Las historias de Lawrence. Dudova L.V., Michalskaya N., Trykov V.P.: El modernismo en la literatura extranjera. David Herbert Lawrence: el arcoíris de los sentimientos y la verdad de la vida cotidiana. Vea lo que "Lawrence D.G." en otros diccionarios
David Herbert Lawrence
La obra de David Herbert Lawrence también estuvo asociada con el arte modernista en los años de la posguerra. Esta conexión se manifestó principalmente en su concepto freudiano de la personalidad humana.
A diferencia de Joyce y Woolf con sus experimentos en el campo de la novela, Lawrence no se dejó llevar por búsquedas formalistas. No abandonó la forma tradicional de narración realista; exteriormente no rompió con ella. Sin embargo, su ruptura con los principios del realismo crítico apareció poco después de su entrada en la literatura. El esquema freudiano de las relaciones humanas creado por Lawrence, que se repite obsesivamente en cada una de sus novelas y se presenta como la única realidad existente, oscurece la verdad de la vida y distorsiona el verdadero significado de las relaciones entre las personas.
Y, sin embargo, la obra de Lawrence constituye una página brillante y, en muchos aspectos, única en la historia de la novela inglesa de los tiempos modernos. Fue uno de los primeros en hablar con mucha audacia y directamente sobre cuestiones del matrimonio y las relaciones de género, descartando al mismo tiempo los métodos de silencio que eran tan tradicionales de la moral burguesa de la época victoriana; invadió la esfera de la vida íntima de las personas, rompiendo el hielo del prejuicio y la hipocresía, y buscó liberar las posibilidades de la personalidad humana. Lawrence atrajo a sus contemporáneos con su apasionada protesta contra la inhumanidad de la sociedad burguesa, con su deseo sincero y constante de ayudar a sus contemporáneos a liberarse de las cadenas de la hipocresía.
Maldiciendo la falta de alma de la civilización capitalista, que esclavizó y despersonalizó al hombre, Lawrence buscó oponerla a la libertad de sentimientos y pasiones, porque sólo en la espontaneidad instintiva de su manifestación reside, en su profunda convicción, la verdadera belleza de la existencia humana. Soñaba con el resurgimiento del “hombre natural” y con relaciones entre personas hermosas en su sencillez natural. En su artículo "Los hombres deberían trabajar y las mujeres también", Lawrence escribió sobre las consecuencias a las que inevitablemente conducen a las personas los "beneficios de la civilización mecánica" del siglo XX: dan lugar a una profunda insatisfacción con la vida. La búsqueda de falsos ideales (dinero, trabajo fácil, éxito en el mundo de los negocios) y el rechazo total del trabajo físico tan necesario para el cuerpo humano: todo esto deja una huella indeleble en el destino de los hombres y mujeres modernos, limita sus capacidades. y aumenta el deseo de entretenimiento como ver películas, bailar, jugar golf y cosas similares. Alejándose de la naturaleza, imbuidos del espíritu corruptor y corruptor del mundo de sus interlocutores con su sed de enriquecimiento y moralidad hipócrita, contrariamente a las necesidades naturales de la naturaleza humana, las personas pierden su poder inherente de pasiones y espontaneidad de sentimientos. El hombre deja de ser la criatura fuerte, orgullosa y hermosa para la que fue creado y se convierte en un apéndice de la “civilización mecánica” triunfante en el siglo XX.
Toda la obra de Lawrence es una protesta ardiente y apasionada contra tal transformación. Sueña con salvar al hombre y propone un programa utópico para el resurgimiento de los "principios naturales" de la personalidad humana, desafiando la inhumana "civilización mecánica". No es casualidad que lo llamaran profeta y creador de la “nueva religión”. Sin embargo, en su búsqueda, Lawrence deliberadamente siguió el camino equivocado. Su posición inicial era profundamente errónea y, como resultado de su búsqueda, Lawrence se encontró en el mismo callejón sin salida, desesperado y sombrío, que otros escritores modernistas de su tiempo.
Mi gran religión, escribió sobre sí mismo, es la creencia en la sangre y la carne, que son más sabias que el intelecto. Podemos cometer errores con nuestra mente. Pero lo que nuestra sangre siente, dice y cree es siempre cierto. La razón es sólo una rienda. ¿Qué me importa el conocimiento? Lo único que quiero es responder al llamado de mi sangre, directamente, sin la vana interferencia de la razón, la moral o cualquier otra cosa. Me imagino que el cuerpo humano es como una llama, como una vela, siempre recta y ardiendo, y la mente es sólo un reflejo que cae sobre lo que hay a nuestro alrededor. Estas palabras de Lawrence, que se remontan a su trabajo en la novela Hijos y amantes, se convirtieron en el programa de su trabajo posterior.
Lawrence no cree en las capacidades de la mente, no confía en el intelecto y exagera exorbitantemente el papel del factor fisiológico en la vida de las personas. “Por el llamado de la carne y la sangre”, por los dictados del instinto sexual, intenta explicar la complejidad de las relaciones entre las personas y el comportamiento único de cada persona en su vida personal y pública. "Lawrence nunca podría olvidar, como suele olvidar la mayoría de nosotros, la presencia oculta de algo más que se encuentra más allá de los límites de la conciencia humana", escribió Aldous Huxley sobre él. Además: Lawrence no sólo no se olvidó de la presencia constante del "principio subconsciente", sino que, a su manera, lo deificó, asignando un papel injustificadamente grande a las "fuerzas oscuras del subconsciente" en la vida de una persona. En la naturaleza misma del hombre, Lawrence vio una extraña combinación de impulsos instintivos primitivos, pero al mismo tiempo hermosos en su simplicidad natural, con principios inanalizables y místicamente inexplicables asociados con el mundo oscuro del subconsciente. Pidió el resurgimiento del "hombre natural", el rechazo de las capas que la civilización burguesa había introducido en su vida, pero no llegó a abordar el incomprensible enigma de los procesos complejos y misteriosos que tuvieron lugar en la esfera de la vida subconsciente. inaccesible a la penetración de la razón. Un aura de misterio místico rodea a Lawrence y el poder de atracción que forma la base de la relación entre un hombre y una mujer. Para él, el concepto de amor, junto con una interpretación francamente simplificada de los problemas de naturaleza fisiológica, incluye también un elemento irracional. Richard Aldington tiene toda la razón al señalar que para Lawrence las cuestiones de género están asociadas con la idea de un secreto místico y una "deidad desconocida", que, si bien inspira a una persona, al mismo tiempo la anima a volverse como Dios. Y cuanto más cerca está una persona de la naturaleza, de los principios naturales de la vida, más posible se vuelve esa comparación. Lawrence considera que el amor es la principal esfera de manifestación de las posibilidades que se esconden en una persona, y no sólo la principal, sino también la única. Como otros modernistas, Lawrence aísla a sus héroes de la vida y se libera de la necesidad de analizar las condiciones sociales de su existencia. La monografía de Aldington sobre Lawrence afirma que en su tratamiento del tema del amor, "Lawrence difiere tanto del punto de vista científico de Psicología del sexo de Havelock Ellis como del enfoque social de H. D. Wells en su Anna Veronica". Y así es, aunque un conocimiento superficial de las obras de Lawrence pueda dar la impresión de que, al reproducir el entorno en el que transcurren las vidas de sus héroes, Lawrence no se desvía de la tradición de la novela realista. Sin embargo, esta impresión es unilateral y no refleja toda la originalidad de la obra del escritor. Un rasgo característico del estilo creativo de David Herbert Lawrence es que en sus novelas suele haber dos principios: uno de ellos está asociado con el deseo de reproducir fielmente el lado cotidiano de la vida de los héroes, el otro con el deseo de transmitir impulsos místicos. característico de ellos, viviendo en lo más profundo de su subconsciente deseos, pasiones, aspiraciones que no pueden ser analizadas por la razón.
“El arte cumple dos grandes funciones”, escribió Lawrence en uno de sus artículos sobre la literatura estadounidense. - En primer lugar, reproduce la vida emocional. Y luego, si nuestros sentimientos tienen el coraje de hacerlo, se convierten en una fuente de ideas sobre la verdad de la vida cotidiana”.
Lawrence recrea magníficamente, con un amplio alcance, una imagen realista y veraz de la vida de los habitantes de un pueblo minero ("Hijos y amantes"); sus novelas contienen hermosas páginas que no son inferiores a los mejores ejemplos de la literatura clásica de realismo crítico (la descripción de la escuela de San Felipe, donde Ursula Brangwen comienza su vida laboral en la novela "El arco iris", o los encantadores cuadros de la naturaleza en “El pavo real blanco”); Con la habilidad de un gran artista, reproduce la atmósfera estancada de la vida de las familias burguesas (“La niña muerta”), sin abandonar los más mínimos detalles y detalles cotidianos. Sin embargo, esta corriente de la creatividad de Lawrence coexiste, logrando solo en raros casos una unidad orgánica, con su predilección por símbolos inverosímiles, razonamientos filosóficos extendidos y muy vagos en su base. La especificidad de la visión y la reproducción del mundo real se combina en las novelas de Lawrence con generalizaciones que reclaman una cierta profundidad filosófica, que, debido a su inherente oscuridad, o más bien a la estrechez de las posiciones iniciales del escritor, no logran. Graham Hough señala con mucha precisión esta dualidad de Lawrence: “Su obra se caracteriza por un movimiento constante del naturalismo al símbolo, de la realidad al mito; y si el lector acepta su obra, debe estar dispuesto a aceptar ambas”. La combinación de estos dos principios constituye la originalidad de la obra de Lawrence. Se desarrolló gradualmente, volviéndose cada vez más definido de una novela a otra. En las primeras y mejores obras de Lawrence, antes de la Primera Guerra Mundial, sus conexiones con el realismo crítico son bastante palpables; pero, a partir de "Rainbow" (1915), están desgarrados. Los requisitos previos para esto ya estaban presentes en los primeros trabajos de Lawrence. Se manifestaron más claramente en su interpretación de la personalidad humana y los incentivos que la impulsan a actuar. En 1906, Lawrence empezó a trabajar en su primera novela; en 1911 se completó "White Peacock". Se trata de una historia lírica sobre la juventud del escritor, sobre el despertar de su primer amor y sus primeros pasos en el campo literario. Lawrence no se desvía del estilo realista, y si hablamos de sus predecesores inmediatos en el campo de la novela, en "El pavo real blanco" sigue principalmente la tradición de Thomas Hardy, un escritor a quien valoraba mucho y a cuya obra dedicó una extensa investigación. Lo que hace que The White Peacock sea similar a las Novelas de Wessex de Hardy es su retrato veraz de la vida de la Inglaterra rural y la ruina de las granjas y, lo más importante, la capacidad de sentir la gestación de conflictos profundamente dramáticos detrás del idilio aparentemente sereno de la existencia rural. El tono ligero de los capítulos iniciales de la novela, bastante coherente con el sereno fluir de la vida de sus jóvenes héroes en su comunicación con la naturaleza, es reemplazado por duras imágenes de contradicciones y contrastes sociales (retratos de adolescentes exhaustos que bajan a la mina para su turno de noche, personas sin hogar durmiendo bajo un puente). Las primeras aficiones de los héroes, sus esperanzas de felicidad y su confianza en un futuro brillante son reemplazadas por la vida cotidiana sin alegría, las decepciones y la insatisfacción.
Pero Lawrence está cerca de Hardy no sólo en esto. Hay algo en común entre los personajes de los héroes de estos escritores. En su trabajo sobre Hardy, Lawrence escribió que la tragedia de sus héroes (de Hardy) radica en el hecho de que, llevados por el flujo de pasiones que los abruman, "escapan" de la vida establecida y van más allá de los límites de la vida patriarcal establecida. por decadas. Actúan impulsivamente, guiados no por los dictados de la razón, sino por los impulsos de la pasión que los ciegan. Estos mismos rasgos son también característicos de los héroes de Lawrence, especialmente en sus novelas posteriores. En “White Peacock” recién están comenzando a emerger. Pero incluso aquí se revela una diferencia fundamental entre él y Thomas Hardy. La tragedia de la situación de los héroes de Hardy surge de la irreconciliabilidad de las contradicciones que surgen entre sus sentimientos y la ley que suprime los derechos individuales. Lawrence, por regla general, evita el aspecto social del tema que le interesa, y para sus héroes el principal conflicto no radica en la contradicción entre "amor y ley", como él mismo lo define en relación con los héroes de las novelas de Hardy, sino en las peculiaridades de la naturaleza humana misma. Lawrence cree que si un escritor concede importancia a las categorías sociales, entonces no puede convertirse en el creador de una "verdadera novela" y de personajes humanos "verdaderamente vivos". Este punto de vista da lugar a su actitud marcadamente crítica hacia las obras de los más grandes escritores realistas ingleses: Wells y Galsworthy. Sobre los héroes de La saga Forsyte, Lawrence, por ejemplo, señala: “Ninguno de ellos es un ser humano verdaderamente vivo. Son criaturas sociales." Y en su artículo "El mundo de William Clissold" de G. D. Wells, sostiene que esta obra no puede llamarse novela, ya que carece de una imagen de pasiones y emociones.
La exageración del papel del principio fisiológico ya se hace sentir en la siguiente novela de Lawrence, "Hijos y amantes" (1912), donde pasa a primer plano la cuestión de la posibilidad de lograr relaciones armoniosas entre un hombre y una mujer. Y aunque aquí la divulgación del problema que interesa a Lawrence no alcanza el grado de desnudez característico de sus novelas posteriores, el enfoque freudiano del escritor sobre la cuestión de las relaciones de género en "Hijos y amantes" es bastante obvio. Se manifestó en la historia de Paul Morel y su madre, en ese complejo conjunto de experiencias y sentimientos que determinan la actitud de Paul hacia sus padres: una hostilidad innata hacia su padre y un apego dolorosamente apasionado hacia su madre. Con el paso de los años, crece, pasando de la ternura infantil a un sentimiento fuerte y estable, que resulta ser una barrera insuperable para las relaciones normales de Paul Morel con otras mujeres. El “complejo de Edipo” que experimenta Pablo se vuelve fatal para él. Le impide casarse con Miriam, que lo ama, y se convierte en un obstáculo para la continuación de su relación con Clara Dawson. La única mujer que ha esclavizado por completo a Paul es su madre, Gertrude Morel.
Lawrence reproduce la compleja gama de sentimientos que abruman a esta mujer: su tierno amor por el pequeño Paul, su deseo de protegerlo a toda costa de la rudeza de su padre y del duro trabajo en la mina, sus alegrías asociadas con el éxito de Paul en el aprendizaje y los celos. eso la envuelve, lo que no puede reprimir después de enterarse del amor de Miriam por Paul. Gertrudis es devota de su hijo y por él está dispuesta a todo. Está orgullosa de sus éxitos en el servicio, sueña con verlo como un artista famoso, pero siente celos y exige de su hijo el mismo afecto fuerte que siente por él. Sin embargo, el propio Paul siente constantemente la conexión inextricable que existe entre él y su madre. Ninguna otra mujer, ya sea la tierna y fiel Miriam en sus sentimientos o la apasionada e independiente Clara, existe para él, no puede existir, su apego a su madre resulta ser el más fuerte. Y cuando la señora Morel muere, Paul se da cuenta de la profundidad de su soledad y su destino. “Todo lo que le interesaba a Paul antes de la muerte de su madre murió para él. No sabía pintar. El cuadro que terminó el día de la muerte de la señora Morel fue el último... El mundo se volvió de alguna manera irreal para él. No entendía por qué la gente caminaba por las calles, por qué construían casas nuevas... Nada llamaba su atención. A menudo se olvidaba de sí mismo durante horas seguidas y posteriormente no podía recordar lo que hizo durante ese tiempo”.
