Dzimis 1809. gada 20. martā (1. aprīlī) Poltavas guberņas Soročincu ciemā muižnieka ģimenē. Gogols bija trešais bērns, un kopumā ģimenē bija 12 bērni.

Apmācība Gogoļa biogrāfijā notika Poltavas skolā. Pēc tam 1821. gadā viņš iestājās Ņižinas ģimnāzijas klasē, kur studēja tieslietas. Skolas gados rakstnieks mācībās nebija īpaši talantīgs. Viņam padevās tikai zīmēšanas stundas un krievu literatūras studijas. Viņš spēja uzrakstīt tikai viduvējus darbus.

Literārā ceļojuma sākums

1828. gadā Gogoļa dzīve ritēja, kad viņš pārcēlās uz Sanktpēterburgu. Tur viņš strādāja par ierēdni, mēģināja iegūt darbu kā aktieris teātrī un studēja literatūru. Viņa aktiera karjera negāja labi, un kalpošana Gogolim nesagādāja nekādu prieku un dažkārt pat kļuva par apgrūtinājumu. Un rakstnieks nolēma sevi pierādīt literārajā jomā.

1831. gadā Gogolis tikās ar Žukovska un Puškina literāro aprindu pārstāvjiem, šīs paziņas neapšaubāmi ietekmēja viņa turpmāko likteni un literāro darbību.

Gogols un teātris

Nikolajs Vasiļjevičs Gogols izrādīja interesi par teātri jaunībā, pēc tēva, brīnišķīgā dramaturga un stāstnieka nāves.

Apzinoties teātra spēku, Gogols pievērsās drāmai. Gogoļa darbs "Ģenerālinspektors" tika uzrakstīts 1835. gadā un pirmo reizi iestudēts 1836. gadā. Sabiedrības negatīvās reakcijas dēļ uz “Ģenerālinspektora” iestudējumu rakstnieks atstāj valsti.

pēdējie dzīves gadi

1836. gadā Nikolaja Gogoļa biogrāfijā bija ceļojumi uz Šveici, Vāciju, Itāliju, kā arī īslaicīga uzturēšanās Parīzē. Pēc tam no 1837. gada marta Romā turpinājās darbs pie Gogoļa lielākā darba “Mirušās dvēseles” pirmā sējuma, ko autors bija iecerējis Sanktpēterburgā. Pēc atgriešanās mājās no Romas rakstnieks publicē dzejoļa pirmo sējumu. Strādājot pie otrā sējuma, Gogols piedzīvoja garīgu krīzi. Pat ceļojums uz Jeruzalemi nepalīdzēja uzlabot situāciju.

1843. gada sākumā pirmo reizi tika publicēts Gogoļa slavenais stāsts “Mālis”.

Hronoloģiskā tabula

Citas biogrāfijas iespējas

• Rakstnieku interesēja mistika un reliģija. Par noslēpumaināko Gogoļa darbu tiek uzskatīts stāsts “Viy”, kas, pēc paša autora domām, radīts, pamatojoties uz ukraiņu tautas pasaku. Tomēr literatūrzinātnieki un vēsturnieki joprojām nevar atrast pierādījumus par to, kas norāda uz viltus rakstnieka ekskluzīvo autorību.
• Ir arī vispāratzīts, ka dažas dienas pirms savas nāves izcilais rakstnieks sadedzināja Mirušo dvēseļu otro sējumu. Daži zinātnieki to uzskata par neuzticamu faktu, taču neviens nekad neuzzinās patiesību.
• Joprojām nav precīzi zināms, kā tieši rakstnieks nomira. Viena no galvenajām versijām vēsta, ka Gogols tika apglabāts dzīvs. Pierādījums tam bija viņa ķermeņa stāvokļa maiņa pārapbedīšanas laikā.
• redzēt visu

Mākslinieciskās iezīmes Gogoļa darbos

Savu radošo karjeru Gogols sāka kā romantiķis. Tomēr drīz viņš pievērsās kritiskajam reālismam un atvēra tajā jaunu nodaļu. Kā reālistisks mākslinieks Gogols attīstījās Puškina labvēlīgā ietekmē. Bet viņš nebija vienkāršs jaunās krievu literatūras dibinātāja atdarinātājs.

