam od djetinjstva, počeo je 1805. godine prevesti voljenu La Fontaine, a onda se još 6 godina okušao u različitim žanrovima.

Krylovljevo priznanje kao basnopisac dogodilo se 1811., tijekom koje je napisano 18 basni, od kojih je 15 bilo originalno. Vedar i prikladan figurativni jezik, atraktivne i često neočekivane slike, od kojih su gotovo sve postale uvriježene, trenutni odgovori na najaktualnije društveno-političke događaje - to su najznačajnije značajke basni I. Krylova. Njegova su djela utjelovila mudrost i originalnost naroda i postavila temelje realizma. Stvaralačka baština I. Krylova uključuje 340 basni, objavljenih u 9 zbirki. Za pjesnikova života knjige su mu prevedene na talijanski, njemački, engleski i francuski jezik.

Tako se dogodilo da je poznati ruski basnopisac I. A. Krilov odigrao vodeću ulogu u razvoju ovog žanra u cijeloj svjetskoj književnosti. Nitko ne bi mogao reći ništa bolje ili više od toga.