Es muy característico que la historia de Paul Morel contada en la novela termine con la muerte de su madre. Básicamente, no hay nada más de qué hablar. Lawrence está interesado principalmente en un solo aspecto del tema elegido: la relación entre un hijo y una madre, dos personas cuya conciencia está cargada por un complejo complejo de capas dolorosas. Y esos bocetos veraces y en su mayoría ejecutados con habilidad de la vida y la vida cotidiana de los habitantes del pueblo minero, así como los hechos biográficos contenidos en la novela, son fenómenos secundarios. No son las condiciones de vida de la familia Morel las que Lawrence explica el comportamiento único y las peculiaridades de la cosmovisión de su héroe. Los fundamenta con factores hereditarios, los hace directamente dependientes del temperamento de sus padres y, con todo el desarrollo de la acción, enfatiza la idea del poder irresistible de los instintos inherentes a una persona. El panorama general de la sombría existencia de los habitantes del pueblo minero que abre la novela sigue siendo incompleto. La verdad de la vida y los detalles cotidianos relacionados con la descripción de la familia de mineros Morel quedan en el aire. Y aunque dan una idea fiel del entorno de Paul Morel y del entorno en el que el propio Lawrence pasó su infancia y juventud, sigue siendo bastante obvio que el destino del héroe de la novela no está determinado por ellos. En Hijos y amantes, Lawrence rompe con uno de los principios básicos de la novela realista: en esencia, se niega a basar el carácter de su héroe en las condiciones de su vida. El destino de Paul Morel está predeterminado por el “complejo de Edipo” que se cierne sobre él. Y el hecho de que creciera en un pueblo de clase trabajadora y fuera educado con la miseria que su madre ahorraba con trabajo desinteresado no importa mucho. No importa sobre quién escriba Lawrence (sobre el hijo de un minero o la hija de un granjero, sobre un gitano sin hogar o una muchacha de una respetable familia burguesa, sobre un escritor o una inglesa que viaja a México), el destino de cada uno de sus héroes depende de momentos de una naturaleza fisiológica, determinada por la fuerza que le es inherente por la naturaleza del instinto sexual. A partir de "El arco iris" (1915), Lawrence declara abiertamente su confianza en esto y al mismo tiempo, como otros modernistas, recurre una y otra vez al tema de la soledad desesperada de una persona, cuyo círculo nadie puede abierto, porque al final todos los hombres son víctimas de las leyes eternas de la vida, que pesan sobre cada nueva generación no menos que las generaciones anteriores estaban sujetas a ella. Esta idea se expresa claramente en la novela "Rainbow", que comienza con una colorida imagen de la vida de varias generaciones de la familia de agricultores Brangwen. Lawrence enfatiza la conexión de los Brangwen con la tierra, su cercanía a la naturaleza, a una vida sencilla y natural llena de los placeres del trabajo manual y las preocupaciones cotidianas. “Sus vidas estaban íntimamente entrelazadas con la tierra y la naturaleza: sentían una oleada de vitalidad en la tierra cuando ésta les abría sus profundidades para sembrar, volviéndose flexible y suave bajo el arado y cubriendo sus pies con un polvo ligero, como si los hubiera agarrado un un impulso incontrolable de deseo... emparentados con la tierra, viviendo una vida y un aliento con ella, con su vegetación, con su ganado, con el cielo extendido sobre ellos, con el trabajo habitual de cada día, se calentaban. en poses inmóviles junto al fuego. Sus cerebros se congelaron y la sangre fluyó viscosa por sus venas, haciendo eco del lento paso de los días”. El poder inherente de la pasión sensual en los Brangwen se transmite de generación en generación, y ninguno de ellos puede frenarlo. Y si a lo largo de los años la apariencia del valle de Iruash, donde se encuentra la granja Mersch, ha cambiado notablemente (se ha construido un canal que conecta las minas de carbón, la ciudad de Ilkstown está creciendo, absorbiendo las aldeas circundantes), entonces en la vida de las nuevas generaciones de la familia campesina, en esencia, pocos cambios. Lawrence cuenta la historia del destino de cuatro generaciones de Brangwen, cuenta la historia de vida de varias parejas casadas, pero cada vez opera con las categorías "él" y "ella" en mucha mayor medida de lo que revela la individualidad única de su héroes, determinados por las condiciones específicas de sus vidas. De hecho, hay poco que separe a Alfred Brangwen de Tom y a Tom Brangwan de Willie. Y aunque Lawrence señala que Willie Brangwen tenía predilección por la pintura, el tallado en madera y la música, lo principal en su naturaleza, como en la de su tío o su abuelo, era una sensualidad pronunciada y una fuerza desenfrenada de pasiones. En muchos sentidos, las palabras de Lawrence suenan declarativas de que “las mujeres de la familia Brangwen eran diferentes”: “levantaron la cabeza por encima de esta vida de granja acalorada, sofocante y somnolienta y miraron a lo lejos, a otro mundo del que habían oído hablar. ... La mujer anhelaba una forma de vida diferente, algo distinto de la fuente primitiva de su sangre dadora de vida”. Sin embargo, las aspiraciones de las heroínas de "Rainbow" son muy vagas, los impulsos no están claros y la "fuerza de gravedad" resulta ser tan irresistible para ellas como para los hombres: "... todo su ser fue absorbido por el instinto original de vida con tanta fuerza que fueron privados de cualquier capacidad para separarse y mirar a su alrededor”. Y sólo Ursula Brangwen comienza una lucha decisiva por su independencia. La vida de las generaciones anteriores de Brangwen le repugna, sueña con una vida diferente. En su alma se está gestando una protesta que resulta en una rebelión anárquica contra la atmósfera estancada de una existencia irreflexiva. “Era una criatura libre, invicta y en su indignación declaró abiertamente que para ella no había reglas ni leyes. Ella sólo se consideraba a sí misma. De aquí surgió su lucha interminable con todos, en la que finalmente fue derrotada... luego, superada esta prueba, comprendió lo que debía haber entendido antes y continuó su camino, sabia por la experiencia y entristecida por la vida”. Después de graduarse de la universidad, Úrsula consigue un trabajo como profesora en una escuela y comienza una vida independiente.
Muchas páginas de "Rainbow" están imbuidas de una actitud marcadamente crítica de Lawrence y su heroína hacia la civilización capitalista que desfigura la vida de las personas. Úrsula está tristemente convencida de que la escuela donde trabajará es “sólo un taller de formación donde a todos se les enseñó cómo ganar dinero... allí no había nada como la creatividad y la creación”; le disgusta la idea de que ella también deba participar en la preparación de los estudiantes para un “servicio servil a la deidad de la ganancia material”. Habla con odio de la falta de alma de la civilización y, con su característico fervor, expresa el deseo de destruir las máquinas que, en su opinión, reprimen al hombre... “La mayor alegría para ella sería la destrucción de la máquina. Si pudiera destruir las minas y liberar del trabajo a todos los hombres de Wiggiston, lo haría. Que mueran de hambre, que busquen raíces silvestres y hierbas en los campos, será mejor para ellos que servir a Moloc”. En esta protesta de Ursula Brangwen se puede escuchar el odio por la “civilización mecánica” que era inherente al propio Lawrence. Pero al mismo tiempo, su razonamiento también reflejaba su característica impotencia para comprender las leyes de lo que estaba sucediendo, su individualismo anárquico. Lawrence pone en boca de su heroína diatribas furiosas contra el "viejo mundo sin vida", pero al mismo tiempo la obliga a hacer diatribas contra la democracia y alabar el culto al poder y a los "aristócratas de nacimiento". Lawrence enfrenta al individuo con la sociedad y, en última instancia, condena a sus héroes, incluida Ursula Brangwen, a la soledad. Su amor por Skrebensky termina en una ruptura. Su “sed de luchar”, su deseo de “entrar en lucha con el mundo entero” no conducen a acciones ni acciones específicas. Su deseo de “explorar el mundo de los hombres, el mundo del trabajo y las responsabilidades, experimentar la existencia de un miembro trabajador de la sociedad y ganarse un lugar en el mundo de la vida de los hombres” termina en decepción. Al final, Ursula, como los otros Brangwen, resulta ser una de las víctimas del "elemento oscuro de los instintos". El final de la novela es simbólico: un arco iris se eleva sobre el suelo; Mirándola, Úrsula reflexiona sobre el futuro de la humanidad: “Sabía que los pueblos no unidos todavía vivían en la esfera de la decadencia, pero el arco iris ya estaba en su sangre, sabía que se desprenderían de su caparazón endurecido, que brotan nuevos brotes limpios, llenos de fuerza, alcanzando la luz, el aire y la humedad del cielo. En el arco iris vio una nueva creación de la tierra, que ocuparía el lugar de las casas y fábricas infectadas por el aliento pestilente”. Como suele ocurrir con Lawrence, el amplio alcance de las primeras páginas de la novela, que se distingue por la concreción de la imagen que se recrea, da como resultado un simbolismo vago y un razonamiento vago de carácter más general. La historia de Úrsula y su búsqueda de una existencia independiente y armoniosa continúa en la novela Mujeres enamoradas (1921). La idea de la hostilidad de la civilización moderna hacia el hombre suena aún más insistente que antes. Al mismo tiempo, Lawrence desarrolla en esta novela un programa muy específico para transformar la sociedad y mejorar las relaciones entre las personas. Uno de los héroes de la novela, Berkin, alter ego del propio autor, reflexiona sobre estas cuestiones. Llega a la conclusión de que el renacimiento espiritual de la sociedad sólo puede lograrse si se establecen nuevas formas de relaciones entre las personas y, sobre todo, entre hombres y mujeres. Rechaza la forma existente de matrimonio como personalidad represiva, y predica la libertad de relaciones sexuales, basada en sentimientos de amor mutuo, respeto y reconocimiento de la total independencia de cada una de las partes. Sólo esto puede conducir a una conexión profunda y duradera entre dos personas. Sin embargo, Lawrence no se queda ahí. Su protesta anárquica contra la “civilización mecánica” del siglo XX se convierte en una negación no sólo de todos los logros de la mente humana, en la que tiende a ver una de las principales fuentes de los problemas que experimenta la humanidad. Lawrence contrasta la razón y los principios racionales de la vida con el culto al "sentimiento puro" y una cosmovisión sensual. Ve en ellos la única oportunidad de escapar de la crueldad de la civilización moderna. La declaración de amor “libre” de Lawrence se combina con la prédica del individualismo, con el culto a una personalidad poderosa y fuerte a quien todo está permitido.
En 1919, Lawrence abandonó Inglaterra y pasó la última década de su vida viajando por Europa, Australia y América. Visitó Ceilán, Nueva Zelanda y Tahití. Vivió en México durante varios años (1922-1925).
Las novelas de Lawrence de la década de 1920, en particular La vara de Aarón (1921), El canguro (1923) y La serpiente emplumada (1926), reflejaron su búsqueda de un héroe que combinara aspiraciones individualistas con poder místico para conquistar a quienes lo rodeaban, con los primitivos. Sencillez y primitivismo del “hombre natural”. "Aaron's Rod" es la primera novela de una serie de estas obras. Su héroe, Aaron Sisson, secretario del sindicato de mineros del carbón de su distrito, sale de casa la noche de Navidad, dejando a su esposa y sus dos hijos. Abandona a la familia sin ningún motivo concreto: “Sin ningún motivo, salvo que quería sentirme libre”. Comienzan sus andanzas. En la casa del propietario de las minas de carbón de Bricknell, Aaron se encuentra en compañía de gente rica divirtiéndose. Escritores, artistas y hermosas mujeres se reunieron aquí para celebrar la Navidad. En medio de ellos, por un momento se olvida del sentimiento de insatisfacción que le carcome el alma. Pero aún así vuelve a despertar en él, empujándolo a vagar por el mundo. Aaron acaba en Londres y luego en Italia, donde vive durante algún tiempo en la casa del marqués. La esposa del dueño se enamora de Aaron. La pasión que estalló en ella y el magnífico toque de la flauta de Aaron devuelven la capacidad perdida de cantar de la marquesa. Conocer a Aaron la revive. Para él es muy importante el encuentro con la escritora Lilly, quien, hablando con Aaron, le presenta sus puntos de vista sobre la vida y las personas. En los momentos más difíciles de Aaron, Lilly está a su lado y lo ayuda. A la flauta que Aarón toca tan hábilmente la llama “vara de Aarón” y dice que esa vara debe florecer, echar raíces y convertirse en un árbol hermoso y poderoso. Durante sus viajes, Aaron regresa a casa dos veces, pero no por mucho tiempo. Ya nada puede retenerlo aquí. Anhela la libertad; para él “lo más valioso es la oportunidad de respirar aire puro”.
Esta novela carece del grado de autenticidad y concreción realistas a la hora de reproducir el escenario de la acción que eran inherentes a las obras anteriores de Lawrence. Su composición es vaga, la trama no está clara, los personajes son vagos. En esencia, Lawrence abandona el principio de individualización de las imágenes. Los acontecimientos de la novela tienen lugar un año después del final de la Primera Guerra Mundial. “La guerra arrasó la tierra, pero nada cambió. No, muchas cosas han cambiado, pero detrás de todos los cambios se esconde la misma inmovilidad de la vida”, tales comentarios, que se distinguen por su incertidumbre, son muy característicos de Lawrence. En comentarios individuales de los personajes, Lawrence transmite el descontento de la gente con el orden establecido en el país, su descontento con las acciones del gobierno. Pero estos comentarios superficiales y fragmentarios y los signos fugaces de la época contenidos en la novela no crean una imagen completa y clara.
Y, sin embargo, Lawrence logró transmitir la fragmentación de la conciencia de su héroe, el desequilibrio de su psique y la agitación interior; escribe sobre un hombre que no está satisfecho con su entorno, que va en busca de una nueva vida y al mismo tiempo teme la vida real con sus luchas y dificultades, sobre un hombre cegado por su individualismo y finalmente condenado a la soledad. Aaron Sisson no quiere soportar el ambiente estancado de su existencia, no se conforma con una vida en la que “todo se traduzca en dinero”, cree que si hay una “raíz sana y valiosa” en el embrión de civilización moderna, entonces "está toda cubierta de cortezas muertas y brotes venenosos". ¿Pero cómo liberarse de ellos? Esta pregunta no se le plantea. Sisson no cree en el movimiento obrero: "No espero nada de él". Abandona la mina, rompe con el entorno de los mineros del carbón. "No le gustaba moverse en el flujo general de personas y trató de seguir su propio camino", señala Lawrence sobre su héroe. De lo que sigue resulta obvio que los caminos elegidos por Aaron lo llevan a un callejón sin salida de individualismo y soledad. Sin embargo, ni siquiera piensa en nada más. “El sentimiento de soledad metafísica era el verdadero centro de su existencia espiritual. Instintivamente supo que perturbar esta sensación de bienestar significaría arruinar su vida”. La negación de uno mismo en el amor, la unidad con los demás y el servicio a una idea le parecían una traición repugnante y engañosa a uno mismo. - “Sí, Aarón está dispuesto a someterse, pero no a una mujer, ni a una idea, ni a una multitud”. El final de la novela suena como una franca disculpa por el individualismo y el culto a una personalidad fuerte:
“Fuera de ti no hay meta, ni dios... ¡por encima del único, verdadero e indudable activo está tu propia personalidad! ¡Qué deseo tan antinatural e inhumano, esta sed de disolverlo en otra cosa y liberarse del peso de esta riqueza! Su tarea es ayudar a que un pollito se desarrolle a partir de un huevo y de un pollito ese fénix de personalidad, que siempre es único en el mundo. La singularidad y la singularidad de la personalidad son el significado, el propósito y el destino de una persona. El destino crece desde dentro, desde las formas que reviste la personalidad humana... Y no sucumbas a la tentación de liberarte de la responsabilidad, de ti mismo a través del amor, el autosacrificio, la inmersión en el nirvana o el juego del anarquismo y lanzar bombas, que es esencialmente el mismo nirvana sólo que con el signo opuesto. No os dejéis tentar por esto... No creáis en las instrucciones, deberes, deudas que vienen de fuera... Sí, el hombre es el Árbol de la Vida para sí mismo. Debería saberlo, estar orgulloso de ello y no buscar fuera de sí mismo este árbol del paraíso, plantado por la mano protectora de algún dios”. Estas palabras las pronuncia Lilly. Aaron Sisson está dispuesto a aceptarlos como su programa de vida. Sin embargo, él mismo, una persona inquieta que corre por la vida y se adapta tan fácilmente al papel de socialité entre los ricos, está muy lejos del individuo fuerte cuya imagen aparece ante él en los discursos de Lilly. Lawrence crea la imagen de un líder dotado de poder místico, cautivando a las masas con él, en las novelas "Canguro" y "La serpiente emplumada".