Gogoļa oriģinalitāte bija tāda, ka viņš pirmais radīja visplašāko rajona zemes īpašnieka-birokrātiskās Krievijas tēlu un "mazo cilvēku", Sanktpēterburgas nostūri.

Gogols bija izcils satīriķis, kurš nosodīja “vulgāra cilvēka vulgaritāti” un ārkārtīgi atklāja mūsdienu Krievijas realitātes sociālās pretrunas.

Šī Gogoļa sociālā orientācija atspoguļojas arī viņa darbu kompozīcijā. Sižets un sižeta konflikts tajos nav mīlestība un ģimenes apstākļi, bet gan sabiedriski nozīmīgi notikumi. Tajā pašā laikā Gogoļa sižets kalpo tikai kā iegansts plašam ikdienas dzīves attēlojumam un varoņu tipu izpaušanai.

Dziļa iespiešanās mūsdienu dzīves galveno sociāli ekonomisko parādību būtībā ļāva Gogolim, izcilam vārdu māksliniekam, zīmēt attēlus ar milzīgu vispārinošu spēku.

Hlestakova, Manilova, Korobočkas, Nozdrjova, Sobakeviča un citu vārdi kļuva par sadzīves vārdiem. Pat nelielajiem personāžiem, kurus Gogolis attēlojis viņa darbu lappusēs (piemēram, “Mirušās dvēseles”): Pelageja, dzimtbūšanas meitene Korobočka vai Ivans Antonovičs, “kūkas purns”, piemīt liels vispārināšanas un tipiskuma spēks. Gogols varoņa raksturā izceļ vienu vai divas no viņa nozīmīgākajām iezīmēm. Bieži vien viņš tos pārspīlē, kas padara attēlu vēl spilgtāku un pamanāmāku.

Spilgta, satīriska varoņu atveidojuma mērķiem kalpo Gogoļa rūpīgā daudzo detaļu atlase un to asais pārspīlējums. Piemēram, tika izveidoti “Mirušo dvēseļu” varoņu portreti. Šīs Gogoļa detaļas galvenokārt ir ikdienas: lietas, drēbes, varoņa mājas.

Ja Gogoļa romantiskajos stāstos ir uzsvērti gleznainas ainavas, piešķirot darbam zināmu pacilājošu nokrāsu, tad viņa reālistiskajos darbos, īpaši “Mirušās dvēseles”, ainava ir viens no līdzekļiem varoņu veidu un īpašību attēlošanai.

Tematika, sociālā orientācija un dzīves parādību un cilvēku raksturu ideoloģiskais pārklājums noteica Gogoļa literārās runas oriģinalitāti.

Abas Gogoļa attēlotās pasaules - tautas kolektīvs un "esošais" - noteica rakstnieka runas galvenās iezīmes: viņa runa dažreiz ir entuziasma, lirisma piesātināta, kad viņš runā par tautu, par dzimteni (“Vakaros” , “Taras Bulbā”, “Mirušo dvēseļu” liriskajās atkāpēs, tad kļūst tuvu dzīvai sarunvalodai (“Vakaru” ikdienas bildēs un ainās vai stāstā par birokrātisko un muižnieku Krieviju).

Gogoļa valodas oriģinalitāte slēpjas kopējās runas, dialektismu un ukraiņu valodas plašākā lietojumā nekā viņa priekšgājēji un laikabiedri. Gogols mīlēja un izjuta tautas runu, un viņš prasmīgi izmantoja visas tās nokrāsas, lai raksturotu savus varoņus un sabiedriskās dzīves parādības.

1) frāzes periodiskā struktūra, kad daudzi teikumi ir savienoti vienā veselumā (“Tarass redzēja, cik neskaidras kļuva kazaku rindas un kā drosmīgajiem nepiedienīgs izmisums sāka klusi apskaut kazaku galvas, bet klusēja: viņš gribēja visam dot laiku, lai viņi pierastu pie izmisuma, ko radīja atvadas no biedriem, un tikmēr klusumā gatavojās viņus visus uzreiz un pēkšņi pamodināt, rūcot kā kazaks, lai atkal un ar lielāks spēks nekā agrāk, ikviena dvēselē atgrieztos dzīvespriecība, uz ko spēj tikai slāvu šķirne, platā, citam varens klints kā jūra seklās upēs");

2) lirisku dialogu un monologu ievads (piemēram, Ļevko un Gannas saruna “Maija nakts” pirmajā nodaļā, monologi - aicinājumi Koševojas kazakiem, Tarasam Bulbam, Bovdjugam “Taras Bulbā”);

3) izsaukuma un jautājošu teikumu pārpilnība (piemēram, ukraiņu nakts aprakstā “Maija naktī”);

4) emocionāli epiteti, kas atspoguļo autora iedvesmas spēku, kas dzimusi mīlestības pret dzimto dabu (Soročinskas gadatirga dienas apraksts) vai folkloras kopu (“Taras Bulba”).

Gogols izmanto ikdienas runu dažādos veidos. Pirmajos darbos (“Vakaros”) tā nesējs ir stāstītājs. Autors liek mutē gan tautas vārdus (ikdienišķus vārdus un frāzes), gan tādus šai videi raksturīgus, pazīstamus, labsirdīgus uzsaukumus: “Ak Dievs, man jau apnicis stāstīt! Ko tu domā?

Cilvēka raksturs, viņa sociālais statuss, profesija - tas viss ir neparasti skaidri un precīzi atklāts Gogoļa varoņu runā.

Gogoļa kā stilista spēks slēpjas viņa humorā. Gogoļa humoru - "smiekli caur asarām" - noteica viņa laika Krievijas realitātes pretrunas, galvenokārt pretrunas starp tautu un cēlas valsts prettautisko būtību. Savos rakstos par “mirušajām dvēselēm” Belinskis parādīja, ka Gogoļa humors “sastāv pretrunā ideālam.

dzīve ar dzīves realitāti." Viņš rakstīja: "Humors ir visspēcīgākais nolieguma gara ierocis, kas iznīcina veco un sagatavo jauno."

Savas radošās darbības sākumā slavenais rakstnieks Nikolajs Vasiļjevičs Gogols nostiprinājās kā rakstnieks, kurš atbalstīja romantisma plūsmu. Tomēr drīz vien romantisma vietu Gogoļa darbos nomainīja kritiskais reālisms.

Gogoļa radošuma iezīmes

Nikolaja Vasiļjeviča Gogoļa darbu būtiski ietekmēja Aleksandrs Puškins. Tomēr nevajadzētu uzskatīt, ka Gogols bija Aleksandra Sergejeviča atdarinātājs.

Viņš savos darbos ienesa netveramo literāro harizmu, kas padarīja tos patiesi unikālus. Gogoļa valodas unikalitāte slēpjas apstāklī, ka tieši šis rakstnieks pirmo reizi krievu literatūras vēsturē spēja attēlot visus birokrātiskās zemes īpašnieka Krievijas un tajā dzīvojošā “mazā cilvēka” dzīves aspektus. .

Pateicoties viņa apbrīnojamajam literārajam talantam, Gogolim izdevās atklāt visu to laiku krievu realitātes būtību. Sociālā ievirze ir izsekojama visos viņa darbos.

Gogoļa darbu varoņi

Lasot Gogoļa darbus, pamanām, ka lielākā daļa viņa varoņu ir tipiski – autors īpaši pievēršas vienai rakstura īpašībai, nereti to pārspīlējot, lai maksimāli uzsvērtu varoņa priekšrocības vai trūkumus.

Šī bija pirmā reize, kad šāda literāra ierīce tika izmantota krievu literatūrā.

Gogoļa valodas unikalitāte

Nikolajs Vasiļjevičs Gogolis savos darbos nebaidījās lietot parastos izteicienus, kas bija raksturīgi Krievijas impērijas iekšzemes iedzīvotājiem.

Lasot “Nakts pirms Ziemassvētkiem”, mēs nevaram nepamanīt daudzus vecus ukraiņu vārdus, no kuriem lielākā daļa jau ir izkrituši no lietojuma mūsdienu runā. Pateicoties tam, autors it kā aizved mūs uz īstu ukraiņu ciematu, kur varam iepazīties ar parasto cilvēku dzīvi, paražām un tikumiem.

Gogoļa darbos ir arī šādas literārās ierīces:

1. Viens teikums sastāv no daudziem vienkāršiem teikumiem, no kuriem daži ne vienmēr ir saistīti ar nozīmi. Īpaši skaidri šo paņēmienu var redzēt darbos “Taras Bulba” un “Maija nakts jeb noslīkusi sieviete”.