En su libro Retrato de un genio, pero... Richard Aldington cita a David Herbert Lawrence en 1921:
“Si supiera cómo, ahora me uniría a los socialistas revolucionarios. Creo que es hora de una pelea real. Lo único que me preocupa: una pelea decisiva. No me importa la política. Pero sé que muy pronto debe ocurrir y ocurrirá una revolución despiadada, y participaré en ella si sé cómo hacerlo”. Sin embargo, Lawrence no fue más allá de declaraciones de este tipo. De hecho, estuvo muy lejos de la lucha sociopolítica de su tiempo. Y si en ocasiones expresó el deseo de unirse a las fuerzas revolucionarias, entonces sus ideas sobre su verdadero carácter eran las más perversas. Buscó sus orígenes no en los movimientos progresistas de la época, ni en la lucha del proletariado, sino en el poder primitivo de los instintos con los que la "personalidad elegida" está dotada desde el nacimiento.
"Canguro" y algo más tarde "La serpiente emplumada" reflejaron algunas tendencias asociadas con el surgimiento del fascismo y la ideología fascista en los países occidentales. El culto al “liderazgo” característico de estas novelas, combinado con la predicación del poder que reprime y ciega a las masas, atestigua la naturaleza reaccionaria de las opiniones de Lawrence. No hay base para afirmar que el escritor actuó como un defensor consciente de la ideología fascista. Sus ideas sobre la naturaleza de la situación política de esos años eran demasiado superficiales. Y, sin embargo, la idea que desarrolló sobre el "derecho innato" de una personalidad fuerte a considerarse elegida, contrastándola con las masas y glorificando sus posibilidades ilimitadas, todo esto sirvió objetivamente a los intereses de la reacción.
Si Lawrence fue sincero al mostrar fenómenos individuales de la realidad australiana o el lado cotidiano de la vida y las costumbres de los indios mexicanos, incluyó estos bocetos veraces en un concepto falso y les dio una valoración falsa basada en la idea de lo determinante. Importancia de los factores fisiológicos. Si bien mantuvo la verosimilitud de los detalles, Lawrence se mantuvo alejado de la verdadera verdad de la vida y su descripción realista. La novela "Canguro" tiene lugar en Australia. Pero sería en vano buscar una correspondencia entre los hechos descritos por Lawrence y la situación política que se desarrolló en este país en los años de la posguerra.
El escritor Richard Somers y su esposa Harriet llegan a Australia. Pronto conocen a Jack y Victoria Colcourt, que viven al lado. Los Colcourt son australianos y ayudan a los Somers a aprender más sobre la vida y las costumbres australianas. Jack Colcourt está preocupado por las cuestiones políticas y el futuro de su país. Él mismo pertenece a una organización cuasi fascista de ex veteranos de guerra que se autodenominan "Diggers". Los Diggers se están preparando para dar un golpe de estado y tomar el poder en sus propias manos. Colcourt busca involucrar a Somers en las actividades de su organización. Le presenta al líder de los "excavadores": el abogado de Sydney Ben Cooley, conocido como Canguro. La personalidad de Canguro causa una impresión irresistible en Somers, pero Somers se niega a convertirse en su persona de ideas afines y unirse a la organización de "excavadores", aunque durante algún tiempo duda entre el deseo de participar en la lucha política y el miedo a perder su independencia. La relación entre Somers y Kangaroo se vuelve más complicada; Llega un momento en el que Somers se ve obligado a rechazar decisivamente los persistentes intentos de Kangaroo de establecer una intimidad íntima con él que es inaceptable para Somers. Habiendo rechazado las afirmaciones del Canguro, Somers no puede superar el miedo insuperable que ha surgido en él ante el líder decidido y decidido de los "Diggers". Sin embargo, Canguro pronto muere; se convierte en víctima de disturbios provocados por “excavadores” durante una manifestación organizada por los socialistas. Antes de su muerte, Kangaroo hace un intento más por acercarse a Somers. Ella sigue sin éxito. El canguro está muriendo. Somers y Harriet abandonan Australia.
Éste es el esquema externo de los acontecimientos. La novela "Canguro" se caracteriza por una composición amorfa, que depende en gran medida de la incertidumbre y confusión de las ideas expresadas en ella. Todo es muy condicional e inestable. En la imagen del Canguro, se hizo un intento injustificado de combinar las características mutuamente excluyentes de un dictador y un partidario de la autocracia, basándose en los principios del amor al prójimo. En la interpretación de Lawrence, el líder de una organización fascista se convierte en una especie de encarnación de las virtudes cristianas, un hombre que considera el amor como el principio fundamental y la fuerza motriz del Universo. Sin embargo, las inclinaciones patológicas del Canguro, insistentemente enfatizadas en la novela, destruyen la idea de una personalidad integral y fuerte, cuya imagen el escritor busca crear.
En La serpiente emplumada y en su última obra, El amante de Lady Chatterley (1928), Lawrence aborda la cuestión de los medios y arbitrios del resurgimiento del hombre moderno y de la Inglaterra moderna. Los ve en la resurrección de civilizaciones antiguas, en una apelación a las formas naturales de vida y en la rehabilitación de la verdadera belleza y armonía de las relaciones de género, perdidas en las condiciones de la sociedad moderna en la que triunfa la hipócrita moral burguesa.
En las obras que aparecieron como resultado del conocimiento de Lawrence de la vida de México, "La serpiente emplumada", "La princesa", en el libro de ensayos de viajes "Mañana en México", etc., se enfatiza la idea de que las tribus indias Los que habitan desde hace mucho tiempo América conocen sólo ellos uno de los secretos de la vitalidad y la belleza de la existencia. Sólo aquellos que, detrás de la capa exterior de los primitivos mexicanos, sean capaces de sentir la grandeza y el significado de la cultura antigua, que reflejaba la peculiar belleza dura y cruel de los ritos, creencias y costumbres religiosas de los aztecas, pueden unirse. En uno de sus ensayos sobre México, Lawrence escribió que el conocimiento de los ritos rituales de las tribus indias y su religión lo ayudó a liberarse de la constante opresión de la civilización moderna.
Lawrence construye su novela “La serpiente emplumada” en dos niveles; uno de ellos es cotidiano, asociado a la reproducción de la vida y costumbres de los aztecas, el segundo es “místico-profético”, utilizado por el escritor para desarrollar su pensamiento sobre la fecundidad del conocimiento de la naturaleza, las formas naturales de vida y la Cultura antigua de las tribus indias. La heroína de la novela es la irlandesa Kate, quien llegó a México desde Inglaterra y viaja por este país en compañía de dos estadounidenses. Está cansada de la civilización del mundo occidental, agobiada por ella y encuentra una nueva vida llena de profundo significado en el México “salvaje”, uniendo su destino al del mexicano Don Cipriano.
Los acontecimientos de la última novela de Lawrence, El amante de Lady Chatterley, tienen lugar en Inglaterra, en la finca de Sir Clifford Chatterley, un ex veterano de guerra que resultó gravemente herido y obligado a llevar una vida de inválido. Se convierte en escritor y alcanza la fama, pero esto no hace más feliz a Clifford. Su esposa Connie también siente una profunda insatisfacción. Inconscientemente siente que los intereses intelectuales en los que vive su marido y a los que se ve obligado a limitarse debido a su enfermedad no pueden llenar su vida. Una aventura sin amor genuino con uno de los amigos de su marido, que pertenece a la gente "culta" moderna de "su círculo", tampoco le trae alegría. Connie Chatterley descubre la verdadera felicidad en el amor del forestal Mellors.
Escrita, a diferencia de muchas otras obras de Lawrence, de forma muy sencilla, sin su patetismo habitual, la novela compositivamente clara "El amante de Lady Chatterley" pretende al mismo tiempo generalizaciones bastante definidas. Lawrence se esfuerza por crear una especie de “religión del sexo”, que contrasta con la “civilización mecánica que mata la carne” de la sociedad moderna. Lawrence vuelve a abordar la idea dolorosamente obsesiva que se ha vuelto para él de que toda la vida de una persona y su lugar en la sociedad dependen directamente de su vida sexual, están subordinados a ella y están determinados por ella. En el reconocimiento incondicional de los “derechos de la carne”, en el resurgimiento de la vida del cuerpo humano en toda su plenitud, Lawrence ve el único camino para el resurgimiento de la “civilización enferma” del siglo XX.
Ve las fuentes capaces de reavivarlo en la sencillez natural de la que son capaces en el amor las personas que no están mimadas por esta civilización. Ese es Mellors. En cuanto a Clifford, él, según el plan del escritor, debería simbolizar la creación de la "civilización mecánica" odiada por Lawrence. En su ensayo "Sobre el amante de Lady Chatterley", Lawrence escribió:
“Entonces, en “El amante de Lady Chatterley” tenemos a Sir Clifford, una persona que ha perdido por completo toda conexión con sus amigos varones y mujeres, excepto aquellas con quienes se comunica a diario. Y todo el calor lo abandonó, su corazón se enfrió, su existencia en el entendimiento humano ordinario cesó. Es un verdadero producto de nuestra civilización y, al mismo tiempo, es la muerte de la naturaleza humana”.
La aparición de El amante de Lady Chatterley marcó el final de la línea cerrada a lo largo de la cual se desarrolló la obra de Lawrence. El origen de la "religión de la carne" y el establecimiento de la idea del poder todo conquistador de los principios fisiológicos en la vida humana se remontan a la época de la creación de la novela "Hijos y amantes". La última novela de Lawrence cierra el círculo de la búsqueda. En esencia, sigue sin esperanza. El franco erotismo de El amante de Lady Chatterley lleva esta novela más allá del alcance de la ficción real.
Uno de los rasgos característicos de Lawrence es que busca persistentemente una salida al callejón sin salida al que la civilización burguesa está llevando a la humanidad. La perseverancia de la búsqueda de Lawrence, que buscaba encontrar valores que pudieran oponerse a la inhumana sociedad capitalista, lo distingue de James Joyce y Virginia Woolf con su desesperanza, su pesimismo desesperado, su declaración de la inevitabilidad del mal en el mundo y su completa Incredulidad en las capacidades humanas. Lawrence está dispuesto a defender el valor de la personalidad humana y trata de indicar los medios para su revitalización. Sin embargo, los caminos por los que vaga Lawrence y por los que conduce a sus héroes no sólo están alejados de los caminos principales de nuestro tiempo, sino que ni siquiera se cruzan con ellos. El papel de profeta y creador de la “nueva religión” estaba más allá de sus fuerzas.
Las búsquedas experimentales formales de los escritores modernistas condujeron a un callejón sin salida. La evolución creativa de James Joyce, Virginia Woolf y David Herbert Lawrence terminó en una crisis inevitable. La novela modernista fue destruida porque perdió aquello fundamental, sin el cual su existencia es imposible: una imagen artística en toda regla de una persona, un héroe que se encuentra en el centro de los acontecimientos descritos.
El rechazo de la fe en las posibilidades de la razón, la incredulidad en el hombre, la sofisticación psicológica que reemplaza un análisis verdaderamente profundo del mundo interior del héroe, un interés dolorosamente aumentado por los fenómenos de naturaleza patológica: en todo esto se manifestó el constante antihumanismo de los modernistas. .
El carácter humano en toda la variedad y complejidad de sus manifestaciones desaparece de las novelas de los escritores modernistas; es reemplazado por una construcción condicional, un diagrama del "hombre en general". Los principios de tipificación son rechazados y no pueden implementarse en condiciones de aislamiento del héroe del entorno social. La negativa a revelar la esencia social de un personaje conduce inevitablemente a la pérdida de sus rasgos individuales. El principio subjetivista en la percepción de la realidad domina todo lo demás. La personalidad del escritor desplaza al héroe. Los personajes de las novelas de Woolf hablan en un lenguaje refinado, inexpresivo y monótono. Las pomposas diatribas de Lawrence, llenas de intenso patetismo, reemplazan el discurso vivo y natural. Joyce liberó casi por completo a sus personajes de la necesidad de hablar, haciendo de la “corriente de conciencia” la principal técnica con la que busca revelar la complejidad de la naturaleza humana. Sin embargo, en la descripción de Joyce, así como de otros escritores modernistas, esta “complejidad” resulta ser imaginaria. La versatilidad de la personalidad se reemplaza por un esquema simplificado. El desmembramiento de la conciencia es una indicación mucho mayor de su desintegración que de su verdadera complejidad.
La refinada sofisticación de Virginia Woolf se convierte en indiferencia hacia la gente. Su experimentación es inútil.
El comienzo satírico de la obra de James Joyce también resulta infructuoso. Su sátira se caracteriza únicamente por aspiraciones destructivas, pero el dolor por una persona y el interés por su destino son ajenos.
En su intensa búsqueda, Lawrence parte de conceptos fundamentalmente erróneos, y no sólo no abre nuevos horizontes, sino que hace retroceder al hombre, convirtiéndolo en víctima de instintos ciegos.
Aquellos descubrimientos en el campo de la novela que hicieron los modernistas no pasaron sin dejar huella en su desarrollo posterior. Pero, al abrir nuevas áreas en el arte, ellos mismos vagaron por los laberintos del formalismo y llegaron a un callejón sin salida. Sus descubrimientos e “innovaciones” hicieron que su trabajo fuera original, pero al mismo tiempo lo destruyeron. Y es bastante natural que la crisis en la obra de los escritores modernistas ingleses surgiera precisamente en los años 30, durante el período de auge de la lucha sociopolítica en el país, el fortalecimiento de los movimientos obreros y antifascistas. El tiempo mismo puso ante todos la tarea de determinar su actitud ante los acontecimientos que tienen lugar en el mundo. Y fue durante estos años cuando se hizo evidente cuán lejos están escritores como Joyce y Woolf de la tendencia principal, cuán opuesta es su obra a la época. Los escritores que reconocieron los desafíos de la época y respondieron a ellos adoptaron una posición progresista y verdaderamente humanista. La lucha por los grandes valores del presente y del pasado, la lucha por el hombre, como en años anteriores, la libra la literatura realista.
LAWRENCE, DAVID HERBERT(Lawrence, David Herbert) (1885-1930), novelista, poeta y ensayista inglés. Nació el 11 de septiembre de 1885 en el pueblo minero de Eastwood (Nottinghamshire), el cuarto hijo de una familia de mineros. Después de graduarse de Nottingham Boys' School, Lawrence trabajó durante varios meses en una fábrica de equipos médicos. Trabajó como profesor durante cuatro años sin el título adecuado, luego completó un curso de profesor de dos años en la Universidad de Nottingham y comenzó a enseñar en una escuela en las afueras de Londres. Al mismo tiempo comenzó a trabajar en una novela y en 1909 envió varios poemas a la revista English Review, editada por F. M. Ford. Ford publicó los poemas y varios cuentos de Lawrence y ayudó a publicar la novela. pavo real blanco (El pavo real blanco, 1911) e introdujo a Lawrence en los círculos literarios de la capital. En ese momento, Lawrence ya estaba trabajando en su segunda novela, Intruso (El intruso, 1912), y la primera versión Hijos y amantes. La muerte de su madre por cáncer en diciembre de 1910 conmocionó profundamente al escritor. Su propia mala salud le obligó a dejar la docencia y concentrarse por completo en la obra literaria.
En la primavera de 1912, Lawrence huyó a Europa con Frieda Weekley (de soltera von Richthofen), la esposa del profesor de Nottingham E. Weekley. En 1913 se publicó la primera colección de sus poemas y una novela. Hijos y amantes (Hijos y amantes). Luego comenzó a trabajar en una novela con el nombre en clave. hermanas (Las hermanas) – posteriormente se dividió en Arcoíris (El arcoiris, 1915) y Mujer enamorada (Mujer enamorada, 1920). La primera colección de cuentos de Lawrence se publicó en 1914. oficial prusiano (El oficial prusiano). Después de que Inglaterra entró en la guerra, a los Lawrence se les prohibió salir del país. Arcoíris prohibido inmediatamente después de su publicación en 1915, y durante Mujer enamorada Lawrence no pudo encontrar editor (a expensas del autor, la novela se publicó en Nueva York en 1920).