2. Lirisku dialogu un monologu klātbūtne darbos. Pateicoties liriskiem monologiem, autors lasītājam atklāj savu literāro varoņu iekšējo būtību.

3. Liels skaits paaugstinātas emocionalitātes vārdu un teikumu.

Savu radošo karjeru Gogols sāka kā romantiķis. Tomēr viņš pievērsās kritiskajam reālismam un atvēra tajā jaunu nodaļu. Kā reālistisks mākslinieks Gogols attīstījās cēlā Puškina ietekmē, taču nebija vienkāršs jaunās krievu literatūras pamatlicēja atdarinātājs.

Gogoļa oriģinalitāte bija tāda, ka viņš pirmais radīja visplašāko rajona zemes īpašnieka-birokrātiskās Krievijas tēlu un "mazo cilvēku", Sanktpēterburgas nostūri.

Gogols bija izcils satīriķis, kurš nosodīja "vulgāra cilvēka vulgaritāti", kas ārkārtīgi atklāja mūsdienu Krievijas realitātes sociālās pretrunas.

Gogoļa sociālā orientācija atspoguļojas arī viņa darbu kompozīcijā. Sižets un sižeta konflikts tajos nav mīlestība un ģimenes apstākļi, bet gan sabiedriski nozīmīgi notikumi. Tajā pašā laikā sižets kalpo tikai kā attaisnojums plašam ikdienas atainošanas un tēlu tipu izpaušanai.

Dziļa iespiešanās mūsdienu dzīves galveno sociāli ekonomisko parādību būtībā ļāva Gogolim, izcilam vārdu māksliniekam, zīmēt attēlus ar milzīgu vispārinošu spēku.

Spilgtā satīriskā tēlu atveidojuma mērķiem kalpo Gogoļa rūpīgā daudzo detaļu atlase un to asais pārspīlējums. Piemēram, tika izveidoti “Mirušo dvēseļu” varoņu portreti. Šīs Gogoļa detaļas galvenokārt ir ikdienas: lietas, drēbes, varoņu mājas. Ja Gogoļa romantiskajos stāstos ir uzsvērti gleznainas ainavas, kas darbam piešķir zināmu tonusa pacilātību, tad viņa reālistiskajos darbos, īpaši “Mirušās dvēseles”, ainava ir viens no līdzekļiem varoņu tipu un īpašību attēlošanai.

Tematika, sociālā orientācija un dzīves parādību un cilvēku raksturu idejiskais atspoguļojums noteica Go-gola literārās runas oriģinalitāti. Abas rakstnieka attēlotās pasaules - tautas kolektīvs un "esošie" - noteica rakstnieka runas galvenās iezīmes: viņa runa reizēm ir entuziasma pilna, lirisma caurstrāvota, kad viņš runā par tautu, par dzimteni ("Vakaros" ...", "Taras Bulbā", "Mirušo dvēseļu" liriskajās atkāpēs, pēc tam kļūst tuvu dzīvai sarunvalodai ("Vakaru..." ikdienas bildēs un ainās vai stāstos par birokrātisko un zemes īpašnieku Krieviju) .

Gogoļa valodas oriģinalitāte slēpjas tautas runas, dialektismu un ukrainismu plašākā lietojumā nekā viņa priekšgājēji un laikabiedri. Materiāls no vietnes

Gogols mīlēja populāru sarunvalodu, un viņam bija laba izjūta, prasmīgi izmantojot visas tās nokrāsas, lai raksturotu savus varoņus un sabiedriskās dzīves parādības.

Cilvēka raksturs, viņa sociālais statuss, profesija - tas viss ir neparasti skaidri un precīzi atklāts Gogoļa varoņu runā.

Gogoļa kā stilista spēks slēpjas viņa humorā. Savos rakstos par “Mirušajām dvēselēm” Beļinskis parādīja, ka Gogoļa humors “sastāv no dzīves ideāla pretnostatījuma dzīves realitātei”. Viņš rakstīja: "Humors ir visspēcīgākais nolieguma gara ierocis, kas iznīcina veco un sagatavo jauno."

Ja Gogols būtu parasts cilvēks, tad "viņa dvēseles stāsts," saka Ovsjaniko-Kuļikovskis, "nebūtu traģēdija, bet gan neiropāta un psihopāta melodrāma, kuru ir daudz." Viņš nebija, tāpat kā Puškins (vai Puškina Mocarts), cilvēks ar līdzsvarotu dvēseli, kas viegli panes ģenialitātes nastu, nemitīgi nejūt savu ģēniju un neatšķiras no parastajiem cilvēkiem, sajūtot sevi ārpus radošās iedvesmas brīžiem kā vienkāršs mirstīgais, labs puisis, “kā tu un es” (kā Mocarts saka Saljēri). “Gogolā mēs neredzam šo glābjošo ģēnija anestēziju, viņš nebija “labs puisis”, viņam bija liegta iespēja justies kā vienkāršam mirstīgajam arī ikdienā... Lai ko viņš darītu, viņam vienmēr šķita, ka viņš darīs ko īpašu, nebijušu un nedzirdētu."

A) talanta oriģinalitāte

Gogolu no Puškina atšķir ne tikai šī "labklājības sajūta", bet arī viņa talanta raksturs - nekādā ziņā nav universāls un novērojams, bet gan ļoti specifisks, šauri fokusēts un eksperimentāls. "Gogols bija psiholoģiskās analīzes ģēnijs, kura mērķis bija tumšs cilvēka dvēseles puses. Ir labi zināms, kā viņš savā izteicienā spēja “sadzirdēt dvēseli” un iedziļināties cilvēku dvēseļu atkritumos un atkritumos, iznesot no turienes sevis saindēšanos, tā sakot, “laiķu gara indi” - nomācoša mizantropija. Gogols savos darbos bija mizantropisks mākslinieks... Zināms arī, ar kādu prasmi viņš kā psihologs-anatoms šķetināja pats savu dvēseli, atrodot tajā dažādas - viņa vārdiem sakot - "pretības", daļēji patiesas, daļēji iedomātas. Viņš bija izcils mākslinieks hipohondriķis... No saindēšanās viņu izglāba divi dabas apveltīti "pretlīdzekļi": milzīgais humora spēks un liriskās uzbudināmības dāvana - abas šīs dāvanas mīkstina rūgtumu. no mizantropijas un hipohondrijas un "atsvaidziniet aptumšoto dvēseli".

B) Gogoļa "egocentrisms"

Kas attiecas uz Gogoļa psiholoģisko personības tipu, viņš "piederēja egocentrisku dabu skaitam". Arī tā bija sava veida saindēšanās ar sevi, ko pagaidām neitralizēja reliģiozitātes dāvana, taču tieši tas daudz ko noteica Gogoļa radošā procesa būtībā un tā rezultātu būtībā. Vienkārši nejauciet egocentrismu ar egoismu: Ovsjaniko-Kuļikovskis tos uzskata par citas kārtības parādībām: egoisms slēpjas apgabalā. morāle, egocentrisms patiesībā ir psiholoģisks parādība, īpaša cilvēka psihes organizācija, kas saistīta ar sava “es” hipertrofiju. Tas nav egoisms (morāles ziņā egocentrisks cilvēks var būt pat altruists). “Cilvēks ar egocentrisku dvēseles struktūru ir tikai cilvēks, kas lemts sajust centrālā “es” spiedienu uz visu psihi sevi visos iespaidos, priekos, bēdās, visā, ko viņš piedzīvo."

Rezumējot savu apsvērumu par šo vīrieša Gogoļa un mākslinieka Gogoļa psiholoģijas pusi, Ovsjaniko-Kuļikovskis raksta: “Gogoļa egocentrisko dzīvesveidu var raksturot šādi: netīšām, nemanot, Gogolis iekļuva viņa attiecībās ar apkārtējo vidi. , ar cilvēkiem , uz dzīvi no viedokļa, kas izteikts formulā: "es un viss pārējais." Un tieši “viss pārējais” atspoguļojās viņa dvēselē, nevis pats par sevi, bet caur viņa “es” noskaņojumu starpniecību, kas uzmācīgi un neatlaidīgi pavadīja katru iespaidu, katru garīgo kustību.