En 1916 se publicó el primer libro de notas de viaje del escritor. Crepúsculo en Italia (Crepúsculo en Italia). Dos años después, Lawrence comienza a publicar su trabajo en la revista Estudios sobre literatura americana clásica (Estudios de literatura americana clásica), que se convirtió en el primer estudio serio de la obra de escritores estadounidenses tan importantes como G. Melville y N. Hawthorne.
En 1919, Lawrence abandonó Inglaterra y desde entonces visitó su tierra natal sólo ocasionalmente. Viaja por Italia, Sicilia, Ceilán, Australia, llega a Estados Unidos (donde vive en un rancho cerca de Taos, Nuevo México) y visita México. Trabaja frenéticamente en las condiciones más difíciles, superando su enfermedad; las novelas salen de su pluma Chica muerta (La chica perdida, 1920), La flauta de Aarón (Vara de Aarón, 1922), Canguro (Canguro, 1923) y serpiente emplumada (La serpiente emplumada, 1926), varias colecciones de ensayos, numerosos cuentos y poemas. Libros publicados por Lawrence El psicoanálisis y el subconsciente (Psicoanálisis e inconsciente, 1921) y Fantasías del subconsciente (Fantasía del inconsciente, 1922) proporcionó acceso a su visión del mundo. En 1926 completó la primera de tres versiones. El amante de Lady Chatterley (El amante de Lady Chatterley) y en 1928 publicó el texto final de la novela mediante suscripción privada. En 1929, las autoridades policiales cerraron una exposición de pinturas de Lawrence en Londres bajo cargos de obscenidad. Lawrence murió en el sur de Francia, en Vence, el 2 de marzo de 1930.
Aunque muchos consideran que la mejor parte del legado del escritor son sus cuentos, siguen siendo las novelas las que se destacan. Hijos y amantes, Arcoíris, Mujer enamorada Y El amante de Lady Chatterley- Permítanos llamar a Lawrence un escritor destacado del siglo XX. Hijos y amantes- un estudio artístico de las fuerzas destructivas que afectan la conciencia, la voluntad y el espíritu. Además del poder de escritura inherente del escritor y la capacidad de transmitir sutilmente un "sentido de lugar", lo sorprendente es su capacidad para recrear con precisión la situación social, psicológica e histórica de Inglaterra durante la Revolución Industrial. EN Hijos y amantes Lawrence no describe simplemente sus dificultades personales: las introduce en el círculo de temas sociales e históricos más significativos. La misma tendencia en Arcoíris, donde Lawrence muestra cómo la autoconciencia moderna madura gradualmente en la familia Brangwen, agricultores del centro de Inglaterra; los estrechos lazos de sangre que unieron a la familia en los años previos a la Revolución Industrial se están debilitando; el escritor describe las relaciones amorosas de tres generaciones de Brangwen, la última representante de las cuales, Ursula, es una mujer moderna (y solitaria), de personalidad brillante y fuerte. A pesar de Mujer enamoradaÚrsula encuentra pareja, la nueva novela carece de optimismo social arcoiris. La sombra de la Primera Guerra Mundial cayó sobre el libro, y aunque Lawrence nunca habla directamente de la guerra, la amargura del tono y el presentimiento del inevitable empobrecimiento cultural de Europa lo recuerdan constantemente.
En el período de posguerra, Lawrence llega a la conclusión de que no basta con intentar salvar una nueva identidad social, es necesario cambiar la estructura social misma. Todos los ciudadanos deben someterse a la voluntad de una persona, una persona similar a los "héroes" de Carlyle, la encarnación viva del principio divino, el rey filósofo de Platón. Esta idea fue expresada por el escritor en las llamadas novelas sobre "líderes": La flauta de Aarón, Canguro Y serpiente emplumada.
En su última novela, El amante de Lady Chatterley, Lawrence expresa la débil esperanza de que sólo unos pocos hombres y mujeres bendecidos con la “intimidad” puedan refugiarse de la presión de las circunstancias.
David Herbert Lawrence:
El arcoíris de los sentimientos y la verdad de la vida cotidiana.
1. ¿QUÉ ES INTERESANTE PARA NOSOTROS LAWRENCE? -
SUS LIBROS EN RUSIA. -
JUICIOS DE CONTEMPORÁNEO SOBRE LAWRENCE
Nuestra apelación a la herencia literaria de D.H. Lawrence se explica por varias razones.
— La obra de Lawrence es una contribución significativa no sólo a la literatura inglesa, sino también a otras literaturas de los tiempos modernos. Lawrence es una de las figuras clave del proceso literario del siglo XX. Contribuyó a la renovación de la literatura, amplió las posibilidades de las formas épicas y poéticas, enriqueciendo su contenido con nuevos problemas asociados a la liberación de la personalidad humana de la civilización maquinista que la esclavizaba; afirmó el derecho de hombres y mujeres a realizar las posibilidades que les inherentes por la naturaleza, reprimidas y deformadas por la rutina de la vida cotidiana, la moral hipócrita que impone prohibiciones a la manifestación natural y libre de sentimientos y pasiones; vio su ideal en la fusión de lo natural y lo espiritual, en la armonía del espíritu y la carne; en la era del triunfo de las máquinas y la tecnología, salió en defensa del hombre y de lo humano.
— Lo importante y valioso de los libros de Lawrence es que es hijo de un minero de un pueblo obrero cerca de Nottingham, con todas sus raíces conectadas con la vida de su tierra natal, el autor de la novela “Hijos y amantes” que hizo Su famoso nombre, que él mismo llamó “novela de minero”, no se limitó a enfoques de clase social al describir la vida de una aldea de trabajadores y sus habitantes, sino que incluyó el tema del trabajo en la corriente principal de lo humano universal. . Los valores humanos universales siempre han sido para él de suma importancia; escribió sobre ellos y los defendió.
- Lawrence - y esto también es muy importante para nosotros, que vivimos a finales del siglo XX y ya entendemos claramente la gravedad de los problemas ambientales - percibió al hombre en unidad con la naturaleza, como una parte orgánica de ella. La violación de esta unidad y de su integridad debe conducir inevitablemente al desastre. El hombre es parte del universo, un principio natural que lo conecta con todo lo que vive, se desarrolla, se mueve, y para que esta vida continúe es necesario que exista el entorno natural; cada flor, brizna de hierba, pájaro, lagarto, cielo despejado y nubes que flotan sobre él, el frescor de los bosques y la transparencia de los ríos, todo esto es precioso, y cualquier violación de la armonía en la naturaleza mata la vida, una persona en toda la riqueza de las posibilidades inherentes a él. La ecología del espíritu y la carne, el logro de su armonía, que da origen a la verdadera belleza y al amor, es lo que más ama a Lawrence.
Lawrence abordó problemas que no sólo no han perdido su importancia para las generaciones posteriores, sino que se han vuelto urgentes, especialmente importantes para nuestro tiempo: el hombre en la era de la revolución científica y tecnológica, la importancia duradera de los valores humanos universales, la situación ecológica y la preservación de la integridad natural.
Abordar el legado de Lawrence también es importante porque sin conocerlo es imposible imaginar el proceso literario en su totalidad. Las obras de Lawrence son fenómenos característicos de la vida literaria de la época y conservan su significado estético hasta el día de hoy. Sin abandonar los modelos y formas clásicas de narración, Lawrence combina en su obra la concreción de la visión y reproducción del mundo real con generalizaciones y símbolos de un plan filosófico. Oponiéndose a la "civilización mecánica", propone un programa para el resurgimiento de los "principios naturales" de la personalidad humana. Contrasta la mecanización de la vida con la libertad de sentimientos y pasiones, la espontaneidad de su manifestación. En este sentido, Lawrence fue percibido como el creador de una “nueva religión”.
Lawrence considera el amor como la esfera de manifestación de las posibilidades escondidas en una persona, y ve la principal tarea del novelista en la sincera veracidad de la descripción de las relaciones entre personas, entre un hombre y una mujer, en la transmisión de la vida emocional. de una persona en su constante movimiento, comunicación con la naturaleza. Lawrence entiende la vida como la infinidad de este tipo de relaciones. Al representar la compleja gama de emociones, impulsos y sentimientos en constante cambio, Lawrence actuó como un innovador, realizando su programa estético en las novelas "Hijos y amantes" (1913), "Arco iris" (1915), "Mujeres enamoradas" ( 1920), “La serpiente emplumada” (1926), “El amante de Lady Chatterley” (1928), en las colecciones de poemas “Poemas sobre el amor” (1913), “Pájaros, animales y flores” (1923), en el cuentos e historias “El olor de los crisantemos” (1911), “Oficial prusiano” (1913), “Inglaterra, mi Inglaterra” (1915). No hemos enumerado todas las obras del escritor. Escribió ensayos, crítica literaria (Crepúsculo en Italia, Mañana en México, Un esbozo de la literatura estadounidense) y obras de teatro (La viudez de la señora Holroyd, Carrusel, El hombre casado).
Aquí Lawrence se hizo famoso en los años 20. Incluso entonces, durante la vida del escritor, comenzaron a aparecer traducciones al ruso de algunas de sus novelas, publicadas con la abreviatura 1, y luego, hasta los años 80, las obras de Lawrence no se publicaron en ruso. Comenzaron a publicarse recién a mediados de los años 80 2. Comenzaron a escribir sobre Lawrence (principalmente en prefacios de novelas publicadas y colecciones de cuentos, secciones de libros educativos, artículos) 3 . Poco se ha hecho todavía, sobre todo teniendo en cuenta que en Occidente el legado de Lawrence se ha estudiado en detalle y se está trabajando intensamente en su estudio. La literatura sobre Lawrence cuenta con más de dos mil títulos en diferentes idiomas.
Es imposible no prestar atención a una circunstancia muy importante para nosotros, los lectores rusos de Lawrence: las obras de este escritor encajan orgánicamente en el contexto de nuestro pensamiento filosófico doméstico de principios de los siglos XIX y XX. representado por representantes como N. Berdyaev y N. Fedorov. En este sentido, llamemos a las obras de Berdyaev "El hombre y la máquina", sus artículos sobre la libertad humana y la esclavitud en la esfera del amor y la creatividad ("Salvación y creatividad", "Metafísica del sexo y el amor", "Sobre la esclavitud y la libertad". del Hombre”), recordemos sus juicios sobre la muerte del alma humana bajo el poder de la “mecanización” cada vez más poderosa de nuestra vida, el fortalecimiento de su “principio técnico”, que mata la espiritualidad, la belleza, la vida. Y, por supuesto, en este mismo sentido es necesario hablar de otro filósofo ruso: Nikolai Fedorov, cuyas ideas también defendía Berdyaev. Algunas de las ideas de Fedorov, y sobre todo la doctrina de que las capacidades del intelecto aumentan debido a las capacidades de la intuición despiertas, se hacen eco de las ideas de Lawrence. La idea de Fedorov de "la creatividad de la vida misma" entra en contacto con los pensamientos de Lawrence sobre las fuerzas creativas de vida inherentes al hombre, sobre su revelación en el amor, la ternura y la unidad con la naturaleza.
Los juicios sobre Lawrence en la literatura sobre él son muy diferentes. Tanto durante la vida del escritor como después de su muerte, surgieron disputas sobre sus obras y sobre sus puntos de vista sobre las tareas del novelista, y se discutió sobre el papel y el lugar de Lawrence en la literatura. Lawrence fue admirado e indignado por su valentía, fue ensalzado y subvertido, sus novelas fueron leídas, viendo a su autor como un profeta y vidente, y fueron condenadas como obscenas. "Rainbow" fue prohibida y condenada al ostracismo, "Lady Chatterley's Lover" se convirtió en objeto de procedimientos legales.
Lawrence fue declarado predicador y moralista, poeta del mundo de las emociones y proyector; fue visto como un innovador y criticado por su verbosidad, estilo imperfecto y gama limitada de intereses; Algunos se indignaron por su egocentrismo, otros quedaron cautivados por el poder de su talento. No dejó a nadie indiferente. Las olas de pasión por sus libros subían y bajaban, pero una cosa seguía siendo obvia: Lawrence decía su palabra, era escuchada, tenía eco en los corazones de sus contemporáneos y luego de otras generaciones.
Inmediatamente después de la publicación de los primeros trabajos de Lawrence, fueron notados por escritores y críticos respetados. Henry James habló del autor de Sons and Lovers como uno de los novelistas más prometedores de la joven generación. Esto fue en 1914, y en 1916 Edward Garnett notó la "fuerza de la energía vital y la violencia del sentimiento" inherentes en la poesía de Lawrence. Escribió que los poemas de Lawrence nacen de una corriente de energía emocional que hierve en el agitado océano de la vida. Esto está dicho de manera fuerte, impresionante y precisa. Las opiniones y búsquedas de Lawrence estaban cercanas a las de sus contemporáneos como Richard Aldington y Aldous Huxley. Ambos eran sus amigos, escribieron sobre él 4. Aldous Huxley se convirtió en albacea de Lawrence. Virginia Woolf escribió sobre la contribución de Lawrence a la renovación de la literatura de su época en los artículos "Ficción moderna" (1919), "Notas sobre D.H. Lawrence" (1931). Woolf colocó el nombre de Lawrence junto a los nombres de D. Joyce y T. S. Eliot, llamándolos a todos "espiritualistas", y habló del talento del autor de "Sons and Lovers" como penetrante y fuerte.
Otro testimonio interesante de la compatriota y contemporánea más joven de Lawrence, Pamela Hansford Johnson, que encontramos en su novela “Christine”. Al transmitir la atmósfera de la vida en Inglaterra a principios de la década de 1930, P. H. Johnson incluye en su panorama a Lawrence, cuya reciente muerte fue llorada por personas de su generación que percibían a Lawrence como su mentor y maestro: “Lawrence nos obligó a mirar hacia los rincones más oscuros de nosotros mismos.” , nos mostró el camino desde nuestra juventud y nos mostró que no era fácil”.
Los alumnos de Lawrence en determinadas etapas de su evolución creativa son escritores ingleses y estadounidenses modernos como Alan Sillitoe, David Story, Henry Miller, John Updike y Joyce Carol Oates.
2. SOBRE LA VIDA DE LORENZO. -
DIRECCIÓN GENERAL DE SU BÚSQUEDA IDEAL Y CREATIVA
D.H. Lawrence nació el 11 de septiembre de 1885 en la familia de un minero en Eastwood, situada a ocho millas al noroeste de Nottingham, uno de los centros industriales de Inglaterra. Esta ciudad es famosa por sus fábricas de tejidos y está rodeada por una red de minas de carbón. Los pueblos mineros salpican las laderas alrededor de Nottingham. En estos lugares se lleva a cabo la extracción de carbón desde hace mucho tiempo. Cada vez más generaciones de mineros descendieron bajo tierra, uniéndose al arduo trabajo de los mineros del carbón.
David Herbert fue el cuarto hijo de la familia. Pasó su infancia y juventud en Eastwood, cuya imagen conservó para siempre en su memoria, plasmándola en las páginas de Sons and Lovers. El pueblo se encontraba en la cima de una colina y las ventanas de sus casas daban a un valle extenso. Su belleza ya mostraba las huellas de la industrialización y, sin embargo, todos estos lugares conservaban su encanto. Lawrence escribió sobre el Eastwood de su juventud como "el sorprendente entrelazamiento del industrialismo con la forma de la vieja Inglaterra rural de la época de Shakespeare y Milton, Fielding y George Eliot", como sobre una era en la que la gente vivía de forma natural y sencilla, y la mina Todavía no había convertido a las personas en máquinas. Sin embargo, este proceso ya ha comenzado y está cobrando impulso con mayor intensidad. Se construyeron fábricas, se colocaron vías de ferrocarril y se elevaron hacia el cielo chimeneas humeantes. El silencio de los bosques y prados se rompió. La estandarización mató el principio vivo del ser.