Kā dabas “egocentriskā” organizācija ietekmē “eksperimentālā” radošuma raksturu? "Koncentrēts un noslēgts, neekspansīvs, pakļauts pašpārbaudei un sevis šaustīšanai, nosliece uz melanholiju un mizantropiju, nelīdzsvarots raksturs, Gogols skatījās uz Dieva pasauli caur savu noskaņojumu prizmu, galvenokārt ļoti sarežģītu un psiholoģiski tumšu, un skaidri redzēja. un pārspīlētā mērogā pārsvarā viss tumšais, niecīgais, šaurais Viņš sevī saskatīja kādu no šīs negatīvo parādību kārtas, un jo spilgtāk un sāpīgāk reaģēja uz šiem iespaidiem, kas nāk no citiem, no apkārtējās vides tos vienlaikus gan sevī, gan citos, atrodot sevī kādus trūkumus vai “pretīgumu”, viņš tos piedēvēja saviem varoņiem, un, no otras puses, viņš vispirms, tā teikt, mēģināja. Varoņos attēlotās citu cilvēku “pretības”, lai labāk uz tiem paskatītos un dziļāk izprastu viņu psiholoģisko būtību. Tie bija savdabīgi eksperimentālās metodes paņēmieni mākslā. Šo Gogoļa “eksperimentālās” daiļrades metodes raksturojumu apstiprina paša rakstnieka pašsajūtas un pašraksturojumu materiāls slavenajās “Vēstulēs dažādām personām par “mirušajām dvēselēm” 1. Gogolis veica šāda veida “eksperimentu” nevis. tikai uz sevi, bet arī uz citiem, paziņās vērojot vulgāro un pretīgo, tai skaitā nesliktos cilvēkus 2. No šejienes viņa pazīstamā maniere "pārbaudīt cilvēkus", pagriežot savus draugus: Aksakovs, Pogodins, Ševyrevs, Pletņevs utt. par izpētes objektu, tāpēc attiecības ar viņiem dažkārt tika pārbaudītas un pasliktinājās, tas ir, kā eksperimentāls mākslinieks savā dzīvē darbojās galvenokārt kā mākslinieks-psihologs, kura galvenais intereses priekšmets bija cilvēku psiholoģija. krievu cilvēks.

Un viņa varoņu psiholoģija, pateicoties Gogoļa mizantropijai, egocentrismam un īpaši eksperimentālajai dzīves iespaidu mākslinieciskās apstrādes metodei, ieguva īpašu nokrāsu: neapšaubāmi būdama nacionālā psiholoģija, tajā pašā laikā tā saņēma segumu galvenokārt no sliktā, negatīvā. pusē. Pats šādas mākslinieciskās transformācijas mehānisms bija tieši atkarīgs no mākslinieka talanta rakstura un psiholoģiskajām īpašībām. Ovsjaniko-Kuļikovskis par to raksta tā: “Liels meistars mūsu krievu, nacionālo locījumu un paradumu dažādo iezīmju fiksēšanā, gandrīz neviļus pārvērta savus ikdienišķos tipus nacionālos Un tā kā šos ikdienas tipus (ierēdņus, muižniekus u.c.). ) bija netīra novērojuma, bet mākslinieciska eksperimenta rezultāts, kurā negatīvās iezīmes tika sabiezinātas un izvirzītas (eksperimentētājs bija morālists-satīriķis), tad nacionālās īpašības šajos attēlos ieguva negatīvu īpašību, trūkumu, pat netikumu raksturu. Tādejādi Hlestakova meli, Sobakeviča rupjība, Maņilova saldums u.t.t. ieguva īpašu - krievu - melu nospiedumu, konkrēti krievu rupjību, saldumu utt... Bet starp šīm nemirstīgajām figūrām Hlestakovs, Čičikovs, Nozdrevs, Skvozņiks-Dmuhanovskis, Ģenerālis Betriščevs Tentetnikovs pirmām kārtām jāatzīst par nacionāliem, par ko pamatoti var teikt: “Šeit ir krievu gars, te smaržo pēc Krievijas...” Un morālā ziņā tas nesmaržo. slikti, kā šķiet no pirmā acu uzmetiena. Lieta ir tāda: nacionālās iezīmes ir nevis īpašības (labas vai sliktas), bet ētiski vienaldzīgas īpašības, bet eksperimentālajam māksliniekam māksliniecisko zināšanu interesēs ir tiesības pret tām piešķirt tādu attieksmi un tādu apgaismojumu, ka tās vairs nebūs. vienaldzīgām īpašībām, bet ar noteiktām īpašībām, kuras ir pakļautas morālam novērtējumam."