La población de Eastwood ascendía a tres mil personas, la Iglesia Metodista dominaba el pueblo y las tiendas se alineaban en la calle principal. Había minas por todas partes; succionaban a los trabajadores por la mañana, sólo para arrojarlos de nuevo a la superficie de la tierra después de muchas horas. Entre ellos estaba el padre de David. “A mi padre le encantaba la mina”, recuerda el escritor, “fue víctima de accidentes más de una vez, pero no pudo separarse de ella. Para él era muy querido la cercanía y el contacto con la gente, así como para los soldados la camaradería de primera línea y la amistad masculina, que se desarrolla durante los días difíciles de la guerra”. Mi padre era un hombre sencillo y alegre. Comenzó a trabajar en una mina desde temprana edad, apenas sabía leer y consideraba que visitar un pub después de un duro día era su pasatiempo más agradable. La madre de Lawrence era de otro tipo: se distinguía por una excelente organización espiritual, recibió una educación, fue maestra durante algún tiempo y se esforzó por introducir a sus hijos en la cultura y el conocimiento. Fue a ella a quien Lawrence le debía el hecho de convertirse en escritor. A menudo estallaban peleas entre los padres, aunque su matrimonio se contrajo por amor. No hubo comprensión.
Lawrence asistió a una escuela primaria local, luego a una escuela secundaria en Nottingham y, después de graduarse, trabajó durante algún tiempo como empleado. A los diecisiete años sufrió una grave neumonía que afectó todo su destino posterior. La tuberculosis en desarrollo se convirtió en la causa de constantes dolencias, lo que lo obligó a abandonar Inglaterra una y otra vez con sus lluvias y nieblas, para emprender largos viajes en busca de calor y sol. Murió a la edad de cuarenta y cinco años.
Durante varios años, Lawrence trabajó como profesor, primero en su lugar natal y luego en Croydon, cerca de Londres. Soñaba con una educación universitaria y entró en la Universidad de Nottingham, pero pronto la abandonó, desilusionado de los profesores y las conferencias.
Lawrence comenzó a escribir poesía en su juventud y pudo dedicarse por completo a la actividad literaria tras el éxito de la novela "El pavo real blanco" (1911). No le interesaban los experimentos en el arte; estaba obsesionado con la idea de salvar al hombre. Su objetivo es ayudar a las personas a encontrarse a sí mismas y mostrar la plenitud de su individualidad. La prosa moderna le parecía demasiado intelectualizada. Él mismo apeló a la intuición y al sentimiento, creyendo que al hacerlo ayudaría a la persona “a estar viva, a ser una persona viva en su totalidad”. Consideraba el amor como la esfera de potencial oculta en una persona. Sus libros han sido escritos sobre ella.
En su interpretación del tema del amor, Lawrence, como escribió R. Aldington, “difiere tanto del punto de vista científico de “Psicología del sexo” de Havelock Ellis como del enfoque social de G. D. Wells en su “Anna Veronica” 5. Un rasgo característico de las novelas de Lawrence es que contienen dos principios: uno está asociado con la reproducción veraz del lado cotidiano de la vida de los héroes, el segundo es con la transmisión de sus impulsos, pasiones e impulsos inherentes que se esconden en las profundidades. y no son susceptibles de análisis por parte de la mente. “El arte cumple dos funciones importantes”, escribió Lawrence en su libro sobre literatura estadounidense. - En primer lugar, reproduce la vida emocional. Y luego, si nuestro sentimiento tiene el coraje de hacerlo, se convierte en fuente de ideas sobre la verdad de la vida cotidiana” 6. La visión concreta de Lawrence del mundo real se combina con generalizaciones y símbolos. G. Howe señala con precisión esta característica: “Su obra se caracteriza por un movimiento constante del naturalismo al símbolo, de la realidad al mito; y si el lector acepta su obra, debe estar dispuesto a aceptar ambas”. 7
Lawrence es consistente en su desarrollo. Durante un cuarto de siglo de actividad creativa, no hubo cambios significativos en sus opiniones estéticas. Esto no significa, sin embargo, que permanecieron sin cambios, habiendo comenzado a tomar forma en los años anteriores a la guerra, continuaron tomando forma durante los años de la guerra y finalmente se determinaron en los años 20, habiendo recibido expresión en varios de sus. obras críticas literarias.
Dos de las primeras cartas de Lawrence son dignas de mención: una data de 1910 y la otra de 1913. En el primero, dirigido a Blanche Jennings, Lawrence escribe: “Todos queremos y anhelamos el contacto humano”.8 Aquí también dice que para su establecimiento lo importante no son tanto las ideas como los sentimientos. En su segunda carta a E. Collings, Lawrence esbozó por primera vez su filosofía de la “voz de la sangre”: “Mi gran religión es la creencia de que la sangre y la sangre son más sabias que el intelecto. Nuestra mente puede cometer errores. Pero lo que nuestra sangre siente, cree y dice es siempre cierto. y la razón es sólo un freno. ¿Qué me importa el conocimiento? Quiero responder al llamado de mi sangre, directamente, sin la vana intervención de la razón, la moral o cualquier otra cosa. Me parece que el cuerpo humano es como una llama, como la llama de una vela, siempre luchando hacia arriba y sin morir, y la mente es solo un reflejo que cae sobre lo que nos rodea. Pero me conmueven poco los alrededores, todo lo generado por la mente, me atrae el misterio de la llama siempre ardiente, el secreto de su nacimiento es conocido sólo por Dios, permaneciendo él mismo, pase lo que pase a su alrededor, no importa lo que ilumina” 9.
La misma carta habla de la necesidad de ser uno mismo, de sentir su “yo” y esforzarse por expresarlo.
Los juicios expresados en estas cartas nos introducen en el círculo de búsquedas del joven Lawrence. Se mantuvo fiel a ellos en los años siguientes. Su primera novela, "El pavo real blanco", fue escrita como una "novela de sentimientos", y la última, "El amante de Lady Chatterley", fue escrita como un himno de ternura y amor. “Los sentimientos deben estudiarse, analizarse, conocerse del mismo modo que se estudia el testimonio judicial”, escribió mientras trabajaba en su primera novela. Sueña con crear una novela sobre la identidad del Amor y contribuir así a la emancipación de la mujer mucho más que las sufragistas. “Sólo puedo escribir sobre lo que me preocupa profundamente: en la actualidad, se trata de relaciones entre hombres y mujeres. Éste es el problema de hoy: el establecimiento de nuevas relaciones o cambios en las relaciones anteriores entre hombres y mujeres" 10.
Lawrence entiende el amor como la totalidad de todas las diversas formas de relación entre las personas. “Sexo” significa para él la plenitud y diversidad de las relaciones entre un hombre y una mujer. "Hay mucho más en esta relación de lo que creemos", escribió en el artículo "Nos necesitamos unos a otros". - Sólo conocemos unas pocas formas: amante, esposa, madre, amada. La mujer era comparada con un ídolo o una marioneta, obligándola constantemente a desempeñar un papel u otro: amada, amante, esposa, madre. Si tan sólo pudiéramos destruir esta rigidez de ideas, entender que una mujer es un arroyo, un río de vida, completamente diferente al río de vida de un hombre, y que cada río debe fluir a su manera, sin violar sus límites, y que la relación entre un hombre y una mujer es el fluir de dos ríos situados cerca, a veces incluso mezclándose, luego separándose nuevamente y continuando su camino. Esta relación no es más que un movimiento de cambio que dura toda la vida. Esto es sexo. Por momentos, la atracción desaparece por completo, y el poderoso fluir de las relaciones continúa su movimiento sin morir; este es el flujo del sexo eterno: esta relación entre un hombre y una mujer que dura toda la vida, y el deseo sexual es sólo la forma más vívida de su manifestación" 11.
Los años de la guerra fueron un período de grandes pruebas e intensas búsquedas para Lawrence. Condenó y maldijo la guerra, la consideró una manifestación de locura, prueba irrefutable de la inhumanidad del orden de cosas existente. No era su seguridad personal lo que le preocupaba, sino que pensaba en el futuro de Inglaterra y Europa. “La antigua forma de vida ha llegado a su fin y ninguno de nosotros es capaz de continuarla”, escribió Lawrence en diciembre de 1917... No crean que no me importa el destino de Inglaterra. Pienso en ella mucho y dolorosamente. Pero algo se rompió. No hay Inglaterra. Debemos buscar otro mundo. Ésta es sólo una tumba” 12. Europa le parecía un montón de ruinas, un mundo desaparecido para siempre en el pasado. Sin negar la idea de una reorganización revolucionaria de la sociedad, Lawrence reflexiona sobre las cuestiones de su transformación: “Es inmediatamente necesaria una nueva idea constructiva de un nuevo Estado”, le escribe a Bertrand Russell 13 . Dice que la guerra que está teniendo lugar en el mundo dará lugar a “una gran guerra entre el trabajo y el capital”.
Lawrence declara con toda franqueza su oposición a la democracia. Considera que la “hidra de la igualdad” es el mayor mal y compara las consignas de libertad, igualdad y fraternidad proclamadas por la Revolución Francesa con el tintineo de los dientes de una serpiente venenosa. En su opinión, el Estado debería estar encabezado por "aristócratas del espíritu". Sin embargo, muy pronto abandona esta idea. Con el tiempo, su deseo de encerrarse en sí mismo se vuelve cada vez más fuerte; habla cada vez más de su hostilidad hacia cualquier forma de existencia social. “Aprendí a ser completamente antisocial, por mi cuenta” 14 . Vio las fuerzas que transformaban la sociedad no en los movimientos avanzados de la época, sino en el mismo poder de los instintos con el que está dotado el individuo. En los años 20 ya hablamos del “elegido”, de “personalidad fuerte”. A ella están dedicadas sus novelas "Canguro" y "La serpiente emplumada".
En 1919, Lawrence abandonó Inglaterra y pasó la última década de su vida viajando por Europa, Australia y América. Vivió en México durante varios años (1922-1925). Y no fue sólo la enfermedad lo que lo llevó de un lugar a otro. Dejó Inglaterra en busca de una nueva vida. Soñaba con crear un asentamiento libre en América, mantenía correspondencia con amigos sobre esto y quería reunir a su alrededor a un grupo de entusiastas que estaban dispuestos a abandonar una civilización obsoleta. Veía a Estados Unidos como un continente adecuado para este tipo de “libre acuerdo”. Pero cuando visitó ese país se sintió decepcionado, como también después de haber visitado otros países. Ni Oriente, ni Occidente, ni la lejana Australia y las islas del océano le abrieron perspectivas. La idea de que la democracia burguesa había dejado de ser útil se hizo más fuerte en su mente. En junio de 1922, escribió desde Australia: “Éste es el país más democrático en el que he estado. Pero cuanto más observo la democracia, más me disgusta. Todo ha sido reducido al nivel vulgar de salarios y precios, iluminación eléctrica y retretes y nada más. Nunca has conocido nada tan vacío, nichts, nullus, niente, como la vida aquí” 15. La sensación de un vacío inminente, de una “nada” aterradora, se intensificó. Hubo un tiempo en que soñaba con un viaje a Rusia, comenzó a estudiar el idioma ruso, pero abandonó esta idea: los acontecimientos actuales acabaron con este deseo.
Cuando Lawrence vino brevemente a Inglaterra en el otoño de 1925, quedó deprimentemente impresionado por lo que vio. Un millón y cuarto de parados, precios elevados que lo impregnan todo, depresión.
En las opiniones y estados de ánimo de Lawrence en los años de la posguerra se hacen sentir dos tendencias principales: una está asociada con la búsqueda de formas de renovar la vida, la segunda es generada por la decepción con el medio ambiente. Uno fomenta la acción, el otro rechaza lo que está sucediendo. Casi al mismo tiempo escribe: “Siento cada vez más que mi objetivo no es la contemplación o la vida interior, sino una vida activa, activa”. 1 6 “La soledad, el silencio es siempre la mayor felicidad. Cuanta más gente ves, más sientes que todo esto es en vano. Es mejor estar en el silencio de tu habitación a solas contigo mismo” 17
En la novela El amante de Lady Chatterley, que concluye la carrera creativa del escritor, se sintetizan las características de las obras tempranas y tardías y los estados de ánimo expresados en ellas.
3. JUICIOS DE LAWRENCE SOBRE LA NOVELA -
MORAL Y NOVELA - LORENZO Y TRADICIÓN -
LAWRENCE SOBRE LA LITERATURA RUSA
Sus principales obras fueron creadas en el género de la novela. E Bill destacó con razón que para Lawrence la novela no es sólo un fenómeno literario, sino también el motor de la vida 18.
Lawrence determinó el lugar y el propósito de la novela en el proceso literario basándose en la categoría de carácter moral y ético, y en este sentido se le asoció con la tradición de la novela inglesa del siglo XIX. Sin embargo, él mismo vio su tarea en destruir la tradición victoriana de silencio que se manifestaba en la representación, o más bien en la negativa a representar las relaciones íntimas de las personas. Lawrence fue uno de los primeros en la literatura inglesa en escribir con franqueza sobre las relaciones de género, rompiendo el hielo del prejuicio y la intolerancia.
En los años de la posguerra, Lawrence escribió artículos sobre la novela: "La moralidad y la novela", "La novela y el sentimiento", "Por qué es importante la novela". Sin constituir una teoría completa, los juicios expresados en estos artículos sobre la novela y sus funciones ayudan a comprender el programa estético del escritor.
“No sabemos nada o casi nada sobre nosotros mismos”, con estas palabras determina Lawrence la dirección de su razonamiento sobre las tareas del novelista en el artículo “Novela y sentimiento”. Comprender el mundo desconocido de los sentimientos que contiene cada uno de nosotros es lo que Lawrence considera más importante. ¿De qué sirve el conocimiento de geografía, economía o tecnología si una persona no se conoce a sí misma? El autoconocimiento es un deber humano, y el novelista ayuda a cumplirlo, nos ayuda a asomarnos a la oscuridad de la “jungla africana” que se esconde en nuestras profundidades.
Lawrence considera que la vida misma en toda su plenitud y diversidad de manifestaciones es el significado de nuestra existencia y llama a la novela "el libro de la vida". En este sentido, llama a la Biblia “una gran novela integral”. Coloca al novelista por encima del científico, filósofo, predicador e incluso poeta, ya que cada uno de ellos trata “una parte del hombre, pero no puede abarcarlo en su totalidad”. 19 Sólo un novelista puede lograr una comprensión integral del hombre en sus relaciones con el mundo que lo rodea, porque sabe que todo en un hombre es significativo: no sólo su intelecto, y no sólo su espíritu, sino también su cuerpo, sus manos, sus dedos. El novelista despierta el “instinto de vida”. ¿Cómo se puede hacer esto?
Lawrence responde a esta pregunta: debemos abandonar cualquier esquema, dogma o plantilla preconstruida, ya que matan la vida, que siempre está cambiando y en constante movimiento. Transmitir este movimiento, estos cambios es lo importante. “Mis lágrimas de hoy no son las mismas que ayer, y mi “sí” de hoy es extrañamente diferente al de ayer. Y si la que amo permanece igual, dejaré de amarla. Después de todo, es sólo porque al cambiarse a sí mismo, me cambia a mí, vence mi inercia y él mismo cambia bajo mi influencia, esa es la única razón por la que sigo entubándolo” 20 .
De todas las cosas que le pueden pasar a una persona, Lawrence considera que lo más terrible es su transformación en un muerto viviente, y esto sucede cuando las personas confunden el esquema que crean con la vida real. Se puede comer, dormir e incluso amar, pero no estar vivo, y una novela ayuda a una persona "a estar viva, a ser una persona viva, eso es lo más importante". 21
El deseo de actualizar la novela y enriquecer sus capacidades visuales se manifestó en el uso creativo que hizo Lawrence de los descubrimientos artísticos de los pintores. En este sentido, continuó la tradición nacional de interacción entre literatura y pintura, que siempre ha sido fuerte en la cultura de Inglaterra. Lawrence estaba dotado del talento de percibir la vida en vívidas imágenes visuales. Su innovación se basa en gran medida en el uso de los logros de los artistas. Para él eran importantes las pinturas de Constable y Turner, Van Gogh y Cezanne. Al igual que Blake y Ruskin, Lawrence consideraba que la pintura era el tipo de arte que captura de manera más completa y expresiva los cambios más significativos en la vida emocional de un individuo. Estuvo atento a las actividades de los prerrafaelitas, la innovación de los impresionistas, la búsqueda de los expresionistas y el atrevido desafío de los futuristas. Cezanne y Van Gogh fueron sus maestros y mentores tras su fascinación por Constable y Turner. Bajo su influencia, tomó forma la poética de las novelas "White Peacock" e "Sons and Lovers", y luego se enriqueció el sistema de medios visuales en "Rainbow". Admiraba Los Girasoles de Van Gogh como un gran reformador que estableció una nueva visión del mundo y escribió sobre Cézanne. Ambos le son queridos por su capacidad de transmitir el movimiento tembloroso de la vida, la relación que se desarrolla en un momento determinado entre el artista y el sujeto de su imagen.
Los héroes de dos de las primeras novelas de Lawrence son artistas. En “El pavo real blanco” es Cyril, en “Hijos y amantes” es Paul Morel, en cuya evolución Lawrence identifica etapas como la cercanía a los prerrafaelitas, un giro hacia la pintura realista y una pasión por el impresionismo. Lawrence también era un artista.
Lawrence ha abordado repetidamente la cuestión de los logros, las pérdidas y el estado actual de la novela. ¿Están agotadas las posibilidades de este género? ¿Tiene futuro? ¿Cuáles son las formas más prometedoras para su mayor desarrollo? ¿Hay alguna razón para creer que la novela ha entrado en un período de crisis? Todas estas preguntas se plantean en los artículos de Lawrence. En el artículo “La curación o muerte de la novela” (1923), Lawrence habla de las novelas de Proust, Joyce y la inglesa Dorothy Richardson como fenómenos de crisis. Ve la manifestación de la crisis en una “introspección dolorosamente profunda”, en una atención excesiva a experiencias y sentimientos de poca importancia. Lawrence ve la manera de revivir la novela fusionándola con la filosofía. "Tenemos que lamentar que la filosofía y la ficción se hayan separado", escribe. “Eran uno desde la época del mito, y luego se separaron como un matrimonio en disputa... Como resultado, la novela se vuelve incruenta y la filosofía se vuelve abstractamente seca”. Deben conectarse nuevamente” 22.
Lawrence nunca escribió para unos pocos elegidos, sino que se dirigió a un amplio número de lectores; no quería ser, como Joyce, "culto", como lo llamó más de una vez, no le fascinaban los experimentos de Gertrude Stein o los futuristas. “Me gustan, pero no creo en ellos. Estoy de acuerdo con ellos en lo que respecta a las tradiciones obsoletas y la inercia. Pero no estoy de acuerdo con ellos en las cuestiones de curación y liberación... Su arte no es arte en absoluto, sino un intento ultracientífico de crear diagramas que reflejen un determinado estado físico y mental. Es ultra-ultra intelectual, superando en esto tanto a Maeterlinck como a los simbolistas. No hay ni una gota de ingenuidad en sus obras, aunque sí mucha en los propios autores” 2 3.
En sus obras sobre el destino de la novela, Lawrence no miró más allá del siglo XIX, pero entre los novelistas del siglo XIX destaca a Balzac, J. Eliot, León Tolstoi y Thomas Hardy; su dramaturgo favorito es Ibsen, sus poetas favoritos son Shelley y Swinburne. “Lee, amigo mío, lee a Balzac, Ibsen y Tolstoi y piensa en ellos... todos fueron grandes personas”, “Balzac es hermoso y grande”, 24 afirma. El “realismo despiadado” de Balzac lo conquista. En su juventud admiraba a Eugenia Grande y consideraba esta obra como la mejor que había leído. Al recordar la escena del azúcar, llama la atención sobre el dominio del uso de los detalles que revelan las características de los personajes de la novela.
Y, sin embargo, por mucho que Lawrence valorara a sus predecesores, llamó a los novelistas contemporáneos a liberarse de su influencia, los llamó "agotados". De todos los ingleses, sólo hizo una excepción con Hardy. Thomas Hardy siempre estuvo cerca de él, y los héroes de las novelas de Hardy lo impresionaron con su impulsividad inherente, la plenitud de vida que nunca dejó indiferente a Lawrence.
Lawrence contrastó a Thomas Hardy con John Galsworthy, ninguno de cuyos héroes es, desde su punto de vista, un ser vivo. Los Forsytes son “criaturas sociales”, afirma Lawrence, porque el dinero les reemplaza la vida y los protege de ella.
Lawrence vivió en una época en la que el interés británico por la cultura rusa y especialmente por la literatura era fuerte. Rusia, como ya se señaló, atrajo a Lawrence y los cambios que se estaban produciendo en ella.
El viaje a Rusia, para el que se estaba preparando, no se llevó a cabo, pero continuó su conocimiento de la obra de los escritores rusos. En los años 20, Lawrence lee a V. Rozanov y L. Shestov, y ve a Rusia tal como aparece en las páginas de sus libros; en ellos escucha una “voz verdaderamente rusa”.
Lawrence leyó traducciones de L. Tolstoi, Dostoievski, Turgenev, Chéjov, Kuprin, Andreev, Gorky; Amaba a Bunin y ayudó a su amigo Kotelyansky a traducir "El caballero de San Francisco" al inglés, considerando que esta historia era la mejor de Bunin.
Lawrence percibe a los escritores rusos “como la vida misma”. Dostoievski lo atrae y, a veces, lo repugna. Se siente atraído y conquistado por el elemento de pasión inherente a las novelas del escritor ruso. Las opiniones de Lawrence sobre Dostoievski son contradictorias. “Es un gran hombre y lo admiro”, escribió Lawrence en abril de 1915.2 5 Y dos meses después dice: “No me gusta Dostoievski” 26. O escribe sobre el amor desinteresado de Dostoievski por los seres arruinados y degenerados, o afirma que en su alma no hay una gota de amor, sino sólo odio.
En una de sus cartas de 1916, dirigida a la escritora K. Mansfield y a su marido, el crítico D. Middleton Murray, Lawrence ofrece una interesante clasificación de los héroes de Dostoievski, destacando el rasgo característico del escritor ruso: acercar las personalidades de los héroes hasta el límite, hasta ese punto más alto de sus manifestaciones que roza el infinito. Así son el príncipe Myshkin y los hermanos Karamazov. Así se le aparece a Lawrence el propio Dostoievski. En Dmitry Karamazov, en Rogozhin, hasta cierto punto en Stavrogin, están encarnados los principios sensuales; Los principios espirituales se expresan más plenamente en el príncipe Myshkin, Alyosha Karamazov y el mismo Stavrogin. El tercer grupo de héroes que encarnan principios racionales incluye a Ivan Karamazov, Pyotr Stepanovich y Gavrila. Y si la novela "El idiota" revela el más alto nivel de altruismo cristiano, entonces la historia de Dmitry Karamazov es una expresión de egoísmo y sensualidad ilimitados. El éxtasis del autosacrificio se convierte en locura, el éxtasis de la sensualidad da lugar a crímenes, y las personas racionales, encarnando la "conciencia social", se convierten en seres mecánicos, perdiendo su humanidad.
En 1926, Lawrence escribió: “Recientemente he estado pensando que ha llegado el momento de releer a Dostoievski otra vez: no como ficción, sino como vida. Estoy tan cansado de esta manera inglesa de leer todo sólo como literatura. Definitivamente ordenaré Los hermanos Karamazov. 27 Lawrence siempre percibió la novela como un libro de vida.
4. PERIODIZACIÓN DE LA OBRA DE LAWRENCE. -
SISTEMA DE GÉNERO. -
PRIMERAS OBRAS: NOVELAS “EL PAVO REAL BLANCO”, “HIJOS Y AMANTES”
En la obra de Lawrence se ven dos períodos principales: la preguerra y la posguerra; Los años de la guerra (1914-1918): la transición de la primera a la segunda.
Lawrence comenzó a escribir en su juventud y continuó sus estudios literarios mientras trabajaba como profesor. Sus primeros poemas se publicaron en la English Review en 1908. La amiga de juventud del escritor, Jessie Chambers, envió en secreto manuscritos de poemas a la editorial; su aparición impresa fue una sorpresa, lo que inspiró a Lawrence a crear una novela. La novela The White Peacock se publicó en Inglaterra en 1911 y apareció inmediatamente en Estados Unidos.
Además de The White Peacock, los primeros trabajos de Lawrence incluyeron las novelas The Intruder y la aclamada Sons and Lovers, así como la colección de poesía Love Poems y la colección de cuentos The Prusian Officer (1914).
Durante los años de la guerra se publicaron la novela "Arco iris" (1915), los ensayos de viajes "Crepúsculo en Italia" (1916) y la colección "Nuevos poemas" (1918).
El período de posguerra se abre con la publicación de “El libro de poemas” (1919), seguida de las novelas “Mujeres enamoradas” y “La niña perdida” (ambas de 1920), la obra “Psicoanálisis y subconsciente” (1921 ), la novela “Aaron's Rod” y la colección de cuentos “Inglaterra, mi Inglaterra” (ambos libros – 1922). En 1923 apareció la novela “Canguro”, junto con poemas que formaron la colección “Pájaros, bestias y flores” y “Ensayos sobre la literatura clásica americana”. En 1926 se publicó la novela “La serpiente emplumada”, en 1928, “El amante de Lady Chatterley”; Al mismo tiempo, se publicaron una colección de cuentos, "La mujer que se fue a toda velocidad", y "Poemas recopilados" en dos volúmenes. En 1929 se publicaron relatos y un artículo censurado titulado “Pornografía y obscenidad”. En 1930 se publicaron cuentos, ensayos y artículos; Ese mismo año, pero después de la muerte del escritor, se publicó su ensayo "Acerca de Lady Chatterley".
Lawrence obtuvo reconocimiento como novelista; La novela es el género protagonista en el sistema artístico del escritor. Sin embargo, en general, la obra de Lawrence incluye muchas formas de género. En su juventud también escribió obras de teatro. Es imposible no prestar atención al hecho de que, en varios casos, la revelación de un determinado tema (motivo) la lleva a cabo el escritor en varias obras de diferentes géneros. Así, la vida de la familia de un minero, que se desarrolla en un amplio panorama en la novela "Hijos y amantes", que abarca un gran espacio temporal, está representada por una serie de momentos y escenas dramáticas en los cuentos ("El olor de los crisantemos", 1909 ), en las obras “Friday Night”, “Widowhood” Mrs. Holroyd", cuyas primeras versiones datan de 1906 y 1910, respectivamente, en el poema "La esposa del minero" (1911).
Este tipo de "enfoque" para crear una novela como una gran forma épica es característico de Lawrence, y aunque cada una de las obras mencionadas tiene su propio significado artístico, son al mismo tiempo una especie de bocetos para el lienzo de la novela. novedoso. La conexión entre las formas poéticas y en prosa en la obra de Lawrence, la conexión entre poesía y prosa, también es obvia. El escritor estadounidense J. C. Oates escribió con mucha precisión sobre esto: “Todos sus poemas, no solo completos, sino también esbozos, forman una unidad asombrosa, una especie de novela autobiográfica..., emocionalmente más brillante y más fuerte que la más significativa de sus novelas. ” 28.
La poesía de Lawrence es un comentario poético sobre su vida, su destino, un diario poético que registra experiencias, impresiones, sentimientos en determinados momentos de la vida. Pero esta no es sólo la autobiografía del propio Lawrence, sino también una especie de “universal del ser”, la “filosofía de la vida” profesada por el poeta, la glorificación del “principio natural”, la admiración por la belleza de la existencia.
Lawrence percibe los fenómenos en su movimiento, fluidez, variabilidad constante. En su cosmovisión panteísta hay una cercanía a la enseñanza del filósofo griego Plotino sobre el “espíritu vivificante” presente en la naturaleza. Lawrence percibe todo lo que le rodea en antimonios, en oposiciones: vida - muerte, cielo - tierra, luz - oscuridad, agua - fuego, sentimiento - mente, hombre - mujer, padre - hijo.
Los poemas de Lawrence tratan sobre la naturaleza y el hombre, sobre el hombre y la civilización, sobre la vida y la muerte, sobre las relaciones entre hombres y mujeres. Estos temas son universales, su interpretación se realiza en lacónicos fragmentos poéticos que componen el lienzo mosaico. El descubrimiento de “lo nuevo dentro de lo conocido” produce una impresión fascinante. Lawrence escribe sobre el amor, las flores, los melocotones, las granadas, sobre una serpiente y un canguro, sobre la hierba y un ratón de campo, sobre la belleza femenina, sobre el aroma de los campos, sobre una rama de serbal... Cada ser vivo vive en su propio mundo. y al mismo tiempo en un mundo general. Se afirma el misterio inmortal de la naturaleza y su belleza. Haciendo eco de John Keats, el poeta elogia la “Poesía de la Tierra”.
Partidario de la “nueva poesía”, Lawrence actuó como defensor del verso libre, lo que lo acercó a los imaginistas. Lawrence, que dominaba perfectamente las versiones tradicionales, las abandonó, considerando el verso libre como una expresión adecuada de “la poesía del presente”. En 1913 escribió que la rima y la métrica no son lo principal, porque “todo en poesía se basa en una pausa”.
Un comienzo poético es característico de la novela "El pavo real blanco", que abre el camino de Lawrence como novelista. Esto se manifiesta en el esplendor de los paisajes, en la sutil transmisión del movimiento caprichoso de los sentimientos de los personajes. La trama de la novela es la historia de amor de George Saxton y Letty. Guiada por los prejuicios de su familia, Letty se casa con "un hombre de su propio círculo", rechazando a George, que no es igual a ella por nacimiento. Esto la lleva al colapso espiritual.
En “The White Peacock” hay una conexión con la tradición de sus allegados, J. Eliot y Hardy, pero al mismo tiempo también hay un alejamiento de ella. Eliot atrae a Lawrence con su habilidad para construir "acción interna" que transmite las relaciones del héroe, Hardy con su capacidad para transmitir la sensación de que se están gestando conflictos dramáticos detrás del idilio aparentemente tranquilo de la existencia rural.
La originalidad de Lawrence como novelista se manifestó con especial fuerza y plenitud en la novela Hijos y amantes. Las valoraciones que le dieron sus contemporáneos fueron variadas. Algunos la asociaron con la tradición realista, otros la llamaron la primera novela freudiana de la literatura inglesa. Los juicios categóricos no revelan la esencia del fenómeno. La novela de Lawrence está llena de vida porque combina principios aparentemente contradictorios. Transmite "externo" e "interno", obvio y oculto. La confrontación de estos principios, su interacción y movimiento es la originalidad y fuerza de esta obra. Aquí Lawrence estuvo más cerca de lograr ese equilibrio de dos principios de existencia, por el que se esforzó aquí encarnó su ideal estético;
El mundo artístico de la novela, este “espacio de Nottingham”, como lo definió Virginia Woolf, vive según las leyes creadas por el propio creador. La razón y el sentimiento, el intelecto y el instinto, lo material-físico y lo intuitivo-emocional están en interacción conflictiva. Imágenes realistas de la vida de un pueblo minero y de la familia minera Morel incluyen la transmisión del mundo profundo de los impulsos. Todo es claro y tangible, pero esta claridad es engañosa, se desvanece, perdiendo la precisión de contornos y formas. "Por eso es tan difícil leer a Lawrence por primera vez", señala el crítico Walter Allen. “Después de todo, comprendemos un sentimiento a través de su manifestación externa, y el objetivo de Lawrence era precisamente expresar emociones y sensaciones profundamente arraigadas que nunca salen a la superficie” 29.
La forma de la novela es en gran medida tradicional: encontramos analogías en los predecesores y contemporáneos de Lawrence. Tales son las novelas de J. Meredith "El juicio de Richard Feverel" (1859) y "La carrera de Beauchamp" (1875), las novelas de A. Bennett "Clayhanger", "La carga de las pasiones humanas" de Somerset Maugham (1915) . Cada uno de ellos es la historia de un joven que llega a la vida; cada uno de ellos refracta los rasgos de la “novela de la educación” a su manera.
Hay una fuerte corriente autobiográfica en Hijos y amantes. La familia Morel, el pueblo de Bestwood, imágenes de la naturaleza: todo esto nació de los recuerdos de Lawrence de los días de su infancia y juventud que pasó en Eastwood y Nottingham, de la casa de sus padres, de su primer amor. Los personajes de Walter Morel y Gertrude Morel representan al padre y la madre del escritor; Se transmite el ambiente del hogar, la relación de los padres. Y Paul Morel es el propio Lawrence, que creció en un pueblo minero, recibió una educación gracias al esfuerzo de su madre y se convirtió en escritor. El papel de Miriam es interpretado por la amiga de juventud de Lawrence, Jessie Chambers. Y, sin embargo, “Sons and Lovers” no es una autobiografía del autor, sino uno de los fenómenos significativos en el desarrollo de la ficción inglesa de principios del siglo XX, una novela basada en principios de representación diferentes a los de sus predecesoras.
Esta novela contiene muchos de los principios del arte narrativo: imágenes realistas de la realidad, descripciones naturalistas de la vida cotidiana, pinturas impresionistas, dibujos en acuarela, gráficos, fragmentos de la vida misma y el elusivo movimiento de las sensaciones. Todo esto está presente en el texto de la novela, reflejando la diversidad de la percepción visual del escritor.
Lawrence amplió el alcance de la novela, incluyendo la vida intelectual, espiritual y sexual de los personajes en la esfera de la representación. Ya en el primer capítulo se ponen en marcha las fuerzas de atracción y repulsión que determinan la vida matrimonial de Walter y Gertrude, afectando a sus hijos, la relación de los hijos con su padre y su madre.
Cuando conoció a Morel, Gertrude sintió el poder, la calidez y las corrientes mágicas de vida que emanaban de él. Ella acepta convertirse en su esposa, percibe como un milagro ese “ardor de vida”, que le es ajeno, porque la razón siempre prevalece sobre sus emociones. Este matrimonio no trajo felicidad ni al marido ni a la mujer. Tampoco hizo felices a sus hijos. El rechazo hacia su padre y el amor ilimitado por su madre despiertan tanto en Paul como en su hermano.
El amor desinteresado de una madre por sus hijos, especialmente por Paul, se rastrea en la novela en todas las etapas de su desarrollo. Este sentimiento fuerte e indestructible, compartido por el hijo y al mismo tiempo esclavizándolo, dándole impulsos vitales y al mismo tiempo impidiéndole la libertad de decisión y elección, para la propia Gertrudis se convierte en una compensación por una vida familiar fallida, una relación con ella. marido.
Los motivos freudianos están presentes en la novela. De particular importancia es el problema del “complejo de Edipo”, que determina el significado de las impresiones en la vida posterior de una persona. "La discordia entre los padres y su matrimonio infeliz provocan en los niños una predisposición más grave a un desarrollo sexual deficiente o enfermedades neuróticas", señaló Z. Freud. También escribió sobre lo importante que es para un hombre la imagen de su amada madre, cuyos recuerdos determinan su elección del objeto de amor, y si su elegida se convierte en una mujer que no es como su madre, entonces muy a menudo la intimidad lo hace. no trae felicidad y termina en ruptura 30 . Encontramos situaciones similares en la novela de Lawrence.
Cabe señalar que, al comenzar a trabajar en Hijos y amantes, Lawrence no estaba familiarizado con las obras de Freud; Tenía una idea del contenido de los primeros trabajos del científico austriaco a partir de los relatos de su esposa Frieda Lawrence, para quien el alemán era su lengua materna. Sin embargo, las ideas del freudismo estaban “en el aire” y el interés por sus teorías aumentó. Lawrence también les prestó atención, enfatizando los problemas que le interesaban en la segunda mitad de la novela.
La novela presenta un conjunto complejo de experiencias y sentimientos que se manifiestan en la relación de Paul con sus padres: hostilidad hacia su padre y un apego dolorosamente apasionado hacia su madre, que pasa de la ternura infantil a un sentimiento fuerte y estable, convirtiéndose en un obstáculo para la vida de Paul. acercamiento con otras mujeres. La relación de Paul con Miriam se complica y luego se produce una ruptura con Clara. Valora por encima de todo su libertad espiritual y el cariño por su madre. Sólo con ella está ligado por lazos inextricables. Por su parte, Gertrudis es devota de su hijo y le exige el mismo afecto fuerte que ella misma siente por él. Y cuando la señora Morel muere, Paul se da cuenta de la profundidad de su soledad y, hasta cierto punto, de la desesperanza de la situación. Todo lo que antes le interesaba se ha ido a alguna parte, "el mundo se ha vuelto de alguna manera irreal para ella". La esperanza sólo brilla.
5. TRABAJO MILITAR DE LAWRENCE
Y AÑOS DE POSGUERRA: DE “ARCO IRIS”
A "MUJERES ENAMORADAS" Y OTRAS NOVELAS DE LOS AÑOS 20
La transición de la creatividad temprana a la de la posguerra fue la novela "Arco iris". Mientras trabajaba en ella, Lawrence notó que era muy diferente de todas las novelas anteriores, “escrita en un idioma completamente diferente”. En una carta a E. Garnett en junio de 1914, escribió que ahora no estaba interesado en el "ego estable del carácter", sino en los "aspectos fisiológicos" del comportamiento y las acciones de los héroes.
Al narrar en "El arco iris" los destinos de varias generaciones de la familia Brenguin, sobre la historia de varias parejas casadas, Lawrence opera con las categorías "él" y "ella" en mucha mayor medida que revelando la individualidad única de los personajes. La heroína de la novela, Ursula Brenguin, lucha por independizarse del cuidado familiar y de todo tipo de conexiones. Ella no acepta la vida de la generación de los padres; El “viejo mundo sin vida” le repugna, sueña con una vida diferente, llena de significado profundo, se siente atraída por el “mundo del trabajo y las responsabilidades”, quiere “ganarse un lugar en la vida de un hombre”. Sin embargo, tiene que sentirse decepcionada en muchos sentidos: la escuela donde enseña es “sólo un taller de capacitación donde enseñan cómo ganar dinero”, “aquí no hay nada como la creatividad y la creación”; la civilización moderna convierte a las personas en máquinas sin alma; todos están dispuestos a servir a la deidad para obtener ganancias materiales. El amor de Úrsula termina en una ruptura con el padre de su hijo por nacer. Y, sin embargo, mira hacia el futuro con la esperanza que nace en ella en anticipación de la maternidad. Al final de la novela aparece la imagen de un arco iris, que simboliza la fuerza vital inherente a la sangre humana. Mirando el arco iris, Úrsula reflexiona sobre el futuro: “Sabía que los pueblos no unidos vivían en la esfera de la descomposición, pero el arco iris ya estaba en su sangre, sabía que se desprenderían de su caparazón endurecido, que aparecerían nuevos brotes limpios. , lleno de fuerza, estirándose hacia la luz, el aire y la humedad del cielo. En el arco iris vio una nueva creación de la tierra, que reemplazaría el aliento pútrido de las casas y las fábricas”.
El estado de ánimo de Lawrence en los primeros años de la posguerra se transmite en la novela Mujeres enamoradas, que es una secuela de El arcoíris. Si "Rainbow" es una novela sobre el desarrollo orgánico de la vida, entonces "Women in Love" es un libro sobre la pérdida de esperanza y una actitud de crisis. El tema de la hostilidad de la civilización mecánica hacia la Tierra y las personas suena más fuerte que antes. El “espíritu de destrucción total” se cierne sobre todo.
Mujeres enamoradas continúa la historia de Úrsula y su hermana Gudrun, su búsqueda de independencia y una existencia armoniosa. El tema de padres e hijos, el tema de la formación de una nueva cosmovisión entre la generación más joven, el tema de la emancipación de la mujer: todo esto no pudo evitar atraer la atención de los contemporáneos hacia la novela de Lawrence. Se vio reforzado por el hecho de que los estados de ánimo y las búsquedas de los héroes de la novela de Lawrence estaban en consonancia con los estados de ánimo de una parte importante de la sociedad inglesa en los años de la posguerra, aunque el momento de acción de la novela son los años de preguerra. .
Lo nuevo, respecto a la anterior, fue la construcción de esta novela por parte de Lawrence. El escritor abandonó la trama como principal principio organizador de la narración. La novela está estructurada como una cadena de episodios que representan variaciones de un solo tema: la búsqueda del significado de la vida en condiciones en las que "los viejos ideales están absolutamente muertos". Y si Rupert Burkin, a quien Úrsula ama, llega al extremo en su negación de la existencia, perdiendo la fe en la humanidad (“No creo en la humanidad... Odio las formas moribundas de orden social”, y por lo tanto mi trabajo en el campo de la educación no puede dejar de parecerme una tontería"), si sólo anhela la completa soledad y el aislamiento de todo y de todos, si llama a una persona "un error del universo" y predice la inevitabilidad de su desaparición, entonces Úrsula no está de acuerdo con él y cuestiona sus puntos de vista; sueña con la vida, con la felicidad, sin querer oír hablar de “el fin y la muerte”. Se escuchan dos voces, se libra una discusión... Ambas voces pertenecen al propio autor, David Herbert Lawrence. El escritor discute consigo mismo; su conciencia alimenta los pensamientos tanto del héroe como de la heroína. Podemos hablar del “yo” del autor en una novela, es decir, tanto del héroe como de la heroína.
La relación entre Gudrun y su amante Gerald Krish es aún más complicada. Su pasión se convierte en vacío interior para cada uno de ellos y se convierte en odio; La lucha entre “hombre” y “mujer” no tiene fin. Gerald lo encuentra suicida. Como inevitabilidad, como el destino pesa sobre él, acepta su muerte, arrojándose desde una cima nevada al abismo. Gudrun también está devastada y moralmente destrozada. Busca la salvación en el arte, que, como la convence el artista alemán Loerke, es la verdadera realidad. Siguiendo a Loerke, Gudrun se considera una persona elegida, libre de obligaciones hacia las personas; se convence a sí misma de que para ella, como para todas las “grandes mujeres: Cleopatra, María Estuardo, Raquel”, el amor es sólo un medio para sentir la plenitud de la vida, y no importa quién lo da. Ahora a ella no le importa dónde ni con quién ir, de quién será la amante.
El ambiente general de la novela es lúgubre y triste. Suenan dos leitmotiv entrelazados, que luchan y chocan: la vida y la muerte. No hay equilibrio en esta oposición; prevalecen las fuerzas de la muerte. Miles de vidas están enterradas en las minas de carbón que posee Gerald, pero aquellos que se reúnen en el elegante café Pompadour de Londres están esencialmente igual de muertos. "Salen" es el título del capítulo final de la novela. Esta palabra latina suena a dirección escénica: “Se van”. Ursula y Burkin abandonan el escenario, Gudrun se marcha, Gerald ya se ha ido. No hay perspectivas de futuro. Ni las luces parpadeantes hacia las que caminaba Paul Morel, ni el arcoíris multicolor percibido como símbolo de vida por Ursula Brenguin, aparecen en esta novela. Las fuerzas de destrucción tienen prioridad sobre el deseo de construir una utopía.
El tono de la novela "Mujeres enamoradas" también es característico de las obras que le siguieron: "La vara de Aarón", "Canguro", "La serpiente emplumada", que reflejaba la insatisfacción y la confusión del escritor en mucha mayor medida que la confianza en la viabilidad del sistema de valores que propuso. Estas novelas pueden llamarse libros de vagabundeos y búsquedas, pero no se convirtieron en novelas de descubrimientos y declaraciones. Dondequiera que tenga lugar la acción: en Inglaterra (“La vara de Aarón”), en Australia (“Canguro”), en México (“La serpiente emplumada”), los héroes de estos libros no encuentran la armonía deseada en ninguna parte.
Lawrence escribe sobre personas insatisfechas que buscan una “nueva vida”, sus héroes están obsesionados con aspiraciones individualistas, revelan un poder místico que conquista a quienes los rodean y se combina con la simplicidad primitiva del “hombre natural”, pero todo esto no traerle satisfacción. Hay rupturas y desviaciones de los logros artísticos de obras anteriores. Los críticos tienen razón al afirmar que, al no haber terminado aún La serpiente emplumada, Lawrence dejó de creer en la viabilidad de la “nueva religión” que proponía. M. Spilka, Harry T. Moore, G. Howe y muchos otros consideran "La serpiente emplumada" como la obra más controvertida, como uno de los fracasos evidentes del escritor. Sin embargo, como siempre, hubo defensores. Así, el crítico literario estadounidense D. L. Clark llamó a la novela “La serpiente emplumada” el evangelio de una religión futura.
6. LOS ÚLTIMOS AÑOS Y LA ÚLTIMA NOVELA
"EL AMANTE DE LADY CHATTERLY"
Otro y último intento de Lawrence de actuar como creador de una "nueva religión" fue su novela "El amante de Lady Chatterley". Este libro completa el viaje creativo del escritor, incorporando sus muchos años de experiencia como poeta y novelista. Las características de las primeras y últimas obras de Lawrence se sintetizan en El amante de Lady Chatterley.
Lawrence no escribió tanto sobre ninguna de sus novelas como sobre El amante de Lady Chatterley. A partir de 1927, su correspondencia contenía numerosas referencias a la novela, obra que le cautivó. Una y otra vez explica su plan, analiza las tareas que le esperan. En 1929, escribió un artículo "Acerca del amante de Lady Chatterley", donde expone sus puntos de vista sobre la naturaleza de las relaciones entre las personas en la sociedad moderna. “La vida sólo es aceptable cuando”, escribe Lawrence, “cuando el cuerpo y la mente están en armonía y cuando se establece un equilibrio natural entre ellos” 31
Hay una tensión nerviosa de anticipación en las cartas de Lawrence: ¿qué impresión dejará su novela en los lectores? No se hizo ilusiones, sabiendo de antemano que la reacción no sería positiva. Rompió la tradición victoriana del silencio y se atrevió a invadir áreas de la vida cuya cobertura era tabú. Y si en Francia Zola, Mirbeau, Huysmans, Maupassant escribieron con mucha audacia sobre los aspectos íntimos de la vida de sus héroes, entonces los escritores ingleses de la época victoriana no invadieron esas áreas. Lawrence, al igual que Joyce, rompió tabúes.
El amante de Lady Chatterley captura la atmósfera de la vida en la Inglaterra de la posguerra. “Nuestra época es fundamentalmente una época trágica, por eso nos negamos a percibirla de manera trágica. La catástrofe ha ocurrido, estamos entre las ruinas y estamos tratando de construir nuevos muros, encontrar nuevas esperanzas. Se trata de un trabajo duro: no hay un camino fácil hacia el futuro; pero sorteamos los obstáculos o los superamos” (nuestra traducción - N.M.). Estas palabras se escuchan al comienzo de la novela, y la historia de los héroes aparece ante nosotros a raíz del desastre que vivieron.
Ella literalmente determinó el destino de Connie, su esposo Clifford, un ex veterano de guerra de Mellors.
Connie se casó con Clifford Chatterley en el apogeo de la guerra. Clifford volvió al frente y regresó seis meses después, gravemente herido. Su esposa tenía entonces veintitrés años y él veintinueve. Los médicos cuidaron a Clifford durante dos años. Le salvaron la vida, pero quedó confinado para siempre a una silla de ruedas. Junto con su esposa, Sir Clifford se instaló en la propiedad familiar de Wragby Hall, heredó el título de baronet y Connie comenzó a llamarse Lady Chatterley. Pero no había una vida real, por mucho que Connie intentara apoyar y ayudar a su marido. El amor con todos sus secretos ocultos le fue revelado en la modesta cabaña del guardabosques Mellors.
Los personajes son específicos y al mismo tiempo cada uno de ellos es un símbolo. El contraste entre Mellors y Clifford es el contraste entre la vida y la antivida generada por la civilización mecánica. Connie tiene que tomar una decisión, lo que determina la tensión dramática de la historia. La novela afirma el derecho humano a la vida.
La imagen de Clifford encarna lo que es hostil a la vida real. Clifford es víctima de la guerra y de una civilización inhumana, pero él mismo se convierte en una de sus feas criaturas. Se revela una discrepancia entre la imponencia externa y la impotencia interna. Hermosa apariencia, hombros anchos, brazos fuertes, voluntad, visible en la mirada de sus ojos penetrantes, y piernas muertas, falta de vida del cuerpo, la impotencia de un paralítico, encadenado para siempre a su silla. Y no importa qué forma de actividad busque para sí mismo, Clifford está muerto. "Qué criatura más extraña", escribe Lawrence sobre él, con una voluntad fuerte, fría, inquebrantable y absolutamente desprovista de calidez. Una de esas criaturas del futuro lejano que no tiene alma, sino sólo una voluntad inusualmente intensa, ¡una voluntad fría!
Comparar a Clifford con una criatura del futuro en el contexto de la novela (y de toda la obra de Lawrence) tiene mucho sentido. Éste es el futuro al que conducen a los hombres el desarrollo del tecnicismo y la mecanización de la existencia. En la percepción de Connie, la imagen de Clifford se fusiona con el Midland industrial que odia, con sus minas de carbón, que han destruido miles de vidas en su red subterránea, y con los edificios de la ciudad cubiertos de hollín. Todo esto lleva el signo de la degeneración y la muerte.
Como "criatura del futuro lejano", Clifford se parece a los marcianos de la novela de ciencia ficción de H. G. Wells "La lucha de los mundos": "¡Tenían cabeza y sólo cabeza!" Se mueven sobre zancos metálicos, sus miembros inferiores están atrofiados, se reproducen por gemación, pueden pasar sin dormir y trabajar todo el día. También podemos recordar la historia de otro escritor inglés: "La máquina se detiene" de E. M. Forster, que apareció en la primera década del siglo XX. También habla del renacimiento de personas que disfrutan de todas las comodidades de la civilización.
La vida, la humanidad y la calidez están plasmadas en la imagen de Mellors. Es hijo de un minero y él mismo trabajó bajo tierra en su juventud. Oliver Mellors se ofreció como voluntario para el servicio militar, visitó Egipto y la India con las tropas coloniales, fue ascendido a oficial, pero no siguió la carrera militar. La vida familiar no tuvo éxito. Se desempeña como guardabosques en la finca de Clifford y valora la soledad y la comunicación con la naturaleza por encima de todo. La vida ha herido profundamente a este hombre; acurrucado en el desierto, cura sus heridas. Conocer a Connie también significó un renacimiento para él. Se necesitan unos a otros. “¿Quieres que te diga qué tienes tú que otros no tienen y de qué depende el futuro?” Le pregunta Connie. Y ella misma responde: “Ésta es la valentía de tu ternura”. Y Mellors, en su carta a Connie, escribe sobre en qué cree: "Creo en la luz que estalló entre nosotros".
Estas palabras, escuchadas al final de la novela, hacen eco del final de Hijos y amantes. La imagen de la luz atravesando la oscuridad aparece nuevamente. Sin embargo, en el contexto de la última novela de Lawrence, las palabras de esperanza suenan tímidas.
De las páginas de la novela surge la imagen de Inglaterra, desgarrada por la guerra. Sobre todo se extiende la sombra de la muerte y el olor a descomposición. "A Connie le parecía que todas las grandes palabras no existían para su generación: amor, alegría, felicidad, madre, padre, marido; todas estas grandes palabras ahora estaban medio muertas, morían cada día". El culto al dinero reinaba sobre todo, “simplemente había que tener dinero”. “Harán falta muchos años para que todo esto desaparezca. Necesitamos nuevas esperanzas". En todo esto piensa Connie, en cuyo destino reside el destino de muchas mujeres.
En las portadas de los libros de Lawrence publicados en Inglaterra, se representa un fénix, un pájaro mágico con alas extendidas sobre la llama de un fuego. El Fénix se quema y renace de las cenizas. Este es un símbolo de vida ardiente y un símbolo de una persona que se esfuerza por manifestar la plenitud de su "yo", la plenitud de su personalidad con todos sus rasgos. Este dibujo se convirtió en un emblema. Expresa la esencia del trabajo de Lawrence.
Notas
1 Lawrence D. G.. La familia Brenguin (Arco iris) / Trans. V. Minina. - M., 1925; suyo: Ursula Brangwen (Arco Iris) / Trans. V. Minina. - M., 1925; suyo: Flauta de Aarón / Trans. Señor chic. - M., 1925; suyo: Hijos y amantes / Trans. N. Chukovsky. - L., 1927; suyo: Jack en las tierras salvajes de Australia / Transl. N. P. Martynova. —L., 1927.
2 Lawrence D. G. La hija del jinete: historias. - M., 1985; suyo: Poemas. - Literatura extranjera. - 1986. - No. 3 y 1990. - No. 1; el suyo: La Virgen y los Gitanos. - Literatura Extranjera - 1986. - N° 3; el suyo: El amante de Lady Chatterley. - Literatura extranjera - 1989. - No. 9-11; suyo: Hijos y amantes. - M., 1991.
3 Véase “Literatura sobre Lawrence”.
4 Ver: Aldington R. Dapide Herbert Lawrence // D. G. Lawrence. La hija del jinete: Historias, - M., 1985
5. Aldington R. Retrato de un genio, pero... L.. 1950. - R. 104-105.
6 Lawrence D.. H. Estudios de literatura americana clásica. - L., 1924. - P. 297.
7. Housh G. El sol oscuro - L, 1961. - P 2S
8. Lawrence D. H. The Collected Letters of D H. Lawience - N. Y., 1962. - V. I - P. 60.
9. Ibídem. -PAG. 180.
10. Lawrence D. H. Las cartas recopiladas de D. H. Lorenzo. - Nueva York, 1962. - V. 1. -P. 200.
11. Pénix. Los artículos póstumos de D. H. Lawrence.— L., 1936.— P. 194-195.
12. Lawrence D. H. Las cartas recopiladas. - V. 1. - P. 535.
13. Lawrence D. H. Las cartas recopiladas de D. H. Lawrence. - N. Y., 1962. - V. I. -P. 353.
14. Ibídem. -PAG. 525.
15. Ibídem. - V. 2. —P. 707.
16. Lawrence D. H. The Collected Letters - Nueva York 1962 - V 2 - P 681
17. Ibídem -V 2 -P 713
18. Lawrence D. H. Crítica literaria seleccionada Ed por A Beal L 1960 - P XI
19. Lawrence D. H. Crítica literaria seleccionada - P 105
20. Ibídem - P 106
22. Lawrence D. H. Crítica literaria seleccionada. - pág.117.
23. Lawrence D. H. Las cartas recopiladas. — V. 1. — P. 280.
24. Ibídem. -P 182.
25. Lawrence D. H. Las cartas recopiladas. - V. 1. - R. 332.
26. Lawrence D. H. Crítica literaria seleccionada. - L., 1960. - P. 229.
27. Lawrence D. H. Las letras recopiladas. - V. 2. - R. 881
28. Oates J. S. El sol hostil. La poesía de D. HG. Lorenzo. - Los Ángeles, 1973. - P. 8.
29. Allen W. Tradición y sueño. - M.. 1970. - P. 65.
30. Freud 3. Ensayos sobre psicología de la sexualidad // “Yo” y “Eso”: Obras de distintos años. - Tbilisi, 1991. - págs. 92-93.
31. Lawrence D. H. A propósito del amante de Lady Chatterley -L.. 1961 - P. 92.
David Herbert Lawrence (11 de septiembre de 1885, Eastwood, Nottinghamshire - 2 de marzo de 1930, Vence) fue uno de los escritores ingleses clave de principios del siglo XX.
David Herbert Lawrence fue el cuarto hijo de la familia de un minero analfabeto y ex maestro de escuela. La tensa relación entre sus padres formó la base de gran parte de sus primeros trabajos.
En 1898, Lawrence recibió una beca para la escuela secundaria de Nottingham y en 1906 completó su educación en la Facultad de Educación de la Universidad de Nottingham. Enseñó en una escuela primaria en Croydon, donde comenzó a escribir poesía y cuentos. En 1907 ganó el concurso de relatos breves del periódico Nottingham Guardian.
En enero de 1912, Lawrence conoció a Frieda von Richthofen, la esposa de su antiguo maestro y madre de tres hijos. Inmediatamente se enamoraron y en mayo se fueron juntos a Alemania. Después de viajar durante dos años por Alemania e Italia, regresaron a Inglaterra y se casaron en julio de 1914. Fue un matrimonio turbulento desde el principio e inspiró a Lawrence a escribir una colección de poemas, ¡Mira! ¡Lo hicimos!" (¡Mira! Hemos superado, 1917).
La mala salud de Lawrence empeoró en 1930. En los últimos meses de su vida escribió gran cantidad de poesía, artículos y ensayos. Después del tratamiento en un sanatorio, murió de tuberculosis en Vence, Francia, en mayo de 1930. Después de su muerte, Frida se casó con Angelo Ravagli. Después de mudarse a un rancho en Taos, el nuevo marido de Frieda transportó las cenizas de Lawrence para enterrarlas en una pequeña capilla en las montañas de Nuevo México.
En las novelas psicológicas "Hijos y amantes" (1913), "Arco iris" (1915), "Mujeres enamoradas" (1920), llamó a sus contemporáneos a abrirse a los "dioses oscuros" de la percepción instintiva de la naturaleza. emocionalidad y sexualidad. Madurez y sabiduría, según Lawrence, significan un rechazo del racionalismo tan característico del siglo XIX. Además de novelas, Lawrence también escribió ensayos, poemas, obras de teatro, relatos de viajes y cuentos. A varios de los libros de Lawrence, incluido El amante de Lady Chatterley, se les prohibió durante mucho tiempo su publicación por motivos de obscenidad. El motivo principal de la obra poética de Lawrence es el rechazo de la influencia deshumanizadora de la sociedad industrial y el regreso a la naturalidad y espontaneidad de la vida.
Libros (2)
El amante de Lady Chatterley
David Herbert Lawrence sigue siendo uno de los autores más queridos y leídos en su tierra natal, Inglaterra y, quizás, en toda Europa.
La parte más importante de su extenso legado son sus novelas. Los mejores de ellos, "Sons and Lovers", "Rainbow", "Women in Love", "Lady Chatterley's Lover", se convirtieron en clásicos de la literatura inglesa del siglo XX.
Se prohibió inmediatamente la publicación de “Lady Chatterley's Lover” después de su publicación en 1928, y la edición terminada fue confiscada y destruida. La prohibición estuvo vigente durante más de 30 años, y recién en 1960, después de un juicio de alto perfil que sacudió a toda Inglaterra, la novela fue rehabilitada y sus derechos fueron completamente restaurados. Lawrence creó tres versiones de su novela. El último de ellos fue reconocido como definitivo por el propio autor.
David Herbert Lawrence es uno de los escritores ingleses más famosos de principios del siglo XX. En sus novelas promovió su propia visión del mundo. El escritor pidió abandonar la influencia de una sociedad industrial deshumanizante. A cambio, propuso un retorno a una vida espontánea y natural. ¿Quieres saber sobre el destino, la cosmovisión y la obra de este escritor de culto? ¡Lee este artículo!
David Herbert Lawrence. Biografía
Lawrence nació en 1885 en una familia numerosa (era el cuarto hijo) de un ex maestro y un minero analfabeto. Debido a este contraste intelectual, las relaciones entre los cónyuges eran tensas. Esto tuvo una influencia bastante fuerte en el joven escritor.
David Herbert Lawrence mostró interés por el aprendizaje, y en particular por la literatura, desde la infancia. En 1898, el niño recibió una beca para la escuela secundaria de Nottingham. Y ya en 1906, el futuro escritor completó sus estudios en la Facultad de Pedagogía de la Universidad de Nottingen. Luego, Lawrence aceptó un trabajo en la escuela primaria de Croydon. Fue allí donde comenzó a escribir sus primeros cuentos y poemas. El éxito no se hizo esperar. Ya en 1907, David Herbert Lawrence ganó un concurso de cuentos organizado por el popular periódico inglés Nottingham Guardian. Esta victoria le trae al escritor los primeros rayos de fama.
Otras actividades
David continúa su actividad creativa. Sus poemas e historias son publicados activamente por otros. Sin embargo, el escritor decide probarse a sí mismo en nuevos géneros. Así, en 1911 se publicó la primera novela de Lawrence, titulada La obra, aunque no generó resonancia, sin embargo, gracias a ella, Lawrence pudo conseguir un buen dinero. Esto le permitió dejar la docencia y dedicarse por completo a la creatividad.
El primer trabajo serio de David puede considerarse una novela llamada Hijos y amantes, que se publicó en 1913. Esta obra es semiautobiográfica. En él, Lawrence habla de su juventud y de su ambigua relación con sus propios padres. Según la eminente revista Newsweek, la novela "Sons and Lovers" merece el puesto 71 en el ranking de los cien mejores libros de todos los tiempos.
Viaje
En 1912, Lawrence conoció a la esposa de su antiguo profesor universitario, que era madre de tres hijos. Inmediatamente surge una pasión increíble entre David y Frida. Y al cabo de un par de meses se van de viaje. Después de un periplo por Alemania e Italia que duró dos años, los amantes regresan a Inglaterra y se casan. El tormentoso matrimonio inspiró a Lawrence a escribir su primera colección de poemas, llamada ¡Mira, lo logramos!
Mientras estaba en el extranjero, Lawrence comenzó a trabajar en una obra bastante voluminosa llamada "Sisters". Más tarde, el proyecto incluyó las novelas "Mujeres enamoradas" y "Arco iris", que fueron escritas por David Herbert Lawrence en bastante poco tiempo. Se prohibió la publicación de los libros del escritor debido a su contenido obsceno.
Emigración
Desilusionados de Inglaterra y de la sociedad inglesa, que rechazaba su obra, el escritor y su esposa abandonaron el país para siempre. A pesar de las devastadoras críticas de sus compatriotas, David Herbert Lawrence continúa su actividad creativa. Así, en 1920 se publicó una novela llamada “La niña perdida”. Este trabajo le otorga al autor el prestigioso premio James Tait Black. Después de esto, Lawrence publicó un par de obras más que causaron revuelo en la comunidad literaria mundial (por ejemplo, Aaron's Flute, Kangaroo, Classic American Literature). Además, después de extensos viajes por el mundo, Lawrence publica cuatro descripciones de sus andanzas.
En los últimos años de su vida, mientras estaba en Florencia, David escribió una obra que puede considerarse con seguridad la obra maestra de la obra de Lawrence. Estamos hablando de la novela "El amante de Lady Chatterley", que sacudió toda la literatura mundial. Es interesante que este trabajo no se publicó en Gran Bretaña hasta 1960.
En 1930, la salud del escritor empezó a deteriorarse. Lawrence fue tratado en un sanatorio, pero en mayo del mismo año murió de tuberculosis.
David Herbert Lawrence. Poemas
Lawrence probó suerte con el lirismo desde su juventud. Inicialmente, David trabajó en la forma gregoriana que era familiar en esa época. Sin embargo, el poeta pronto desarrolló un estilo propio, único e inimitable, que tenía ciertos matices de imaginismo.
La poesía de Lawrence era muy brillante, sutil y sensual. Era muy diferente de los conceptos conservadores de la poesía de aquella época. Es por esta razón que las letras de Lawrence no obtuvieron un amplio reconocimiento por parte de críticos y lectores. Durante su vida, la poesía de David fue leída sólo por un reducido círculo de conocedores. Sin embargo, las obras líricas de Lawrence ahora se consideran propiedad no solo de la literatura inglesa, sino también de la mundial. Los poemas más populares que definitivamente deberías leer incluyen "Self-Pity", "Hummingbird" y "Al contrario".
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